Les droits internationaux de « Dreams », le prochain film du cinéaste mexicain Michel Franco, dont « Memory » était en compétition à Venise l’année dernière, seront vendus par son partenaire habituel The Match Factory.
« Je travaille habituellement avec The Match Factory, et nous avons une collaboration continue », dit-il Variété au Festival du film de Karlovy Vary. « Donc, oui, j’aime rester avec les gens [I know] »Pourquoi changer quand les choses marchent bien ? C’est une entreprise formidable. Et j’ai certains distributeurs dans certains pays qui continuent d’acheter mes films. Et c’est comme ça, je pense, qu’on construit un public. »
Il dit qu’il est encore en train de monter le film, donc il ne sera peut-être pas prêt pour Venise. « Je ne pense pas qu’il soit prêt. Je ne voudrais pas me précipiter. Et je suis là. [in Karlovy Vary]Je ne suis pas obsédé par la précipitation [to finish films].”
« Dreams » sera interprété par Jessica Chastain, qui a également tenu le rôle principal dans « Memory », ainsi que par Rupert Friend et Isaac Hernández. Le film, tourné à San Francisco et à Mexico l’année dernière, raconte l’histoire d’une riche mondaine, interprétée par Chastain, qui vit une histoire d’amour avec une danseuse de ballet mexicaine, interprétée par Hernández.
On a spéculé que, à un niveau plus large, le film aborde également la relation entre les États-Unis et le Mexique, mais Franco est réticent à le dire. « Non, je n’expliquerais pas [it like that]même après la sortie du film, car je pense que c’est au public de le comprendre. Tout ce que je peux vous dire, c’est que, comme je le fais souvent, j’ai essayé de ne pas rendre les choses trop simples. » Cependant, il confirme que cette relation entre les deux pays est un aspect du film. « Eh bien, oui. J’ai tourné le film à San Francisco et à Mexico, dans les deux villes, donc, oui, il y a les deux pays et la façon dont nous interagissons. »
« Mémoire »
Avec l’aimable autorisation de Ketchup Entertainment/Everett Collection
Franco dit que le film est né naturellement de sa collaboration avec Chastain sur « Memory ». « « Dreams » a commencé – je ne veux pas trop parler du film parce que je suis encore en train de déterminer complètement ce que c’est – quand j’en ai parlé avec Jessica pendant une pause déjeuner. [on the set of ‘Memory’]Je lui ai dit que je ne te proposais rien, je te disais juste que je réfléchissais beaucoup à ces choses que j’avais en tête depuis des années. Et elle m’a dit : « Faisons-le. » Donc, il est juste de dire que « Dreams » est le fruit de cette bonne collaboration et de cet élan que nous avions. Et nous avons tous les deux été assez intelligents pour dire : « Continuons », parce qu’il est difficile de trouver cette bonne ambiance et de se comprendre aussi bien. »
Franco a déclaré qu’il était probable qu’il fasse un troisième film avec Chastain. « Nous sommes presque sûrs que nous le ferons. Un troisième et un quatrième », a-t-il déclaré, ajoutant qu’il tournerait probablement d’autres films avec Tim Roth, qui a joué dans « Chronic » et « Sundown » de la réalisatrice.
Franco souligne que beaucoup de choses peuvent changer pendant le montage de « Dreams », y compris le titre. « C’est pourquoi je suis toujours le producteur de mes films. Parce que si demain je me réveille et que je veux tout changer [then I can]. Je parlais à Steven Soderbergh [also a guest at Karlovy Vary] « J’ai déjà entendu parler de la façon dont il a modifié son film sur Kafka. Il m’a dit à l’époque qu’il n’aurait jamais eu la liberté de faire ça. Et maintenant, il produit ses films et il a toute la liberté du monde. Je m’identifie beaucoup à ça. C’est difficile, parce qu’un film peut coûter plusieurs millions de dollars, donc faire de l’expression personnelle de quelque chose qui est si cher et qui implique autant de personnes, c’est le défi. »
Franco sait qu’il a la chance d’être dans une position où, en tant que réalisateur et producteur de ses films, il peut dicter le rythme de production et travailler avec ceux avec qui il veut travailler. « Je suis ouvert à la collaboration avec n’importe qui à condition que… C’est une dictature, vous savez, ce n’est pas une démocratie. Il n’y a pas d’autre moyen de faire [do it]. Tout comme un peintre dicte ce qu’il peint et un écrivain ce qu’il écrit. Cela ne veut pas dire que vous ne devez pas collaborer. Prenons l’exemple de la musique : vous avez un producteur, et un disque peut être considérablement affecté par celui qui le produit. Mais malgré tout, c’est le musicien qui prend les décisions.
Il dit qu’il n’a pas de « version finale » dans son contrat car il n’y a pas de contrat, étant donné qu’il est le producteur. Et bien que la société Freckle Films de Chastain soit coproductrice, elle le respecte suffisamment pour le laisser faire ce qu’il doit faire. « Je veux dire, il est clair que c’est mon film, car il est clair qu’elle en est l’actrice. Et, vous savez, nous n’avons jamais besoin d’en parler », dit-il.
« Après Lucie »
Avec l’aimable autorisation de Videocine/Everett Collection
Franco aime donner aux acteurs la possibilité d’interpréter le scénario de la manière qui leur semble la plus efficace, tout en respectant le scénario. « Il y a deux choses avec les acteurs. D’un côté, généralement, la principale raison pour laquelle ils sont là, c’est parce que nous voulons travailler ensemble. Mais, plus que ça, c’est à cause du scénario. Donc, s’ils aiment suffisamment le scénario, et ça a toujours été le cas, nous n’aurons pas de grosses disputes, nous sommes sur la même longueur d’onde. Cela dit, je leur laisse beaucoup d’espace pour faire ce qu’ils ont à faire, mais ils sont très respectueux et ils suivent [the script]. Et ils respectent le scénario plus que moi. Jessica disait toujours, à moitié en plaisantant : « Je suis là pour protéger le scénariste du réalisateur. » Parfois, je voulais changer les choses et elle me disait : « Non, vas-y doucement. Suivons le scénario. Et puis, jouons un peu. » Elle était toujours ouverte à faire tout ce que je voulais faire. Mais elle disait aussi : « Faisons d’abord ce qui est écrit sur la page, parce que ça marche. »
Franco tourne de manière chronologique et laisse du temps dans le planning pour refaire des scènes si besoin est. « Parfois, c’est rapide et on tourne juste ce qu’il y a sur la page. Et si ça marche, on continue, parce qu’on a un nombre limité de jours et de semaines pour tourner. Mais souvent, en filmant ce qu’il y a sur la page, on découvre quelque chose de nouveau, par accident ou à cause de la façon dont un acteur interprète ce qui est écrit. Je ne fais pas de répétitions à l’avance, donc tout prend forme le jour J. On laisse donc les choses évoluer et se transformer, et souvent on refait des scènes. Beaucoup de ce que l’on voit à l’écran sont des reprises. »
« Chronique »
Avec l’aimable autorisation de Wild Bunch Distribution/Everett Collection
« Je tourne mes films dans l’ordre chronologique, donc je les assemble et le samedi, je m’assois – Jessica est toujours là avec moi – et nous regardons ce que nous avons fait. Et nous reprenons souvent les tournages. Parce que nous avons de nouvelles idées, de meilleures idées ou un angle différent. Je ne prétends jamais savoir exactement ce que je fais, parce que c’est du pipeau, vous savez. On dépend de la météo, on dépend de beaucoup de choses. »
Pour Franco, il est toujours possible de tourner à nouveau des scènes. « Comme nous tournons dans l’ordre chronologique, je sais que je vais toujours retourner à presque tous les endroits. Comme je ne filme pas de reportages, ça va assez vite dans la plupart des cas. Et quand quelque chose ne fonctionne pas, je le laisse reposer. Je ne me torture pas ni les autres, je n’épuise pas le truc, vous savez. Je le laisse reposer. Et je réfléchis, je regarde le matériel et j’essaie de comprendre pourquoi ça ne fonctionnait pas. Et puis on le refait. Donc on ne perd pas de temps à se cogner la tête contre les murs, pour ainsi dire. »
Franco est mentor auprès de jeunes cinéastes européens sélectionnés à Karlovy Vary pour le programme Future Frames. Il a utilisé son deuxième long métrage, After Lucia, pour illustrer la manière dont il a surmonté les difficultés de la réalisation de films au début de sa carrière et comment ce film l’a conduit à réaliser Chronic. Il explique qu’il n’a pas fait d’école de cinéma mais qu’il a appris en réalisant des courts métrages, qu’il a dû financer lui-même par nécessité. Et rien n’a beaucoup changé depuis. « À bien des égards, je me sens toujours très proche du même cinéaste que lorsque je réalisais des courts métrages. Je n’ai pas fait d’école de cinéma, contrairement à tous ces participants, j’ai donc dû me battre pour cela d’une manière différente, sans m’en rendre compte. J’étais scénariste, réalisateur, producteur, parfois photographe. Je filmais sur pellicule, parce que c’était en 1999 ou quelque chose comme ça. J’emmenais la pellicule au laboratoire. J’ai donc en quelque sorte tenu pour acquis que si l’on veut faire un film, il faut tout faire. Et c’est resté comme ça tout au long du processus jusqu’à aujourd’hui. C’est pour ça que je fais encore à peu près tout. Je travaille avec des gens fantastiques, mais je ne confie jamais la réalisation de mon film à quelqu’un d’autre. Je suis toujours le scénariste et le principal producteur. Et je ne m’arrêterai jamais. Je ne pousserai jamais un film à attendre un acteur ou quelque chose comme ça. Je filme simplement ce que j’ai à filmer.
« J’essaierais donc de dire aux jeunes : ne faites pas la promotion d’un film chaque année parce que vous cherchez à obtenir plus d’argent de la part de plus de pays, car vous ne savez pas si le COVID va arriver ou quoi que ce soit. Faites simplement le film et ensuite en faites-en un autre. Restez simple, ce qui n’est jamais le cas. C’est si difficile de faire des films. Les gens pensent parfois que l’argent est trop important et souvent l’argent fait obstacle à un bon film. »
« Nouvel ordre »
Avec l’aimable autorisation de Neon/Everett Collection
Franco dit que son humeur du moment influence le type de film qu’il va faire ensuite. Il cite l’expérience difficile du tournage de « New Order », qui a conduit à « Sundown ». « J’ai traversé trois ou quatre années très difficiles. Le tournage de « New Order » m’a plongé plus profondément dans cette crise personnelle, car c’était un projet tellement difficile que je ne savais pas si j’allais y arriver. Et « Sundown » est sans aucun doute né de cette crise… ce film existentialiste que j’ai fait. Mais ensuite, j’ai tourné « New Order » et « Sundown », et je me sentais bien à leur sujet. Et j’étais dans une meilleure situation dans ma vie, professionnellement et aussi personnellement. J’étais plus à l’aise avec la vie en général. »
Cette humeur positive, à son tour, l’a conduit à « Memory », qu’il avait envie d’adapter comme un thriller de vengeance, mais sa sœur, Victoria Franco, l’a persuadé de ne pas emprunter cette voie sombre.
« Elle m’a en quelque sorte mis au défi. Elle m’a dit : « C’est facile pour toi parce que tu as déjà fait ce genre de choses auparavant. » Et c’est pourquoi c’est devenu mon premier endroit automatique vers lequel me tourner. Et elle avait raison. C’est à peu près la seule personne que j’entends. J’ai parlé à beaucoup de gens, dans ce cas-ci, Jessica et Peter, ou si je travaille avec Tim, vous savez, mais ma sœur passe avant tout le monde parce que c’est au début du processus. Et aussi, comme nous l’avons commenté plus tôt, j’étais dans une humeur différente. Je me suis dit : « Ouais, en fait, je ne veux pas aller dans cet endroit exclusivement sombre. Non pas parce que j’en ai peur, vous savez, je l’ai déjà fait. Mais justement, parce que je peux mieux utiliser mon présent émotionnel, vous savez ? »
« Coucher »
Avec l’aimable autorisation de Bleecker Street Media/Everett Collection
Le public participe activement aux films de Franco, dans la mesure où il les interprète et se fait sa propre opinion à leur sujet.
« Je pense que le plus difficile à réaliser est précisément cela : offrir au public une expérience dans laquelle le réalisateur n’exprime pas ses idées de manière absolue, vous savez, il y a de la place pour l’interprétation. Et les personnages ne sont pas bons ou mauvais. Un bon drame doit être quelque chose dans lequel chaque acteur du film et dans chaque scène a raison et tort en même temps, et si vous y parvenez, en tant que scénariste, et que les acteurs sont suffisamment bons pour jouer cela, c’est une expérience beaucoup plus intéressante pour le public, car il y a alors de la place pour… vous savez, cela devient quelque chose de plus subjectif, par opposition au fait de simplement dire ceci est bien et cela est mal. »