Un endroit calme : premier jour n’est pas tant un spin-off et une préquelle du film d’horreur de John Krasinski de 2018 qu’un drame captivant qui se joue dans le bac à sable de la série. Vous pouvez apercevoir ici ou là quelques éléments de la construction d’un nouveau monde, sur comment et pourquoi il y a tant d’extraterrestres en écholocalisation, mais ces informations ne sont que du bruit de fond (chut, pas si fort !) vers une histoire humaine beaucoup plus intéressante. Un endroit silencieux et Un endroit calme, partie II sont des films d’horreur de science-fiction rurale, mais Jour un – depuis Cochon le réalisateur Michael Sarnoski – déplace le décor à New York et élabore son histoire dans la veine du cinéma catastrophe à grande échelle. C’est probablement le meilleur film de chaos de Manhattan depuis Cloverfieldet c’est aussi un excellent blockbuster hollywoodien, même s’il est totalement inattendu.
Un cinéaste indépendant débutant par le système des studios peut être source d’inquiétude – c’est généralement le signe qu’il a été embauché pour exécuter la vision d’une salle de conseil – mais UN Endroit calme : premier jour Sarnoski a écrit partout, en tant que cinéaste de genre qui trouve une résonance émotionnelle là où la plupart ne penseraient pas à regarder. Cochonce qui ressemblait au départ à «John Wickmais avec un chef et sa truie bien-aimée », s’est avéré étonnamment réfléchi dans sa résolution du chagrin, un tour de passe-passe qui s’applique également au trio d’horreur de Sarnoski. Jour un il s’agit autant d’affronter l’oubli que d’affronter les extraterrestres, pour des raisons que les bandes-annonces apparemment omniprésentes du film ont évité de révéler.
Quand Jour un Le personnage principal, l’ancienne poète Sam (Lupita Nyong’o), dépérit dans un centre de soins palliatifs, frustrée par son diagnostic de cancer en phase terminale et cherchant une raison de s’en prendre à elle. Il ne lui reste que quelques semaines à vivre, ce qui fait d’elle une pièce maîtresse particulièrement intrigante dans un film comme celui-ci. Le fait qu’elle survive au film n’a guère d’importance, comparé à la façon dont l’expérience de la fin du monde tel que nous le connaissons la changera. Les possibilités de l’intrigue sont limitées, mais les possibilités émotionnelles du film sont infinies, même dans les limites de la science-fiction de la série.
Les rythmes des précédents films Quiet Place sont présents, mais simplifiés : des monstres géants ressemblant à des insectes tuent sauvagement quiconque fait du bruit. Tous ceux qui ne meurent pas dans la première vague le comprennent rapidement, sans surcharger le public avec un jeu de devinettes dont nous connaissons déjà les réponses. Mais le film se déroule si loin dans le passé de la série – plusieurs années avant la fin de la série. Endroit calme Les personnages découvrent la faiblesse des extraterrestres : il n’y a pratiquement aucun espoir de solution, ni de riposte de l’humanité. À aucun moment, ces extraterrestres ne sont présentés comme des tueurs en série de films d’horreur, avec des affrontements en tête-à-tête que les humains pourraient éventuellement gagner. Ils fonctionnent plutôt comme une force de la nature, une catastrophe inévitable qui balaie les rues de Manhattan, semblable à un ouragan implacable attiré par le bruit.
Non seulement New York est le pire endroit où se trouver lorsque cette apocalypse spécifique frappe (le texte d’ouverture du film affirme que la pollution sonore moyenne de la ville est de 90 décibels, soit l’équivalent d’un cri humain), mais c’est un endroit particulièrement épineux pour tourner un film catastrophe en général. Cloverfieldcependant, Un endroit silencieux: Jour un ne recule pas devant le spectre du 11 septembre et les images d’actualité indélébiles qui en ont découlé. Lorsque la ville devient le point zéro de l’invasion, Sarnoski enveloppe immédiatement les personnages dans un nuage de poussière désorientant.
Photo : Gareth Gatrell/Paramount Pictures via Everett Collection
Le film s’avère être autant une histoire de New York qu’une histoire des personnages et du gimmick central de la série. Sarnoski traite les quartiers et l’architecture de la ville comme un terrain distinct. (Bien qu’il prenne des libertés en ce qui concerne la conception des stations de métro – les New-Yorkais auront beaucoup à dire à ce sujet.) À la fin, le film ne parle pas seulement de l’histoire de New York ; de manière subtile, il parle de la relation personnelle des gens avec un paysage urbain en mutation et des souvenirs qu’il contient. Certains espaces, dans Jour unne sont que des espaces, ils sont ternes et fonctionnels. Mais certains, qui ont une signification particulière, sont présentés avec une lueur éthérée.
Le spectacle de véhicules secoués et de monuments familiers endommagés de manière irréparable est un élément clé de l’attrait de tout film catastrophe. Sarnoski confère cependant à ces signaux visuels traditionnels un immense poids émotionnel, en se concentrant sur la façon dont les gens réagiraient de manière réaliste à leur expérience. Cette trajectoire semble étrangement idiosyncratique au premier abord. Lorsque Sam visite la ville avec son chat, Frodon (une jolie référence – ils forment un couple inséparable), dans un bus rempli d’autres patients chaperonnés par la gentille infirmière Reuben (Alex Wolff), elle a l’intention de manger sa tranche préférée de New York. pizza. Cela reste aussi son objectif même quand tout part en enfer.
Cela peut sembler être une plaisanterie sur les prétentions culinaires des New-Yorkais, mais le film est sur la longueur d’onde de Sam. Son voyage ardu du centre-ville de Manhattan à une pizzeria de Harlem est rapidement établi comme une fixation émotionnellement enracinée, une réponse à l’immense traumatisme auquel elle est confrontée. Si elle doit mourir, elle veut le faire selon ses propres conditions, même si cela signifie foncer tête baissée vers une mort certaine pour un réconfort minime mais familier.
Photo : Gareth Gatrell/Paramount Pictures via Everett Collection
En chemin vers le centre-ville, elle rencontre un étudiant en droit anglais, Eric (Joseph Quinn), qui, plutôt que d’évacuer, décide de la suivre pour une raison qui semble tout aussi ridicule. Il finit par devenir la colonne vertébrale émotionnelle du film. Le diagnostic de Sam avait déjà bouleversé son monde : l’invasion extraterrestre se lit comme une manifestation extérieure de son chaos spirituel. La vie d’Eric, en revanche, était sur une voie simple, mais l’expérience d’avoir frôlé la mort le premier jour le secoue profondément.
L’instinct de survie en tant que concept large est un motif de personnage assez décent pour un film catastrophe, mais Sarnoski ancre cette idée dans des stimuli simples mais puissamment pertinents. Dans le cas de Sam, c’est la spécificité de la mémoire. (La pizzeria a une signification plus profonde qu’il n’y paraît immédiatement.) Pour Eric, il s’agit du simple fait de se connecter non pas avec Sam, mais avec Frodon. Dans ces circonstances, l’une ou l’autre de ces motivations est une raison suffisante pour aller de l’avant, malgré les complications émergentes.
Comme d’habitude dans les films de Quiet Place, l’action se construit autour de moments où les personnages veulent s’échapper, ce qui entre en conflit avec la nécessité de garder un silence absolu. Peu d’expériences théâtrales surpassent la réalisation tendue de Séquences de Quiet Place où quelqu’un fait du bruit par inadvertance. Mais la façon dont Jour un La voix humaine est un coup de maître puissant. Entre la douleur intense de Sam lorsqu’elle est à court de médicaments et le traumatisme intense d’Eric suite aux événements récents, les personnages ne doivent pas seulement éviter d’émettre des sons en se déplaçant. Ils doivent au contraire réprimer leur nature, leur besoin primaire de crier alors que leur vie s’effondre autour d’eux.
Photo : Gareth Gatrell/Paramount Pictures via Everett Collection
La tension du film reste intense pendant de longues périodes, mais elle est également entrecoupée de doux moments de détente lorsque les personnages trouvent des moyens isolés d’interagir. Quinn, avec ses dialogues limités et ses nombreuses scènes silencieuses, dégage une vulnérabilité douce et sympathique qui l’amène à des endroits difficiles en tant qu’interprète. Nyong’o, bien qu’elle ponctue Sam de moments de terreur abjecte, maintient une détermination sévère, qui s’accompagne de couches profondément émouvantes.
Même s’il n’y a aucune trace d’une romance hollywoodienne traditionnelle entre Eric et Sam, Un endroit silencieux: Jour un est profondément romantique dans sa représentation de deux âmes effrayées prenant soin l’une de l’autre, avec une intimité émotionnelle et physique née du pur instinct, alors que le monde bascule au-delà d’un précipice dont nous savons qu’il ne reviendra pas. Dans le processus, Sarnoski et ses protagonistes transforment ce qui aurait facilement pu être des activités personnelles faciles en la chose la plus importante que l’un ou l’autre des personnages puisse faire.
Un endroit calme : premier jour est en salles maintenant.