Lorsque Dave Karger, animateur de la chaîne TCM, était écrivain pour Entertainment Weekly à ses débuts en tant que journaliste de la presse écrite, il se concentrait beaucoup sur les interviews des grandes pop stars de l’époque, ainsi que sur ses fonctions sur le rythme du film. Mais beaucoup de gens ne soupçonnaient pas alors que ce sur quoi il voulait vraiment écrire était « Laura »… pas Branigan, mais la musique de David Raksin pour le classique noir de 1945. C’est le film qui a vraiment incité Karger à aimer toute sa vie la musique de film.
« Sa musique pour « Laura » m’a vraiment fait découvrir la musique de film classique et les musiques de film en général », explique Karger. « Et puis vous revenez en arrière et vous apprenez qu’en 1945, il y avait cette année-là 20 nominés aux Oscars dans la catégorie de la meilleure musique pour un film non musical – et David Raksin ne faisait même pas partie des 20 nominés. C’est une partition qui a vraiment résisté à l’épreuve du temps, contrairement à beaucoup d’autres, il est donc intéressant de voir quels compositeurs ont été acclamés, en particulier par l’Académie à l’époque, et lesquels semblent être les plus vénérés des décennies plus tard.
Karger animera tout au long du mois de juin la série de films « Grands compositeurs » de TCM, dans laquelle toute la programmation des films projetés chaque lundi a été réalisée dans l’idée de mettre en lumière des géants de la musique particuliers. Les blocs du lundi soir aux heures de grande écoute, à partir de 20 h HE, sont les moments où vous pouvez voir Karger proposer des intros et des outros pour trois films par semaine. Ce soir, il parlera de Quincy Jones et de « In the Heat of the Night », de John Williams (photo ci-dessus) et de « Superman », ainsi que du travail de Howard Shore sur « The Aviator ».
Karger déclare : « J’ai pu faire beaucoup de choses liées à la musique, comme animer une série avec Chris Isaak il y a cinq ans sur des films qui contenaient des chansons à succès. Et puis je fais une comédie musicale tous les dimanches. Donc, pouvoir réaliser une série d’un mois aux heures de grande écoute axée sur la musique, c’est juste un plaisir. Je ne peux m’attribuer absolument aucun crédit pour l’idée, qui est venue de notre équipe de programmation, dirigée par Charlie Tabesh et Stephanie Thames. Mais je pense vraiment qu’ils ont fait un travail fantastique en choisissant des films assez représentatifs ou, dans certains cas, aussi surprenants.
« Nous avons John Williams, mais nous ne projetons pas un film de George Lucas ou de Steven Spielberg mais « Superman » de Richard Donner – évidemment l’une de ses musiques les plus emblématiques, mais qui m’a semblé un peu hors des sentiers battus, si vous serez. Je pense aussi que c’est génial que nous ayons Rachel Portman mise en avant au milieu d’une programmation globalement très masculine, et qu’il y ait beaucoup de compositeurs étrangers là-dedans. Nous avons aussi beaucoup de gens qui sont encore très actifs aujourd’hui, que ce soit Howard Shore, Alexandre Desplat ou Thomas Newman, c’est donc un grand groupe de personnes de l’époque classique ainsi que des gens qui font encore un excellent travail aujourd’hui.
Le fait que les programmeurs n’aient pas toujours choisi l’œuvre la plus connue d’un compositeur est souligné — pour ainsi dire — par le fait que Desplat était représenté la semaine dernière par « The Luzhin Defence » des années 2000, et que le choix de Danny Elfman était celui de « Un plan simple » inhabituel. Mais la série n’a pas évité l’évidence lorsqu’il s’agit de reconnaître Erich Wolfgang Korngold pour « Les Aventures de Robin des Bois », Bernard Herrmann pour « Psycho » ou Ennio Morricone pour « La Mission ». Un documentaire sur Morricone a également été présenté au cours de la première semaine, tout comme un film sur le pionnier Max Steiner.
La série se transforme en Newman Fest le 24 juin, avec quatre films successifs composés par des membres de la famille : « Avalon » de Randy Newman en 1990, « Throw Mamma From the Train » de David Newman en 1987, « Le Bossu de Notre-Dame » d’Alfred Newman en 1939. et « Little Women » de Thomas Newman en 1994.
Naturellement, si vous n’êtes pas un passionné de score, il y a de nombreuses autres raisons de vous connecter. « À tout le moins, c’est comme l’un des plus grands succès de TCM », dit Karger, « et il se trouve que c’est le cas avec ces véritables emblématiques. films, ce qu’ils ont tous en commun, c’est de pouvoir vous montrer la puissance d’une bonne musique. Lorsque le cinéma et la musique dansent ensemble, cela ajoute à la puissance du film de manière exponentielle.
Karger ne se limite pas aux classiques. « Évidemment, ce n’est pas quelque chose sur la MTC, mais j’ai été fasciné. Trent Reznor et Atticus Ross ont marqué pour les « Challengers » cette année », dit-il. «Je veux dire, c’est une bande originale que j’ai hâte d’écouter séparément du film. C’était tellement excitant, tellement moderne, presque futuriste, et c’était ce que je préférais dans le film, sans conteste.
Si vous soulignez que Reznor et Ross ont tendance à écrire de la musique qui pourrait être utilisée par le réalisateur sans nécessairement avoir une corrélation battement par battement avec ce qui se passe exactement à l’écran, Karger soulignera qu’il ne s’agit pas d’un nouveau développement, soulignant à un film classique déjà diffusé dans le cadre de cette série. « Lorsque George Stevens réalisait « A Place in the Sun », il jouait la musique de Franz Waxman pour les acteurs afin de les mettre dans l’ambiance. Donc, même il y a si longtemps, il y a quelques exemples de partitions terminées à l’avance, ce qui peut en quelque sorte aider le casting », souligne Karger.
Pour l’hôte, il y a ici un peu de justification. «Quand j’étais à l’université de Duke, l’un des cours au choix que j’avais suivi était un cours intitulé « Musique de film hollywoodien » et j’ai écrit un article sur la partition de Leonard Bernstein pour « On the Waterfront » en guise de fin de semestre. dissertation. Je me souviens avoir dit à mes parents que je suivais ce cours, et ils m’ont dit des années plus tard qu’ils pensaient que j’étais complètement fou et se demandaient pourquoi ils payaient tout cet argent pour mes frais de scolarité à Duke alors que je suivais un cours intitulé « Musique de film hollywoodien ». .’ Eh bien, 30 ans plus tard, j’anime désormais, dans le cadre de mon emploi rémunéré sur Turner Classic Movies, une série sur les meilleurs compositeurs de films. Donc, s’il y a un cours que j’ai suivi à l’université qui s’est avéré le plus pertinent pour ma carrière, c’est bien celui-ci – celui que mes parents pensaient que j’étais fou de suivre. La leçon à retenir ici est donc la suivante : écoutez vos enfants lorsqu’ils vous disent ce qu’ils veulent étudier et faites-leur confiance pour suivre leur passion.
La programmation des deux dernières semaines des Lundis des Grands Compositeurs du TCM :
Lundi 17 juin (toutes les heures HE)
6h00 Comté de Raintree (1957) (Johnny Green)
9h15 Le Masque de Dimitrios (1944) (Adolph Deutsch)
11h00 Le champion (1979) (Dave Grusin)
13h30 Docteur Jivago (1965) (Maurice Jarre)
17h00 La Grande Évasion (1963) (Elmer Bernstein)
20h00 Dans la chaleur de la nuit (1967) (Quincy Jones)
22h00 Superman (1978) (John Williams)
00h30 L’Aviateur (2004) (Howard Shore)
3h30 Papillon (1973) (Jerry Goldsmith)
Lundi 24 juin (toutes les heures HE)
6h00 Un tramway nommé Désir (1951) (Alex North)
8h30 La chose d’un autre monde (1951) (Dimitri Tiomkin)
10h00 Cool Hand Luke (1967) (Lalo Schiffrin)
12h30 Les bonnes choses (1983) (Bill Conti)
16h00 Avalon (1990) (Randy Newman)
18h15 Jetez maman du train (1987) (David Newman)
20h00 Le Bossu de Notre-Dame (1939) (Alfred Newman)
22h15 Petites femmes (1994) (Thomas Newman)
00h30 Les Parapluies de Cherbourg (1964) (Michel Legrand)
02h15 Un monde à part (1988) (Hans Zimmer)
04h15 Glengarry Glen Ross (1992) (James Newton Howard)