Dans le film Pixar de 2015 À l’enversLe message ultime est que nous avons tous besoin d’un équilibre émotionnel pour profiter pleinement de la vie, ce qui signifie accepter certaines de nos émotions les moins agréables, comme la tristesse et la colère. Ce message se manifeste par cinq émotions personnifiées qui s’emparent de l’esprit d’une fillette de 11 ans nommée Riley, qui traverse de grands changements dans sa vie.
La suite de Kelsey Mann en 2024 Vice-Versa 2 continue le thème — mais cette fois, Riley traverse la puberté, alors une foule de nouvelles émotions s’abattent sur sa tête. Vice-Versa 2 L’histoire met une fois de plus l’accent sur l’importance de la régulation émotionnelle, mais elle comporte également un fil conducteur distinct sur une adolescente qui consolide son sens de soi et accepte qu’elle ne sera pas toujours une bonne personne. C’est un point de l’intrigue particulièrement intrigant, surtout compte tenu de la façon dont il se déroule via une contradiction apparente entre les personnages qui n’est jamais complètement résolue. L’ensemble pourrait utiliser plus d’espace et de détails, mais au lieu de cela, il passe au second plan par rapport à l’intrigue sur l’équilibre émotionnel.
[Ed. note: This post contains end spoilers for Inside Out 2.]
Image : Disney/Pixar via Everett Collection
Dans le nouveau film, Riley, qui a maintenant 13 ans, est sur le point de se rendre dans un prestigieux camp de hockey. La joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith) et les autres émotions de Riley pensent avoir le contrôle de la situation, jusqu’à ce qu’une foule de nouvelles émotions, menées par l’anxiété (Maya Hawke), fassent leur apparition. L’anxiété prend rapidement le dessus, convaincue que sa préparation et sa planification permettront à Riley de réussir au lycée, et elle repousse les autres émotions au fond de l’esprit de Riley.
Finalement, après beaucoup de conflits, Anxiété réalise qu’elle doit prendre du recul et faire de la place à Joy et aux autres. Alors que l’anxiété est utile à petites doses, il ne devrait pas être une force motrice unique dans la vie de quiconque — tout comme Joy le réalise dans le premier À l’envers qu’elle ne peut pas être en charge de la vie émotionnelle de Riley à tout moment, et que Tristesse a besoin d’une chance pour laisser sortir toutes les larmes de Riley.
Aussi cathartique que soit cette prise de conscience, elle entre toutefois en conflit avec un autre thème du film qui surgit un peu de nulle part – et qui serait une intrigue parallèle étonnante, si ce n’était pas un point secondaire si précipité de l’histoire.
Au début du film, Joy montre un appareil qu’elle a fabriqué et qui permet de stocker les mauvais souvenirs dans le fond de l’espace de stockage mental de Riley. S’ils ne sont pas classés dans la mémoire à court terme ou intégrés dans le système de croyances de Riley, ces souvenirs peuvent simplement prendre la poussière dans un coin inutilisé du cerveau de Riley, et ne l’affecter en aucune façon.
Image : Disney/Pixar
Dans le premier film, Joy se rend compte que tous les souvenirs sont nécessaires à la vie et à la croissance de Riley, qu’ils soient joyeux, tristes, en colère, craintifs, dégoûtés ou une combinaison d’émotions. La façon dont elle commence la suite en contournant avec désinvolture tout le processus interne de Riley et en rejetant les « mauvais » souvenirs au fond de son esprit semble donc contradictoire. Mais puisque le sens de soi de Riley commence à se solidifier, peut-être que Joy a fait marche arrière sur sa résolution d’accepter toutes les expériences de Riley. Après tout, alimentée par des souvenirs positifs et utiles, le sens de soi de Riley décrète qu’elle est une bonne personne. C’est l’idéal !
Lorsque l’anxiété prend le dessus, elle déforme l’image de soi de Riley en lui faisant croire qu’elle n’est pas assez bonne – pas assez douée au hockey pour intégrer l’équipe de son lycée, pas assez douce pour être amie avec des lycéens et pas assez compétente pour mener à bien le reste de sa vie. Joy et le reste des émotions finissent par convaincre l’anxiété de se retirer et elles restaurent l’image de soi que Riley s’était construite avant que l’anxiété ne commence à s’immiscer. Mais à ce moment-là, Joy décide également d’accepter tous les souvenirs les plus désagréables de Riley. Elle réalise qu’il est important de s’assurer que Riley est une personne complexe, pas seulement une personne satisfaite d’elle-même.
C’est un message convaincant, mais il n’est pas très développé. Thématiquement, il ressemble à « Nous devons éprouver toutes les émotions, bonnes et mauvaises ». Mais il y a une dimension supplémentaire au-delà du traitement sain des sentiments, une dimension qui devrait aborder la raison pour laquelle il est normal que Riley comprenne qu’elle n’a pas été une personne complètement parfaite dans tout ce qu’elle a vécu. Et ce concept est à peine remis en question.
Image : Disney/Pixar
Avant ce moment crucial, l’intrigue principale consiste à s’assurer que l’anxiété ne prenne pas complètement le contrôle du cerveau de Riley. Il n’y a pas vraiment de place pour explorer comment l’acceptation de ses propres défauts fait partie intégrante de l’être humain. C’est sous-entendu, puisque le principal moteur de l’anxiété est la peur de l’échec de Riley. Mais l’idée dans son ensemble n’est pas suffisamment développée pour que cela fonctionne du point de vue de Joy. Pourquoi réalise-t-elle soudainement qu’il est important de reconnaître ces mauvais souvenirs ? Elle a passé tellement de temps à construire l’ancien sentiment d’identité de Riley « je suis une bonne personne », mais elle décide brusquement d’accepter tous les mauvais souvenirs, sans aucune considération, résistance ou débat.
En fin de compte, lorsque les « mauvais » souvenirs sont récupérés et intégrés, Riley devient une personne beaucoup plus consciente d’elle-même et développée, et Joy et les autres émotions sont capables de l’apprécier pour toutes ses facettes, y compris ses insécurités et ses échecs. Ils ont toujours aimé et soutenu leur fille. Ce thème devrait résonner magnifiquement avec la thèse principale du film, d’autant plus qu’une grande partie du développement consiste à en apprendre davantage sur soi-même et à accepter ses défauts. L’idée dans son ensemble est valorisante pour les adultes, qui ont peut-être déjà traversé ce voyage et peuvent maintenant le voir reflété à l’écran. Et c’est un message dont les jeunes spectateurs peuvent s’inspirer, alors qu’ils commencent lentement à naviguer dans leur propre sens de soi.
Mais c’est aussi une idée énorme et lourde qui a nécessité plus de temps pour se construire, au lieu d’être une réflexion de dernière minute dans une course effrénée dans l’esprit. C’est dommage, car l’intrigue de l’équilibre émotionnel était déjà au centre du premier À l’enverset l’intrigue « imparfaite et conflictuelle ne veut pas dire indigne d’être aimée » semble plus unique à la suite. Un peu plus d’emphase sur l’importance d’être une personne complexe plutôt qu’une bonne personne aurait fait décoller la suite encore plus qu’elle ne le fait déjà.
Vice-Versa 2 est actuellement dans les salles.