La chaleur de l’été est arrivée et cela signifie qu’il est temps de faire du baseball, de regarder des robots, de faire du cinéma en plein air et bien plus encore. Alors que nous tournons la page sur le mois de juillet, la meilleure façon de lutter contre la chaleur est de rester à l’intérieur et de regarder quelques-uns des films que vous ne pourrez pas regarder en streaming le mois prochain.
Pour vous aider à y parvenir, nous avons rassemblé certains des meilleurs films qui sortiront en streaming en juillet, dont quelques excellents thrillers, l’une des comédies romantiques les plus tristes et les plus douces du moment, un joyau incompris et l’un des meilleurs films en streaming d’été de tous les temps.
Voici les nouveaux films sur les services de streaming que vous devriez regarder ce mois-ci.
Choix de l’éditeur : Moneyball
Photo : Sortie de Sony Pictures
Directeur: Bennett Miller
Casting: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman
Quitter Netflix : 31 juillet
Moneyball est, pour le meilleur et pour le pire, un film en streaming absolument parfait. Ce récit semi-factuel de la saison 2002 des Oakland A’s et de la révolution du baseball lancée par leur directeur général Billy Beane (Brad Pitt), est infiniment regardable et infiniment divertissant.
Pitt est absolument exceptionnel dans le film, offrant l’une de ses meilleures et plus charismatiques performances. Les seconds rôles, menés par Jonah Hill et Philip Seymour Hoffman, sont tout aussi captivants, avec un nouveau défilé de « ces types » surgissant dans chaque scène.
Mais la véritable star de ce film est le scénario d’Aaron Sorkin, qui marie ses dialogues habituels à un jargon très chargé dans l’un des sports les plus chargés en jargon qui soit. Que ce soit Pitt et Hill qui soutiennent qu’il est possible de recréer les contributions d’un grand joueur coûteux avec une variété de contributions moins chères, ou un ancien joueur de baseball qui critique les qualités intangibles d’un joueur comme le courage et le cœur, chaque scène est un régal. C’est exactement pourquoi vous devez regarder Moneyball avant qu’il ne quitte Netflix. Que vous le regardiez pour la première fois ou pour la dixième fois, chaque réplique et chaque moment sont une nouvelle excuse pour que le film retienne votre attention. —Austen Goslin
Films à regarder en dehors de Netflix
La grande Muraille
Image : Universal Pictures
Directeur: Zhang Yimou
Casting: Matt Damon, Jing Tian, Willem Dafoe
Quitter Netflix : 31 juillet
L’un des films les plus injustement décriés des années 2010, La grande Muraille est un film épique de défense de monstres du maître wuxia Zhang Yimou, avec une conception de créatures amusante, de magnifiques séquences de combat (avec des uniformes fantastiques et colorés) et un grand sens de l’échelle.
Matt Damon incarne un mercenaire européen retenu prisonnier à la Grande Muraille. Lorsque des monstres attaquent, il est libéré pour participer au combat. Le film, qui compte également de nombreuses stars, comprend également Willem Dafoe, Pedro Pascal, Jing Tian et Andy Lau, mais le véritable attrait de La grande Muraille c’est le monstre qui attaque.
Zhang est l’un des meilleurs réalisateurs d’action au monde, avec des chefs-d’œuvre comme La Maison des Dagues Volantes et Ombre à son actif, et il s’amuse beaucoup avec le cadre fantastique de La grande MurailleLes monstres sont terrifiants et uniques dans leur conception verte et moussue, et le décor de la Grande Muraille permet certaines des meilleures séquences de siège depuis les films du Seigneur des Anneaux.Pete Volk
Films à regarder en dehors de Prime
Punch ivre d’amour
Image : Sony Pictures
Directeur: Paul Thomas Anderson
Casting: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman
Quitter Prime : 31 juillet
Dans l’œuvre de Paul Thomas Anderson, L’amour ivre de punch est souvent affectueusement connu pour sa réputation de film dans lequel Adam Sandler a « enfermé » pour la première fois.
Avant L’amour ivre de punchAdam Sandler était surtout considéré comme un comédien, une personnalité bruyante et tapageuse, connue pour ses voix grossières (mais drôles) et ses imitations, et ses blagues encore plus grossières (mais toujours drôles). Le film d’Anderson a fait découvrir au public et aux critiques un côté de Sandler que personne, peut-être pas même Sandler lui-même, n’était vraiment préparé à voir : un acteur dramatique aux multiples facettes avec un talent étrange pour arracher une beauté douloureuse à la douleur et à la frustration à l’écran.
La performance de Sandler dans le rôle de Barry, un propriétaire d’entreprise solitaire et socialement maladroit qui entame une romance inattendue avec Lena (Emily Watson), la collègue de l’une des sept sœurs autoritaires de Barry, est plus qu’un simple coup de théâtre, mais une performance électrisante et complètement transformatrice, qui préfigure les rares performances dramatiques phénoménales qu’il allait livrer dans des films comme Pierres précieuses brutes ou celle de cette année AstronauteAjoutez à cela une interprétation ingénieuse de Philip Seymour Hoffman dans le rôle d’un vendeur de matelas antagoniste et propriétaire à temps partiel d’une hotline sexuelle, et vous obtenez l’un des plus grands affrontements cinématographiques de son époque. Comment ne pas aimer ça ? —Toussaint Egan
Films à regarder en quittant Max
Ex Machina
Image : A24
Directeur: Alex Garland
Casting: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
En quittant Max : 31 juillet
Il y a une scène dans le premier film de science-fiction d’Alex Garland qui, à mon avis, est la plus pure synthèse du film lui-même. Caleb (Domhnall Gleeson), un programmeur qui remporte un concours pour passer une semaine avec son employeur reclus Nathan (Oscar Isaac) dans sa luxueuse maison isolée, est assis pour déjeuner avec son patron. L’assistante de Nathan, Kyoko (Sonoya Mizuno), se tient silencieusement sur le côté, en train de découper des morceaux de sushi.
Caleb demande à son hôte, qu’il aide depuis plusieurs jours à tester un androïde doté d’intelligence artificielle nommé Ava (Alicia Vikander), pourquoi il a choisi de donner une sexualité à sa création. Les deux hommes commencent à débattre de l’utilité de la sexualité en tant que composante évolutive, ce qui conduit Nathan à se moquer de la pudibonderie de Caleb avant d’admettre finalement que la sexualité d’Ava n’est pas pour elle-même, mais plutôt pour le plaisir de Nathan.
Tout cela, remarquez-le, se déroule alors que Kyoko, la seule autre personne vivant dans la propriété de Nathan, qui est manifestement incapable de parler anglais, se tient à portée d’oreille de leur conversation. La seule personne qui possède une expérience proche de celle vécue du sujet dont débattent Caleb et Nathan n’a ni la possibilité de parler en son nom, ni même la capacité de parler du tout. Ex Machina Le film ne se distingue pas seulement par ses performances exemplaires ou son exploration chargée d’émotion des dangers de l’intelligence artificielle, mais aussi par la manière dont il explore des questions plus profondes sur la nature des relations humaines, le genre et les angles morts patriarcaux de l’industrie technologique. C’est un film qui révèle plus de choses sur ses personnages que le public ne pourrait le comprendre à première vue, mais qui encourage progressivement des lectures et des questions plus approfondies au fil des visionnages. —TE
Films à regarder en dehors de Criterion Channel
Objectifs
Image : Paramount
Directeur: Pierre Bogdanovitch
Casting: Tim O’Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich
Quitter la chaîne Criterion : 31 juillet
Il n’y a jamais eu de bon moment pour Objectifset il n’y a jamais eu de mauvais moment pour Objectifs. Malheureusement, ce film est toujours trop pertinent. Ce thriller terrifiant et tendu sur la violence armée aux États-Unis, premier film de Peter Bogdanovich en tant que réalisateur, est une œuvre époustouflante avec un budget limité qui semble devenir de plus en plus pertinente au fil du temps.
Sa pertinence était un problème lors de la sortie du film : Objectifs a été tourné à la fin de 1967, il est sorti peu de temps après les assassinats de Martin Luther King Jr. et Robert F. Kennedy. Paramount l’a positionné comme un commentaire politique (qui, bien que Objectifs a cela, vend le film à découvert), et il a fait un flop au box-office (mais a quand même réussi à faire un bénéfice en raison de son petit budget, que le producteur Roger Corman a estimé à environ 130 000 $).
Des années plus tard, le film est considéré à juste titre comme l’un des plus grands thrillers américains jamais réalisés et un chef-d’œuvre du cinéma hollywoodien de la fin des années 1960. Le film se concentre sur deux récits : l’un suit un jeune homme (Tim O’Kelly) qui se lance dans une tuerie sans raison apparente, et un métarécit intelligent, où un jeune réalisateur (joué par le réalisateur Bogdanovich) tente de convaincre une icône classique de l’horreur (jouée par l’icône classique de l’horreur Boris Karloff) de jouer dans son film non horrifique. C’est une étude fascinante de la violence américaine, du cinéma économique et de l’équilibre entre deux récits apparemment sans rapport. Regardez-le avant qu’il ne quitte la chaîne Criterion.PV