Seize jurés remettront des prix le 28 janvier, avec des films primés disponibles pour une projection prolongée au cours du week-end de clôture du festival.
Maintenant que Sundance a répondu à la question qui se profile pour le festival 2022 en devenant entièrement virtuel pour la deuxième année consécutive, c’est à toute vapeur. Et aujourd’hui, l’Institut à but non lucratif de Sundance a annoncé les membres de ses six jurys, dont Marielle Heller (« Pouvez-vous jamais me pardonner ? »), Andrew Haigh (« Week-end »), Joey Soloway (« Transparent ») et Payman Maadi (« Un Séparation »). Les 16 jurés décerneront des prix aux lauréats du festival le 28 janvier, avec des films primés disponibles pour une visualisation en ligne prolongée pendant le week-end de clôture du festival.
« Ces personnes exceptionnelles se réuniront pour offrir une perspective collaborative sur notre programme », a déclaré le directeur de la programmation de Sundance, Kim Yutani, dans un communiqué officiel. « Leurs perspectives personnelles diverses peuvent élever le travail au-dessus de la somme de ses parties. » Comme annoncé précédemment, le jury du jury Alfred P. Sloan (composé du Dr Heather Berlin, Dr Mandë Holford, PhD, Tenoch Huerta, Lydia Dean Pilcher et Shawn Snyder) a délibéré avant le festival et a décerné le prix à « Après Yang », réalisé par Kogonada.
Et le public pourra à nouveau peser sur les Prix du public 2022, ouverts aux films des catégories Compétition américaine, Compétition mondiale et NEXT, en plus du Festival Favorite, choisi dans le programme complet des longs métrages.
Consultez la liste complète des jurés ci-dessous, avec toutes les biographies fournies par Sundance.
JURY CONCOURS DRAMATIQUE AMÉRICAIN
Chelsea Barnard est un producteur basé à Los Angeles. Elle a récemment produit « C’mon C’mon » de Mike Mills et, avant cela, « Booksmart » d’Olivia Wilde. Barnard a auparavant été président du cinéma et directeur de la création chez Annapurna Pictures, supervisant des films tels que « Her », « Foxcatcher », « Wiener-Dog », « 20th Century Women », « Phantom Thread », « The Sisters Brothers », et « Si Beale Street pouvait parler. »
Marielle Heller est un réalisateur, scénariste et acteur primé. Son style de mise en scène humaniste est représenté dans ses films nominés aux Oscars « A Beautiful Day in the Neighborhood » et « Can You Ever Forgive Me ? ». Ses débuts en tant que réalisatrice, « Le journal d’une adolescente », lui ont valu un Independent Spirit Award. En tant qu’actrice, son Alma Wheatley dans « The Queen’s Gambit » a fait d’elle un favori instantané du public. La société de production de Heller, Defiant By Nature, a été créée en 2019.
Payman Maadi est l’un des acteurs, scénaristes et réalisateurs irano-américains les plus importants travaillant aujourd’hui. Il est surtout connu pour avoir joué dans les films primés aux Oscars « A Separation » et « About Elly » du réalisateur Asghar Farhadi. Pour son rôle dans « A Separation », Maadi a remporté l’Ours d’argent du meilleur acteur au Festival du film de Berlin. Ses récents crédits au cinéma incluent « Night Shift », « 6 Underground », « 13 Hours », « Camp X-Ray » et « Just 6.5″, et ses récents crédits télévisés incluent T »he Night Of » et « Westworld » de HBO.
JURY CONCOURS DOCUMENTAIRE AMÉRICAIN
Garret Bradley travaille à travers des modes de réalisation narratifs, documentaires et expérimentaux pour aborder des thèmes tels que la race, la classe, les relations familiales, la justice sociale, la culture du Sud et l’histoire du cinéma aux États-Unis. En 2020, Bradley est devenue la première femme noire américaine à recevoir le prix de la réalisation dans la compétition documentaire américaine au festival du film de Sundance pour son premier long métrage documentaire, Time, qui a également été nominé pour le meilleur long métrage documentaire aux Oscars 2021.
Jeanne Churchill se consacre à la réalisation de films expérientiels. Elle s’efforce de plonger le spectateur dans une expérience de première main avec un style de caméra subjectif qui participe activement à l’histoire, tout en prenant la seconde place derrière les participants eux-mêmes. Premier cinéaste de documentaire pur à être accepté dans l’American Society of Cinematographers, les distinctions de Churchill comprennent le DOC NYC Visionaries Tribute Lifetime Achievement Award, un BAFTA Award, le duPont-Columbia University Award, le Prix Italia et le IDA Award for Outstanding Cinematography.
Pierre Nicks est un directeur de la photographie/réalisateur primé, connu pour son travail de caméra immersif et son style cinéma vérité. Il a réalisé le long métrage documentaire acclamé par la critique « The Waiting Room » et a remporté le prix américain de la réalisation de documentaires du Sundance Film Festival 2017 pour « The Force ». « Homeroom » complète une trilogie de documentaires immersifs et opportuns explorant les récits interconnectés des soins de santé, de la justice pénale et de l’éducation à Oakland, en Californie. Nicks a obtenu son BA en anglais à l’Université Howard et sa maîtrise en journalisme à l’UC Berkeley.
JURY DE LA COMPÉTITION MONDIALE DE CINÉMA DRAMATIQUE
Andrew Haigh est un écrivain et réalisateur britannique. Ses films primés incluent « Weekend » (2011), « 45 Years » (2015) et « Lean on Pete » (2017). Son travail télévisé comprend la série HBO « Looking » et, plus récemment, « The North Water », une série limitée en cinq parties pour BBC/AMC+.
Mohamed Hefzy est un scénariste et producteur égyptien avec une filmographie évolutive de 35 longs métrages, dont « Microphone » (2010), « Clash » (2016), « Sheikh Jackson » (2017) et « Luxor » (2020). Il a été membre du jury de divers festivals internationaux et président du Festival international du film du Caire. Il est également le fondateur de Film Clinic, une maison de production pionnière dans la région MENA, et sa filiale de distribution Film Clinic Indie Distribution, et est le co-fondateur de Meem Creative Circle.
La Frances Hui est conservatrice du cinéma au Museum of Modern Art (MoMA), où elle a organisé des rétrospectives de réalisateurs mettant en vedette Lee Chang-dong, Andrey Zvyagintsev, Federico Fellini, Tomu Uchida et Tsai Ming-liang. Elle est membre du comité de sélection de Nouveaux réalisateurs/nouveaux films et coprésidente du festival depuis 2020. Hui a fait partie de jurys de prix pour le Festival international du film de Busan, le Festival du film d’Extrême-Orient d’Udine et le Festival international du film de Hong Kong, parmi autres.
JURY DE LA COMPÉTITION DE DOCUMENTAIRE MONDIAL DE CINÉMA
Emilie Bujès est le directeur artistique de Visions du Réel, Festival International du Film de Nyon ; conseiller artistique à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes ; et experte pour le film fund visions sud est. Elle était auparavant commissaire d’exposition au Centre d’art contemporain de Genève et a contribué à des festivals et institutions artistiques tels que le Centre d’art contemporain de Vilnius, le Festival international du film de La-Roche-sur-Yon et Transmediale ( Berlin). Elle a été conférencière invitée dans plusieurs universités d’art. En 2014, elle a reçu le Swiss Art Award for curators.
Patrick Gaspard est président-directeur général du Center for American Progress et PDG du Center for American Progress Action Fund. En tant que figure clé de l’administration du président Obama, Gaspard a occupé plusieurs postes importants, dont celui d’ambassadeur des États-Unis en République d’Afrique du Sud. Fier de Brooklyn, Gaspard a fait ses débuts en tant qu’organisateur syndical. Il a fréquenté l’Université de Columbia et a reçu la médaille Spingarn, la plus haute distinction décernée par la NAACP.
Porteur de l’aube est un cinéaste primé dont le travail a été présenté à deux festivals du film de Sundance et est apparu sur HBO, PBS, Netflix et plus encore. Elle a récemment réalisé et produit une série Apple TV sur la santé mentale avec Oprah Winfrey et le prince Harry. Les crédits récents incluent « Rise Again: Tulsa and the Red Summer » (National Geographic), « The Way I See It » (Focus Features) et « John Lewis: Good Trouble » (Magnolia Pictures). Elle travaille actuellement sur une série documentaire avec Showtime Networks sur la Cour suprême des États-Unis.
PROCHAIN JURÉ
Joey Soloway a créé « I Love Dick » et le film « Transparent. « Soloway développe actuellement T »he South Commons Experiment », sur le fait de grandir dans une « utopie raciale » ; une version trans de « Little Darlings » avec Paramount ; et un biopic de Sally Ride avec Lionsgate. Ils ont remporté le Prix de la réalisation au Festival du film de Sundance 2013 pour leur premier long métrage, « Afternoon Delight ». Cette année, ils lanceront « The Amtlai Tapes », un podcast dévoilant les mystères de la mère d’Abraham.
JURY COMPÉTITION PROGRAMME COURTS MÉTRAGES
Pénélope Bartlett est actuellement directeur de la programmation de Criterion Channel, un service de streaming indépendant organisé par le personnel de Criterion Collection. Elle a auparavant occupé des postes de programmation pour des festivals à Chicago, en Californie et à Glasgow.
Kevin Jérôme Everson a réalisé plus de 200 films, dont beaucoup ont été présentés au Sundance Film Festival, au BlackStar Film Festival, au Festival international du film de Berlin, au Festival international du film de Rotterdam, au Festival international du film de Venise, au Festival international du film de Toronto et au New York Festival du film. Il a reçu une bourse Guggenheim, un prix Herb Alpert dans les arts, un prix Heinz, une bourse Creative Capital, un prix Rome et un prix Berlin. Everson est représenté par Picture Palace Pictures New York et Andrew Kreps Gallery New York.
Blackhorse Lowe est un cinéaste de la nation Navajo. Son travail a reçu des distinctions internationales dans des festivals de premier plan, notamment le Sundance Film Festival et le Tribeca Film Festival. Récemment, il a réalisé des épisodes de la série révolutionnaire « Reservation Dogs », créée par Sterlin Harjo et Taika Waititi. Lowe est actuellement membre de Tulsa Artist et est en train de développer un long métrage épique, « Lords of the Earth ».
JURY DU PRIX DU LONG métrage ALFRED P. SLOAN
Dr Heather Berlin est neuroscientifique, psychologue clinicien et professeur agrégé de psychiatrie et de neurosciences à la Icahn School of Medicine du Mount Sinai à New York. Communicatrice scientifique passionnée, Berlin a accueilli des séries sur PBS et Discovery Channel et a co-écrit et joué dans les émissions acclamées par la critique Off-Broadway et Edinburgh Fringe Festival, « Off the Top » et « Impulse Control ». Elle apparaît régulièrement sur « StarTalk » avec Neil deGrasse Tyson, la chaîne History, Netflix et National Geographic.
Dr Mandë Holford, PhD est professeur agrégé au Hunter College et au CUNY Graduate Center, avec des postes scientifiques à l’American Museum of Natural History et à Weill Cornell Medicine. Sa recherche interdisciplinaire examine les venins et les animaux venimeux pour étudier les gènes en évolution rapide et la physiologie cellulaire dans la douleur et le cancer. Elle a cofondé Killer Snails, LLC, une société de jeux d’apprentissage. Les distinctions incluent 2020 World Economic Forum Sustainability Pioneer, Allen Distinguished Investigator et California Academy of Sciences Fellow.
Tenoch Huerta est un acteur, écrivain et producteur de films mexicain. Il est surtout connu pour ses performances dans « Narcos : Mexico », « The Forever Purge », « Days of Grace », « Sin Nombre » et « Güeros », pour lesquels il a remporté le prix Ariel du meilleur acteur, présenté par le Mexicain Académie des arts et des sciences cinématographiques. Huerta combine sa carrière professionnelle avec l’activisme contre le racisme et la discrimination.
Lydia Dean Pilcher est un scénariste, réalisateur et producteur deux fois primé aux Emmy Awards et nominé aux Oscars. Plus récemment, elle a réalisé le long métrage « A Call to Spy », un thriller d’espionnage féminin sur la Seconde Guerre mondiale basé sur les histoires vraies de Noor Inayat Khan, Vera Atkins et Virginia Hall. En 2018, elle a co-réalisé le long métrage « Radium Girls ». Elle a produit plus de 40 longs métrages, dont 12 avec la réalisatrice de renommée internationale Mira Nair.
Après avoir obtenu un baccalauréat en religion de Harvard, Shawn Snyder a passé sa vingtaine en tant qu’auteur-compositeur-interprète itinérant. En 2015, il a terminé ses études au Graduate Film Program de NYU et en 2016 a été nommé l’un des « 25 nouveaux visages du film indépendant » du magazine Filmmaker. « To Dust », son premier long métrage soutenu par Sloan, a remporté à la fois le prix du meilleur nouveau réalisateur et le prix du public narratif à Tribeca en 2018, et a ensuite été nominé pour le meilleur scénario aux Independent Spirit Awards 2020.
S’inscrire: Restez au courant des dernières nouvelles du cinéma et de la télévision ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.