La saison 4 de Snowpiercer sera diffusée sur AMC et AMC+ le dimanche 21 juillet à 21 h HE.
Un terrain vague gelé n’est pas le seul obstacle auquel se heurtent les passagers Perceneige ont été confrontés au cours des quatre dernières années. Des facteurs externes ont presque fait dérailler le thriller de science-fiction sortie finale:Il semblait autrefois que la quatrième saison suivrait Coyote contre Acme et Batgirl dans le Découverte de Warner Bros. Heureusement, AMC est intervenue, offrant un abri pour une conclusion satisfaisante, pleine d’adrénaline et parfois décousue de 10 épisodes à cette adaptation du film de Bong Joon-Ho (et du Transperceneige, le roman graphique de Jacques Lob/Jean-Marc Rochette qui l’a inspiré) sur la traversée de la nouvelle ère glaciaire à bord d’un train massif et massivement stratifié.
Un petit rappel, car cela fait plus de deux ans que le dernier nouvel épisode de Snowpiercer a été diffusé:La saison 3 s’est terminée par un pari audacieux, en divisant les derniers vestiges de l’humanité en deux groupes. Une moitié est restée à bord du Snowpiecer, tandis que les autres ont tenté leur chance en construisant une communauté en dehors des compartiments du train. Si la plupart sont restés avec leurs proches, la séparation de l’ancienne et actuelle dirigeante Melanie Cavill (Jennifer Connelly) et de sa fille Alex (Rowan Blanchard) a créé des enjeux émotionnels importants sur lesquels la saison 4 capitalise. Le refuge connu sous le nom de New Eden est suffisamment chaleureux pour y habiter et se déplacer librement à l’extérieur, mais il reste encore beaucoup à apprendre sur cet endroit, ce qui ajoute à la tension. La division du casting déclenche un changement rafraîchissant dans le décor et la dynamique des personnages ; cependant, cela fragmente également une partie de l’intrigue, et la saison 4 prend quelques épisodes pour trouver son rythme en conséquence.
Néanmoins, le premier épisode ne perd pas de temps, nous replongeant dans l’action, les deux groupes étant confrontés à la même nouvelle menace inquiétante. N’oubliez pas que si quelqu’un prétend être un gardien de la paix tout en brandissant une arme, il a probablement une définition biaisée de la civilité. Au début, la chronologie bascule d’avant en arrière, ce qui ajoute encore au sentiment de déconnexion, et il peut être difficile de suivre tous les acteurs, anciens et nouveaux. Ce que le showrunner Paul Zbyszewski a compris dès le départ : montrer comment le nouveau statu quo (et le danger supplémentaire qu’il entraîne) impacte des relations qui ont déjà traversé de nombreuses difficultés de croissance au cours des trois saisons précédentes.
Prenons l’exemple d’André Layton (Daveed Diggs), l’ancien détective qui a mené les démunis de Snowpiercer dans une révolte contre les nantis, qui fait maintenant face à son plus grand défi lorsque sa fille Liana est kidnappée. Layton s’est heurté à presque tous les personnages importants de la série ; les loyautés ont changé, mais la logique et la raison passent au second plan lorsque la fille de Layton a disparu. Tous les paris sont ouverts quant à ce qu’il est prêt à échanger, et Diggs n’a pas grand-chose à faire dans les premiers épisodes à part montrer l’incapacité de Layton à faire des compromis avec les autres membres de la direction de New Eden qui recherchent d’autres solutions. Heureusement, les scénaristes le sortent de ce schéma avant qu’il ne devienne ennuyeux. Le va-et-vient entre Layton et son ennemie devenue amie Ruth Wardell (Alison Wright) est ancré dans leur long voyage ; Diggs et Wright réussissent à marcher sur la corde raide du respect et de l’agacement, élevant le sujet à chaque tournant.
Si vous, comme moi, ne vous souvenez pas chaque complexité spécifique Les acteurs sont tellement en phase avec leurs personnages qu’ils peuvent transmettre les hauts et les bas de leurs allégeances et rivalités par le langage corporel et le ton uniquement. Il est également utile que le dialogue ne soit pas alourdi par trop d’exposition et que les informations ne semblent pas artificielles ou surfaites. Le grand écart entre les saisons n’était pas prévu, mais il existe une confiance implicite dans le fait que nous pouvons suivre tout ce qui s’est passé hors écran pendant la croissance de New Eden.
La profondeur de l’ensemble est un autre point fort. Bien que les personnages principaux comme Melanie soient absents pendant de longues périodes (ce qui n’est pas vraiment différent des saisons précédentes), ce n’est pas aussi préjudiciable que cela pourrait l’être car Snowpiercer dispose de nombreux couples de personnages disponibles et établis pour combler le vide – dans le cas de Melanie, une équipe entre Ben (Iddo Goldberg) et Till (Mickey Sumner). Leur rapport platonique facile ne remplace pas leurs romances avec Melanie et Audrey (Lena Hall) ; au contraire, il souligne le nombre de relations significatives qui existent dans ce monde compromis. Les réponses de Sumner aux pressions et à la douleur de son personnage sont un point fort de la saison – en particulier lorsqu’elle doit transmettre un éventail d’émotions avec un minimum de dialogue.
Snowpiercer ne fait pas dans la discrétion avec le retour de son principal méchant, le magnétique Joseph Wilford (Sean Bean), vu pour la dernière fois acceptant une longue sieste provoquée par la drogue en guise de punition pour ses méfaits. Wilford est le cafard qui survit à l’apocalypse, avec un Bean fanfaron savourant chacune de ses répliques dans la saison 4. La résurrection du personnage est suivie d’une pure métamorphose, et je serais déçu par tout autre chose de la part de l’inventeur narcissique et sadique. Même lorsque la série bascule dans des déclarations simplistes et exagérées du bien contre le mal, les sentiments complexes et évolutifs d’Alex envers l’homme qui l’a aidée à grandir ajoutent une couche de nuance. Il serait également facile de trop compter sur Bean pour faire monter le drame, mais Zbyszewski sait quand et dans quelle mesure jouer la carte de Wilford.
Aussi bien que ce soit une bonne chose de l’avoir de retour en pleine forme, il est également agréable d’avoir des antagonistes qui ne sont pas à bord du train, même si leurs motivations sont peu inspirées. Clark Gregg est bien adapté au rôle de l’amiral, et après tout ce temps, il est logique d’avoir quelqu’un de ce côté du conflit qui est ouvertement motivé par la mission de sauver l’humanité à long terme, peu importe le nombre de victimes qu’elle entraîne dans le présent. Cependant, Gregg n’a pas beaucoup de matière à travailler au-delà de la cruauté de l’amiral et de ses fausses promesses. Le silo que lui et son équipe appellent maison nous offre un autre espace clos en labyrinthe, qui se confond avec le terrain du train Snowpiercer. La correspondance esthétique met en évidence l’influence mise en œuvre par cette nouvelle figure d’autorité et contraste immédiatement avec le paysage ouvert de New Eden. Cependant, la similitude visuelle rend plus difficile de suivre certaines des scènes les plus rapides où les personnages se déplacent entre les lieux.
New Eden peut se targuer d’un climat hospitalier, mais une atmosphère menaçante plane toujours sur ce nouveau décor, où le suspense se construit à partir de nombreuses inconnues. Quand Oz (Sam Otto) dit qu’il entend des voix là-bas, on ne sait pas s’il l’imagine ou si quelqu’un se cache dans les collines enneigées. Snowpiercer est à son meilleur lorsqu’il marie survie et inquiétude comme ceci : après tout, la saison 1 commence par un mystère de meurtre ; la saison 4 explore les menaces existentielles et pourquoi l’orgueil est le véritable ennemi.
Les rappels ne s’arrêtent pas là, et certains sont plus subtils que d’autres. J’adore les clins d’œil au chemin parcouru par les personnages depuis l’époque du système des castes, et j’apprécie cela, contrairement au Transperceneige ou Bong Film brutal et brillant, cette version de Snowpiercer ne recule jamais devant le fromage. Bien que la narration en voix off au début de chaque épisode se soit avérée inutile depuis longtemps, ses messages de communauté et de survie sont un changement bienvenu par rapport au sentiment selon lequel « l’humanité est le vrai monstre » qui peut rendre une série télévisée post-apocalyptique pénible à regarder. Ce qui ne veut pas dire qu’elle adopte une ambiance de feu de camp « Kumbaya » dans ces derniers épisodes. Il y a des pertes importantes cette saison, et certaines d’entre elles frappent très fort.