L’année dernière, le studio Orange a sorti Trigun Stampede, une réinterprétation de l’anime Trigun de 1998 basée sur le manga créé par Yasuhiro Nightow. Et même s’il s’agit d’une réinterprétation d’une histoire familière, Stampede en fait largement assez pour se suffire à lui-même.
Un exemple notable peut être observé dans le choix du style artistique. De nombreux animes populaires, comme Attack on Titan, sont présentés dans un style artistique animé en 2D, réservant souvent les images de synthèse aux scènes de combat épiques. Trigun Stampede, en revanche, s’appuie fortement sur l’utilisation de l’image de synthèse pour son style artistique principal.
Cela fait un peu plus d’un an que la série est arrivée sur le petit écran. Depuis, le studio Orange travaille sur la saison 2. Tout récemment, le compte officiel Trigun Stampede X/Twitter a annoncé que la saison 2 de la série s’appellera officiellement Trigun Stargaze.
Lors de l’Anime Expo 2024, Katsuhiro Takei, un producteur de TOHO qui a travaillé sur Trigun Stampede, s’est assis avec GameSpot pour une interview afin de discuter du processus créatif derrière le retour de Trigun à la vie, de la façon dont le MCU a contribué à inspirer la série et des scènes qui les ont marqués.
GameSpot : Quelle a été l’inspiration derrière la réécriture de Trigun ?
Katsuhiro Témoin : Lors de la discussion initiale avec Nightow sur la façon d’adapter ce nouveau Trigun, il y a eu beaucoup de discussions sur ce que [he] aime, et l’une des recommandations de [him] était la merveille [Netflix shows].
C’est à cette époque que Marvel a commencé à rééditer les titres Marvel classiques en les adaptant de manière moderne, et cela nous a beaucoup inspirés. Nous avons appris que même si on change beaucoup, tant qu’on respecte l’original, on a toujours l’impression que c’est la propriété originale. C’était donc très encourageant.
Pouvez-vous partager quelles propriétés Marvel ont contribué à inspirer Trigun Stampede ?
Témoin : Le premier était Daredevil de Netflix. Puis nous avons vu le premier Iron Man, [and] nous avons commencé à regarder tout [the MCU] films.
Aviez-vous peur que le récit ne soit pas aussi populaire que l’anime original ?
Témoin : Personnellement, j’adore l’anime de 1998. J’ai donc toujours eu peur qu’il ne soit pas aussi populaire. Mais cette incertitude m’a poussé à affronter la réalité de cette propriété. Si je n’avais pas eu cette incertitude, j’aurais probablement été arrogant en pensant simplement que mes idées étaient géniales.
Qu’est-ce qui a motivé la décision de changer le style artistique original en CGI ?
Témoin : Je veux dire, la version Madhouse de 1998 était déjà terminée. Je veux dire, c’est génial, c’est le meilleur. Donc, pour faire quelque chose d’une ampleur similaire, il fallait le faire avec un support différent.
Pour revenir à cela, y a-t-il eu des scènes qui ont été en partie difficiles à animer en raison du nouveau style artistique ? Et y en a-t-il dont vous êtes vraiment fier ?
Témoin : Je veux dire, il y en a eu qui étaient difficiles. Mais ce que nous pensons qu’ils ont pu accomplir [due to the new art style] C’était l’épisode 1, où Vash demande la balle. C’est une scène très difficile à faire, et c’est tout ce que nous voulions faire dans cette nouvelle série. Il y a de l’action, des personnages, [and] sa relation avec les gens. Tout ce que nous voulions faire est dans cette scène.
Bien qu’il s’agisse d’un monde désertique, il est très vivant et coloré. Pouvez-vous nous parler de la philosophie qui sous-tend la création d’un monde habituellement terne et coloré ?
Témoin : C’est en grande partie grâce à Muto (le réalisateur de Trigun Stampede). Il voulait vraiment que ce monde soit amusant et divertissant. De plus, il aime quand les couleurs ont une signification.
Stampede n’adapte pas l’intégralité du manga Trigun. Pouvez-vous nous donner un aperçu du matériel source que vous avez décidé d’inclure par rapport à ce que vous avez retenu ?
Témoin : Nous nous concentrons sur la relation entre Vash et Knives et nous plaçons l’histoire de manière à ce que ce soit le voyage de Vash pour voir Knives. Ainsi, l’histoire a une structure très forte mais très simple. C’est donc sur cela que nous nous sommes concentrés. Sur cette base, il y a des choses qui n’étaient pas encore incluses, mais nous pensons que c’était une approche très forte.
Lors du casting pour Stampede, y a-t-il eu une influence de l’anime original qui a influencé qui vous avez recherché ?
Témoin : C’est quelque chose sur lequel nous avons beaucoup réfléchi. Nous savions déjà que nous allions le changer car il est physiquement impossible de faire venir le casting original, car il y a quelqu’un qui n’est plus là avec nous. Onosakasan (la voix originale de Vash dans 98) est l’actualisation de Vash. Il est donc très difficile de trouver quelqu’un qui soit à la hauteur.
On a beaucoup réfléchi à qui allait être le Vash. Même si on y a beaucoup réfléchi, le casting [of Trigun Stampede] ils ont mis tout ce qu’ils avaient avec nous. Ils ont donc répondu à nos attentes.
La musique est un élément essentiel de la narration. Pourriez-vous nous parler de la décision de confier la bande-son à Tatsuya Kato ?
Témoin : C’est certainement l’opinion du réalisateur qui a fortement influencé cela. Il voulait une image très forte [yet simple] une musique qui fait bouger les émotions des gens. Donc, de ces deux aspects, nous avons fini avec Kato-san.
Du point de vue de la production, quelles leçons avez-vous tirées de la saison 1 et qui seront appliquées à la saison 2 ?
Témoin : L’adaptation de Stampede a demandé beaucoup de travail. Du point de vue de la production, nous avons toujours pensé que nous y mettions trop d’efforts. Mais notre créateur en met toujours plus, même si peu importe les restrictions que nous imposons, il met tout ce qu’il a et plus encore dans la série. Je ne pense pas qu’il y ait vraiment quelque chose à apprendre. Il faut continuer à y mettre beaucoup plus d’efforts. Ce qui est à la fois une bonne et une mauvaise chose.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de l’avancement de la production de la saison 2 et du moment où les fans pourraient s’attendre à la voir ?
Témoin : Probablement quand [studio] Orange est satisfait de la qualité.