Tous les moyens par lesquels « Le Flic de Beverly Hills : Axel F » rend hommage à l’original de 1984 Plus de Variety Les plus populaires À lire absolument Inscrivez-vous aux bulletins d’information de Variety Plus de nos marques

ATTENTION SPOILER: Cette histoire mentionne des majors spoilers pour «Le flic de Beverly Hills : Axel F, » maintenant en streaming sur Netflix.

Axel Foley est de retour à Beverly Hills, tout comme Eddie Murphy.

Le réalisateur de « Le Flic de Beverly Hills : Axel F », Mark Molloy, a voulu réaliser un film avec le même sentiment et le même ton que le classique de 1984 « Le Flic de Beverly Hills » et sa suite de 1987, « Le Flic de Beverly Hills 2 ». Il qualifie le dernier film de la franchise de « ma lettre d’amour aux deux premiers films ».

Molloy a recruté Jahmin Assa, le chef décorateur du film, pour rendre hommage à ces premiers chapitres de plusieurs manières. L’objectif d’Assa était de créer quelque chose qui « rendrait Los Angeles intemporelle et aussi fraîche que dans les années 1980 », ce qui impliquait de fermer les rues des villes de Detroit et de Los Angeles, de trouver le lieu idéal pour exécuter une fusillade dans un manoir de style années 1980 pour le troisième acte du film et de faire atterrir un hélicoptère en catastrophe à Beverly Hills.

La chaleur monte

Le film s’ouvre avec Foley de retour à Détroit, assis derrière le volant de sa Chevy Nova bleue des années 1970 pendant que « The Heat is On » de Glenn Frey joue.

Ce rappel au film original a commencé dès la page du scénario par les co-scénaristes Will Beall, Tom Gormican et Kevin Etten. La chanson de Frey a ouvert le film original, et en la faisant revenir ici, Molloy a déclaré : « Je voulais que le public et les fans de la franchise pensent : « C’est exactement là où je veux être. » »

Dans la grande séquence d’action qui suit, Axel conduit un chasse-neige dans les rues de Détroit à la poursuite des criminels qu’il traque. Cela fait écho à la première séquence du film original, où Axel tente d’arrêter un camion volé rempli de marchandises illégales pendant que des voitures de police poursuivent le camion – et lui – à travers Détroit.

L’idée était de montrer qu’Axel était toujours le policier dont le public se souvenait, et que rien chez lui n’avait vraiment changé. « Je voulais montrer son côté désinvolte, que sa façon de faire les choses ne fonctionne plus vraiment dans le monde moderne », explique Molloy.

Cela donne également à de nouveaux publics l’occasion de comprendre l’attitude et la perspective qu’Axel apporte à la vie, et encore moins à son rôle de policier.

Assa a indiqué que la production s’est déroulée dans les rues de Détroit. « Nous avons fait des repérages et tourné dans le centre-ville de Détroit. Nous avons créé une grille où nous pouvions causer autant de destruction et de chaos qu’Axel le fait de manière espiègle et géniale. » Il a ajouté : « Nous avons essayé de toucher à de nombreux monuments emblématiques du centre-ville de Détroit. » Alors que la poursuite touche à sa fin, Axel fracasse le chasse-neige dans un tas d’ordures.

Axel revient à Beverly Hills

Trente ans après sa dernière apparition au cinéma, Axel revient à Beverly Hills après avoir appris que sa fille Jane (Taylour Paige), avocate spécialisée dans la défense pénale, travaille sur une affaire qui la met en grand danger. À contrecœur, Jane fait équipe avec son père, et tous deux font équipe avec le détective Abbott (Joseph Gordon-Levitt) et ses vieux amis John Taggart (John Ashton) et Billy Rosewood (le juge Reinhold). Ensemble, ils découvrent une vaste conspiration criminelle liée à l’affaire de Jane.

Dans les deux premiers films, les seuls que Molloy et le producteur Jerry Bruckheimer ont vus, l’arrivée d’Axel à Beverly Hills marque le début de son périple hors de l’eau. Pour souligner le contraste saisissant entre les quartiers enneigés de Détroit et le paradis baigné de soleil de Beverly Hills, Molloy a choisi de déposer Axel dans l’une des rues les plus riches de cette dernière, Rodeo Drive, puis de le plonger dans une autre séquence de poursuite chaotique. Tout étant tourné en caméra, Molloy a fini par fermer Rodeo pendant sept jours, bien qu’il ne puisse travailler que le matin puisque ses boutiques de luxe devaient ouvrir à l’heure du déjeuner.

Molloy a également fermé Santa Monica Blvd lorsque l’hélicoptère volé s’est écrasé sur un terrain de golf près de l’hôtel de ville. « Quand il s’est écrasé, c’était réel », a révélé Assa.

Tandis que l’hôtel de ville et les extérieurs ont été tournés sur place, le commissariat de police de Beverly Hills a été recréé sur scène. Assa remarque que Beverly Hills est une petite ville, il fallait donc que le décor ressemble à celui d’un commissariat de police de petite ville doté de nouvelles technologies, sans pour autant être submergé par celles-ci. Assa explique : « Nous avons utilisé beaucoup de bruns et de bleus de cette même époque pour donner un côté vintage, mais nous voulions aussi que le tout soit un peu contemporain. » Il a intentionnellement construit le bureau de Taggart avec l’idée que le chef puisse voir l’ensemble de l’enclos et tout ce qui s’y passait. « On pouvait toujours le sentir en arrière-plan », explique Assa.

Le manoir

Molloy voulait trouver un moyen de faire un clin d’œil à la fusillade de Maitland Mansion qui se produit pendant le point culminant du premier film. Il ressentait également une certaine nostalgie pour « une bonne vieille fusillade avec des balles qui volent partout et des cascades ». Par conséquent, alors que le film entre dans son troisième acte, Molloy réunit Taggart et Rosewood qui sont pris dans une fusillade, comme il se doit dans un manoir. « Pouvoir jouer avec ça. C’est familier, mais c’est une évolution de ce que nous connaissons », explique Molloy.

Assa a visité plus de 200 manoirs à Los Angeles et dans ses environs. Il voulait un style de manoir classique avec des colonnes, une rotonde, de hauts plafonds et de nombreux endroits où les personnages pourraient se cacher. Il en a finalement trouvé un sur Benedict Canyon Drive. « Nous avons examiné toutes les versions imaginables », a déclaré Assa.

Assa a néanmoins dû recréer la façade du manoir et son hall d’entrée sur un plateau de tournage pour le moment où le camion s’est écrasé sur la façade. Assa et son équipe ont recréé tous les décombres du manoir réel pour les faire correspondre aux décombres du plateau de tournage, mais la scène de Taggart et Rosewood et la fusillade qui s’ensuit ont été tournées dans le vrai manoir.

Assa a trouvé que recréer le hall d’entrée était le plus difficile. Sa construction devait correspondre à celle du vrai manoir. « J’ai fait construire toutes les colonnes. Je ne voulais pas qu’elles paraissent artificielles, mais elles devaient aussi être suffisamment sûres pour l’équipe. Ainsi, lorsque le camion passerait, il pourrait causer des dégâts et du chaos tout en nous protégeant. »

L’Hôtel Biltmore

Lors de la préparation du film, l’équipe avait discuté de l’idée et souhaitait retourner à l’hôtel de Beverly Hills où Axel avait séjourné dans le film original. En regardant le film de 1984, Assa a remarqué qu’il s’agissait en fait de l’hôtel Biltmore dans le centre-ville de Los Angeles, et non d’un hôtel de Beverly Hills.

Assa et son équipe ont taillé certains arbres devant l’hôtel et changé toute la signalisation à l’extérieur de l’hôtel.

Pour l’intérieur, Assa n’a pas utilisé la réception de l’hôtel, mais plutôt un espace en bas, en fait le bar où l’original a été photographié. « Nous avons construit la réception et le check-in de l’hôtel dans cette zone », a déclaré Assa.

Molloy a adoré l’idée qu’Axel y retourne, cette fois avec sa fille. « Nous avons aimé cette idée de sentir que les années ont passé. On voit le jeune Axel arriver avec un grand sourire et plein d’énergie. Alors que maintenant, il arrive et vient de vivre un moment émouvant avec sa fille. Et on a l’impression que les choses ont changé. Le souvenir est le même, mais le ressenti émotionnel est assez différent », a déclaré Molloy.

Axel Foley à l’arrière de la voiture de police

Assa utilisait des berlines plutôt que des SUV pour les voitures de police.

Pour Molloy, Axel Foley assis à l’arrière de la voiture dont les passagers étaient censés le surveiller était une « image iconique ». Pourtant, c’était quelque chose qui ne figurait pas dans le scénario d’Axel F, alors il s’est battu pour l’inclure. « Je m’en souviens très clairement », se souvient-il. « C’est presque comme si, en tant que fan, je voulais être de retour dans cette voiture avec eux trois. »

« Sont-ils plus sages ? Nous ne le savons pas », a déclaré Molloy. « Mais c’est juste un choseet en tant que fan, je suis exactement là où je veux être.