Comme le règne des Scavengers ? Voici quelques-unes des influences de la série à explorer

Le règne des charognards est une série animée de science-fiction pas comme les autres. Là où tant d’émissions de science-fiction approfondissent les personnages à travers des extraits et des détournements multiversaux, Le règne des charognards se déplace avec une férocité progressive, reculant constamment pour nous rappeler que ces personnages ne sont qu’un petit point dans le monde plus vaste et étrange de Vesta – un monde singulier dans lequel ils sont décidément coincés. La flore et la faune de la planète extraterrestre sont à la fois indifférentes à leur présence et une menace constante, toujours étouffantes, globuleuses et grandissant autour d’eux avec un abandon indompté.

Ce monde soigné et effrayant, malgré toute sa particularité, évoque d’autres œuvres. Comme le dit le co-créateur Joe Bennett, l’objectif a toujours été de ne pas tant refléter ces influences que de les laisser informer sur quelque chose d’étrange et de nouveau. « [They] étaient presque inconscients », dit Bennett. « Vous allez en être influencé quoi qu’il arrive, alors nous essayons de faire un effort conscient pour [separate] – nous avons dessiné comme ça toute notre vie.

Pourtant, les noms qu’il cite sont un excellent point de départ si vous avez hâte de voir une saison 2 de Le règne des charognards et j’ai hâte d’en avoir plus. Voici quelques autres œuvres, selon Bennett, qui fournissaient un peu de matière à l’apparence et à la convivialité de Le règne des charognards.

Hayao Miyazaki

Il n’est pas surprenant que le GOAT, Hayao Miyazaki, soit quelqu’un qui, selon Bennett, a inspiré les vibrations de Le règne des charognards. La légende de l’anime a depuis longtemps intégré les thèmes de l’environnementalisme dans son travail et, comme certains extraterrestres de Vesta, n’aime pas toujours autant l’humanité. Les paysages de Miyazaki fondent ses histoires – changeants et respirants avec leur propre rythme cardiaque, remplis de couleurs vives et de détails fantaisistes – et semblent totalement en accord avec l’ambiance de la série.

Pourtant, c’est ainsi Le règne des charognards nous met au défi de repenser notre relation avec la nature comme quelque chose au-delà d’un binaire ami ou adversaire qui semble le plus pertinent pour l’influence de Miyazaki sur la série. Des films comme Nausicaä ou Princesse Mononoke encourager la même impulsion qui Charognards fait, demandant au spectateur de se comprendre comme une petite partie de l’écosystème plus vaste qui l’entoure. —Zosha Millman

Mœbius

Photo : Hervé Bruhat/Gamma-Rapho via Getty Images

Les œuvres du dessinateur français de bandes dessinées Jean Giraud sont imaginatives et expansive, et bien souvent surréalistes. Comme Le règne des charognards, ses mondes fantastiques volent entre des niveaux élevés de détails infimes et de grandes images glorieusement vastes. Si vous n’êtes pas familier avec son travail de bande dessinée, comme Myrtille, Mœbius, ou Arzach — vous avez peut-être encore découvert son travail par d’autres moyens : il a contribué aux storyboards et aux conceptions de films comme Extraterrestre, Tronet Le cinquième élément. Pendant ce temps, Ridley Scott l’a qualifié d’influence clé sur le look de Coureur de lametandis que Miyazaki (un bon ami de Giraud) était triste d’avoir rencontré Azrach après avoir déjà développé son propre style, il ne pouvait donc pas utiliser l’influence de Giraud pour enrichir davantage son œuvre. (Il ajoute néanmoins : « Même aujourd’hui, je pense qu’il y a une formidable sensation d’espace. J’ai réalisé Nausicaä sous Mœbius influence. ») –ZM

Satoshi Kon

Image : Maison de fous

Feu roi des thrillers psychologiques animés, l’œuvre petite mais extrêmement influente de Kon est une pierre angulaire pour les artistes qui cherchent à marier le potentiel presque illimité de l’animation avec un poids thématique obsédant, réel et humain. Bien que toutes ses œuvres méritent d’être explorées (ou revisitées !), les deux qui semblent les plus pertinentes pour Le règne des charognards sont Paprikaune œuvre lumineuse et colorée sur la traque d’un rêve terroriste envahissant le subconscient des gens pendant leur sommeil, et sa seule série télévisée, Agent de paranoïa, qui fait suite à l’horreur mémétique qui découle d’un seul acte de violence. Les deux aiment Charognards, sont des explorations réfléchies de ce qui se passe lorsque des écosystèmes délicats sont ternis par de basses impulsions humaines, et de la façon dont nous déformons constamment le monde qui nous entoure en un reflet grotesque de nous-mêmes. —Josué Rivera

Masaaki Yuasa

Image : Netflix

Bien que le travail vaste et varié de Masaaki Yuasa au cinéma et à la télévision soit tout aussi riche et plein d’idées que d’autres sur cette liste, vous verrez l’essentiel de son influence dans l’approche illimitée pour imaginer à quoi ressemble le monde de Vesta. Le règne des charognards a certainement plus règles il demeure, mais il partage un esprit de fantaisie sauvage, où chaque nouvelle création est un ami incompris ou la chose la plus horrible que vous ayez jamais rencontrée. Ceux qui cherchent à plonger ont deux possibilités : Ceux qui vibrent avec le voyage visuel de Le règne des charognards je devrais regarder ses premières séries Kaiba ou La galaxie des Tatamis, ainsi que son premier long métrage, Jeu psychologique. Si, toutefois, vous souhaitez davantage de rythmes émotionnels plus déchirants et de violence animée mémorable, essayez Devilman Crybaby (peut-être l’émission la plus dévastatrice que vous puissiez regarder) ou le sombre Le Japon coule : 2020. —J.R.

René Laloux

Planète fantastique C’est le genre de film qui s’imprime dans tous ceux qui le regardent. Le magnum opus culte de René Laloux reste un point de contact pour les amateurs de science-fiction étrange et merveilleuse, faisant découvrir aux téléspectateurs l’étrange planète Ygam et ne prenant presque pas la peine de lui expliquer quoi que ce soit. Vous pouvez le voir reflété Le règne des charognardsL’obsession de dépeindre la chaîne alimentaire de Vesta et la terrible méconnaissance de ses personnages avec celle-ci. Les deux contribuent à l’un des attraits les plus brillants du genre : le sentiment terrible mais éclairant qui accompagne la contemplation de votre petitesse dans l’univers, et l’orgueil de penser que tout cela devrait avoir un sens pour vous. —J.R.

Technologie primitive

Toutes les inspirations citées par Bennett ne sont pas animées. En fait, ce qu’il appelle une influence « massive » est venue de la chaîne YouTube Primitive Technology, où John Plant construit des outils et des structures entièrement à partir de matériaux trouvés dans la nature. (Plant a précisé que c’est un passe-temps, car il vit dans une maison moderne et mange de la nourriture moderne dans le Queensland.) La nature procédurale et ASMR de la chaîne est ce qui a le plus parlé à Bennett.

«Vous voyez en quelque sorte chaque processus au fur et à mesure qu’il passe – jusqu’à, par exemple, s’il construit une cabane, puis il arrive au point où il fabrique la maison, il fabrique des carreaux. Et donc il attrape la boue, et il façonne la boue. Il doit construire le moule, donc c’est comme prendre un morceau de bambou et l’ouvrir, et il fabrique la boue humide. Mais ensuite il dit, Je dois le brûler. Je vais faire un four pour faire ça« , dit Barnett. « Le processus est fou. Au moment où vous avez fini de le regarder, c’est tellement satisfaisant ; ça fait vraiment du bien.

« Et vous n’entendez que le bruit de la nature. Il n’y a aucun ingrédient ajouté. C’est tellement basique et épuré. —ZM