Il existe des films d’action à petit budget, des comédies, des films de science-fiction, etc., mais aucun genre ne tire le meilleur parti d’un coût de production à cinq ou six chiffres comme l’horreur. Certains réalisateurs ont de quoi prouver que même s’il est difficile de capter la peur à l’écran, la barrière n’est pas financière.
Certaines des franchises d’horreur les plus connues de tous les temps ont commencé avec une entrée à petit budget, la première Halloween, vendredi 13, et Massacre à la tronçonneuse ont été faites pour moins d’un million de dollars. Avec la réalisation de films créatifs, un réalisateur peut apporter une grande variété de frayeurs à l’écran, quel que soit le budget.
Maintenant que l’original de 2007 est enterré sous sept suites et d’innombrables imitateurs, il peut être difficile de se rappeler quel événement massif ce film a été lors de sa sortie. Produit pour 15 000 $ avec une fin de 200 000 $ ajoutée après l’acquisition du film par Paramount, Activité paranormale est le film le plus rentable jamais réalisé.
Ce simple film de maison hantée à base d’images trouvées a absolument dominé la conscience culturelle, modifiant le paysage de l’horreur pour les décennies à venir. En filmant avec de simples caméras grand public, le scénariste/réalisateur/directeur de la photographie/monteur Oren Peli a conféré au film un niveau d’immédiateté qui a transcendé le film traditionnel. Bien sûr, avec un énorme succès sont venus des suites dotées de budgets extrêmement gonflés. Activité paranormale 2 coûté 3 millions de dollars, près de quinze fois son prédécesseur. Le sixième a coûté 10 millions de dollars. La franchise n’a jamais retrouvé la simplicité emblématique de cette première entrée révolutionnaire.
L’opus magnum de 2002 de Lucky McKee a coûté un peu plus de 600 000 $ pour créer un chef-d’œuvre d’horreur psychologique obsédant. La titulaire May, interprétée par Angela Bettis, est une femme fragile et solitaire qui essaie et échoue à forger des amitiés et des relations avec les gens qui l’entourent. Son état mental commence bas et ne fait que glisser vers le bas, chaque rejet ou connexion manquée use les fils de son identité. Sa maladie se transforme en un comportement bizarre et une violence troublante car elle trouve impossible d’interagir avec des étrangers et des amis.
Il s’agit d’une étude de caractère qui aborde son protagoniste avec une empathie sincère et une gentillesse holistique. Le film est drôle, misérable, horrible et profondément émouvant. Peut colle avec le spectateur et reste frais dans l’esprit des années après la première montre.
Ce film d’horreur écossais vient du réalisateur indépendant Lawrie Brewster, connu pour son film de 2013 seigneur des larmes et sa campagne de marketing viral bizarre. Fort de ce film, Brewster a organisé une campagne Kickstarter pour La méchanceté des corbeaux qui a permis d’amasser un record de 40 000 $. Le film est centré sur Jamie Scott Gordon en tant que vétéran en proie au trouble de stress post-traumatique et aux prises avec l’itinérance. Ses hallucinations vives le conduisent dans les Highlands écossais dans une tentative désespérée de traiter son traumatisme.
Le film prend des tournures étranges, mais la performance centrale de Gordon maintient le public fermement ancré dans son expérience. Le film est inspiré, mais pas directement une adaptation, d’une variété d’anciens mythes nordiques. De la bande-son folk sombre aux images envoûtantes en passant par la performance principale absolument captivante, La méchanceté des corbeaux est une montre stimulante qui vaut chaque instant.
L’écrivain et réalisateur pour la première fois Babak Anvari a conçu ce film d’horreur surnaturel se déroulant au cœur de la guerre Iran-Irak pour seulement 126 642 $. Mélanger la peur ésotérique d’un esprit malveillant avec la peur très ancrée des dommages collatéraux lors d’un conflit au centre-ville confère à ce film un degré d’immédiateté sinistre. Le film est entièrement en persan et se concentre en grande partie sur des aspects spécifiques de sa culture d’origine, mais atterrit toujours avec une critique sociale incisive partout dans le monde.
Le personnage principal, Shideh, est une jeune mère qui essaie de prendre soin de sa fille au milieu d’une zone de guerre, tout en luttant contre la tension psychologique du traumatisme. L’horreur surnaturelle anti-guerre féministe iranienne est un genre assez étroit, mais sa présentation garde ce film très classique. Les performances sont solides dans tous les domaines, mais Narges Rashidi en tant que Shideh dirige complètement le film. Sa lente descente dans la paranoïa et sa lutte désespérée contre son environnement et son propre esprit prennent vie avec une efficacité effrayante. Il n’y a pas grand chose comme Sous l’ombre, les fans d’horreur teintée de politique trouveront quelque chose d’incroyable dans ce film intensément émouvant.
IMDB et Rotten Tomatoes ne classent pas cela comme un film d’horreur, mais la petite poignée de fans dévoués serait respectueusement en désaccord. Le scénariste/réalisateur John Valley a conçu cette plongée sombre et satirique dans le monde de la milice texane et de la culture des théoriciens du complot. Fabriqué avec un budget non spécifié « quelque part dans les cinq chiffres inférieurs », l’objectif d’horreur sociale de Valley interroge les escrocs et les vrais croyants qui entourent ces mouvements très réels.
C’est un film bizarre, aliénant et d’une cruauté choquante. Son cœur est une vague d’empathie tonifiante qui oblige son public à voir l’humanité de ceux dont le plus se moque ou dont on a le plus peur. Ce n’est pas pour les âmes sensibles, et ceux qui ont une connaissance extrêmement limitée de la culture américaine devront peut-être chercher quelques choses, mais c’est un film d’horreur captivant. Ignorez le titre horrible, préparez-vous à la réalité déguisée en absurdité et affrontez le véritable cauchemar de la condition humaine dans Le massacre du Pizzagate.
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