Daryl Hall et Elvis Costello, asseyez-vous.
Cela pourrait être une chose à crier comme une demande la prochaine fois que ces deux chanteurs vétérans co-dirigeront une tournée ensemble, plutôt que d’appeler pour « Maneater » ou « Pump It Up ». Ce n’est pas qu’ils ne soient pas des gars debout, ou que leur niveau d’énergie suggère qu’ils doivent se détendre. C’est juste que, lorsque Hall et Costello ont joué au Greek Theatre de Los Angeles mardi soir, chacun de leurs sets a vraiment décollé ou atteint son apogée lorsqu’ils se sont assis pendant un moment. C’est strictement par hasard, remarquez, qu’ils se sont mutuellement prouvés que se mettre au banc peut être bon pour une performance.
Dans le cas de Hall, qui clôture ces spectacles en tête d’affiche, le moment de transformation est survenu lorsqu’il a posé sa guitare électrique après les six premières chansons et s’est installé au piano. Ce mouvement a marqué le début de la partie « Philly soul » de la soirée… ce qui a été signalé de manière assez évidente lorsqu’il a commencé cette seconde moitié en chantant « I’m in a Philly Mood ». Le reste d’entre nous s’est rapidement mis dans cette humeur aussi et est resté là, tandis que Hall a licencié les premiers bangers et s’est mis à vibrer de manière balladique avec des airs à combustion lente infaillibles comme « Sara Smile ».
Dans le cas de Costello, son tour au piano fut de courte durée, contrairement à la longue incursion de Hall aux touches. Normalement, EC a Steve Nieve pour répondre à tous ses besoins en clavier. Mais après huit chansons, il s’est lui-même tourné vers l’ébène et les ivoires pour chanter et jouer « A Face in the Crowd », la chanson titre d’une comédie musicale en préparation depuis longtemps, basée sur le même roman de Budd Schulberg. c’était la base du film classique d’Elia Kazan de 1957. Costello a souvent joué ce numéro en concert ces dernières années, mais avec un montage musical finalement prévu à Londres cet automne, il y a peut-être une raison de le chanter avec une urgence supplémentaire. C’était comme si sa voix avait été quelque peu en mode échauffement auparavant, mais Costello a ceinturé celle-ci avec une qualité de clairon qui donnait l’impression qu’il croyait passionnément aux fausses promesses des paroles.
À partir de là, c’est parti pour les courses pour Costello, même s’il ne s’est pas nécessairement immédiatement remis en position debout, alors qu’il s’est déplacé vers une autre chaise pour prendre une guitare et livrer une reprise anxieusement décontractée de «Everybody’s Cryin’ de Mose Allison. Miséricorde. » Dans les zigzags de Costello, cela a été suivi d’un passage au centre de la scène, sans instrument, pour livrer le plus puissant de tous ses co-écrits par Burt Bacharach, « I Still Have That Other Girl », accompagné élégamment par Nieve. Très vite, nous sommes revenus à ce que nous connaissions et aimions comme le rock’n’roll, avec une revigoration qui semblait ravivée par les détours que nous venons de faire.
Après avoir établi que Hall et Costello ont tous deux un moyen de gémir à mi-parcours, quel genre de partenaires de tournée faire ils font?
Les bons, du point de vue de la réservation. Un diagramme de Venn montrerait probablement qu’il n’y a pas beaucoup de fans de musique qui se sentent également passionnés par les deux interprètes, aussi différents que soient leurs attraits. Mais la plupart des passionnés de chaque artiste ont probablement une sorte d’affection, et pas beaucoup d’aversion, pour les catalogues du chanteur qui est le second violon dans leur esprit… donc cela double pratiquement la taille du public potentiel sans risquer un grand nombre de spectateurs. des arrivées tardives ou des départs précoces notables. Alors compliments au chef, quel qu’il soit, qui a pensé qu’il y aurait une certaine complémentarité qui fonctionnerait ici.
Ce n’est pas comme lors de la précédente tournée en tête d’affiche que Hall avait faite avec Todd Rundgren l’année dernière, où ce dernier l’avait rejoint pendant une partie importante du spectacle après avoir fait le set d’ouverture. Cela ne ressemble pas non plus à la tournée conjointe Costello/Nick Lowe de l’année dernière, où aucun duo n’était garanti mais où vous aviez environ une chance sur cinq que Lowe reste assez longtemps pour rejoindre Elvis pour « Peace, Love and Understanding » ou » Alison. » Le seul chevauchement évident que ces deux-là ont eu dans le passé était Hall chantant l’harmonie sur le tube de Costello de 1984 « The Only Flame in Town », une chimie qu’ils n’ont apparemment aucun intérêt à recréer sur la route.
Costello ajoute de plus en plus « The Only Flame in Town » à son set dans ces spectacles, en tant que soliste, et c’est une chance pour le public grec que mardi soit l’une de ces nuits où il a jugé bon de l’inclure. L’enregistrement original des années 80 semble démodé et écoeurant maintenant (à vrai dire, il était un peu daté et écoeurant le jour de sa sortie). Mais au cœur de l’œuvre se trouve une composition brillante que Costello a reprise de temps à autre en concert sous la forme d’une ballade lente et haletante, rejoignant plus clairement l’idée que, oui, fidèle à son titre ironique, elle est une chanson aux flambeaux. C’est tout aussi bien qu’il n’ait pas demandé à Hall de sortir et de se frayer un chemin entre ces fusées lyriques ; pour cela, c’est bien que Costello soit le seul pompier de la ville.
Juste avant de se lancer dans « Only Flame », Costello a reconnu le 82sd anniversaire d’un autre partenaire d’époque, Paul McCartney, en marquant un peu de « Yesterday » des Beatles au début de la chanson, sans aucun préavis ni fanfare. (Les fans auraient pu espérer une lecture complète de « Veronica » ou de l’un de ses autres co-écrits avec McCartney dans les années 80, mais « Yesterday » fonctionne.) Bien sûr, quiconque a assisté à plus de quelques spectacles de Costello sait qu’il a longtemps précédé Kanye comme le véritable roi des interpolations. Et ainsi, en plus d’ajouter un peu de Macca, Costello est resté en pleine forme en augmentant « You Little Fool » avec « Young Girl » de Gary Puckett, « Alison » avec « I’m Gonna Make You Love » des Supremes et Temptations. Me », et l’hymne de la grossesse chez les adolescentes « Unwanted Number » avec encore plus de Supremes, sous la forme de « Love Child ». La transition la plus intelligente a eu lieu pendant « Clubland », lorsque le solo mélodica de Nieve a fait une transition naturelle vers un peu de « Ghost Town » des Specials, cet instrument étant un (plus un tout petit peu de « Insensatez »).
Pour les fans de longue date habitués à certains succès qui arrivent à certains endroits, Costello dérange un peu en mettant « Pump It Up » et « Watching the Detectives » juste en haut de la série (beaucoup de gens entendaient probablement Davey Faragher riff de basse d’ouverture sur le parking). Et en remontant « Peace, Love and Understanding » par rapport à son spot final traditionnel, les émissions se terminent désormais sur une note balladique – bien que toujours une note de donner aux gens ce qu’ils veulent – avec « Allison ». Que Costello ait toujours gardé ou non la même affection pour cette dernière chanson que tout le monde, il semble l’aimer beaucoup plus maintenant qu’il a Charlie Sexton comme membre auxiliaire des Imposters, puisque Sexton est capable de jouer la partie de guitare. manière complexe, il a été interprété sur le disque original. « Allison » pourrait frapper différemment s’il clôturait la soirée avec, au lieu de simplement mener à l’entracte, mais cela semble parfait pour clôturer cette tournée… laissant le public se sentir à l’entracte comme la foule avec le plus de gâteau. .
Costello peut aller à de nombreux extrêmes dans son répertoire chaque soir, qu’il fasse un spectacle de deux heures et demie seul ou qu’il joue pendant seulement une heure et vingt en tant qu’artiste principal ici. Hall n’a pas cette gamme dans son catalogue – pas de soliloques punky « No Actions » ou Bacharach ici – mais il a trouvé suffisamment de variations de ton et de style pour donner l’impression que l’ensemble a une certaine dynamique, avant de s’installer de manière satisfaisante. mode pur homme-âme. Au Grec, il a également évité de frapper tous les plus grands succès de Hall et Oates – en laissant de côté, par exemple, « Rich Girl » – afin d’aborder quelques morceaux profonds et morceaux en solo. Son set a trouvé un équilibre subtil entre offrir ce que la plupart du public était venu chercher et offrir quelques surprises à ses fans les plus fidèles.
Je voudrais dire que Hall a joué comme un homme libre, maintenant qu’il a déclaré que c’en était fait une fois pour toutes avec Daryl Hall et John Oates en duo. Mais si vous suivez ses récentes interviews, Hall donne l’impression qu’il toujours se considérait essentiellement comme un artiste solo… même s’il était tenu de faire de la place à un acolyte pour maintenir la marque en vie. Dans tous les cas, être officiellement solo une fois pour toutes ne signifie pas qu’il est sur le point de devenir indulgent et de commencer à faire des trucs issus de son ancienne collaboration culte avec Robert Fripp (même si certains d’entre nous auraient sauté de haut en bas s’il l’avait fait). Même avec son nouvel album solo, « D » (dont il a utilement brandi une copie vinyle), Hall se consacre à intégrer son son actuel dans le continuum H&O.
Les morceaux les plus rares de l’ensemble comprenaient deux de « Three Hearts in the Happy Ending Machine » de 1986 et un de « Soul Alone » de 1993 (celui-ci étant la chanson de déclaration d’intention susmentionnée « I’m in a Philly Mood ») et un non-hit de H&O, « Foolish Pride » de 1977, qui mérite d’être relancé. Même avec cette belle sélection de morceaux percutants, la seule chanson à avoir été composée au cours des 30 dernières années était le premier rappel, « Can’t Say No to You », un choix du nouvel album qui revient essentiellement à » oui, je peux le faire » qui suit directement « Je ne peux pas y aller ».
Personne sur place n’était sur le point de contester le caractère vintage de 11 des 12 morceaux. Il n’y avait aucune raison de le faire lorsque Hall a rassemblé un groupe qui s’enferme si parfaitement dans des grooves qui s’avèrent avoir bien plus à offrir en live que ce dont vous vous souvenez nécessairement en venant de la radio à l’époque. Il y a ici un lien clé avec le passé, outre la voix indélébile de Hall : c’est le saxophoniste Charles DeChant, qui apparaît toujours aux mêmes endroits pour les solos qu’il a fait sur les enregistrements de « Maneater » et « I Can’t Go for That ». » Il est passé de saxophoniste à flûtiste pour la longue ouverture de « Sara Smile », une longue fanfare instrumentale R&B si chaleureuse et invitante qu’on aurait souhaité que la chanson ne cesse jamais de démarrer.
Elvis Costello et la setlist des Imposters au Grec :
Pompez-le
Regarder les détectives
Pas de drapeau
La seule flamme de la ville (y compris hier)
Numéro indésirable (y compris Love Child)
Wonder Woman
Chaque jour, j’écris le livre
Un visage dans la foule
Tout le monde pleure miséricorde
J’ai toujours cette autre fille
Clubland (y compris Ghost Town, Insensatiz)
You Little Fool (y compris Jeune fille)
Pas d’action
(Qu’est-ce qui est si drôle) Paix, amour et compréhension
(Je ne veux pas aller à) Chelsea
Alison (incl. Je vais te faire m’aimer)
Setlist de Daryl Hall au Grec :
Mangeur d’hommes
Moment de rêve
C’est étrange
Fierté insensée
Je l’ai fait en une minute
Hors de portée
Je suis d’humeur Philly
Chaque fois que tu pars
Sara Sourire
Je ne peux pas y aller (je ne peux pas le faire)
Je ne peux pas te dire non
Tu fais mes rêves