À Hollywood, la question « Cette franchise cinématographique a-t-elle besoin d’un autre chapitre ? semble avoir une réponse assez simple : « Bien sûr, si nous pensons que cela rapportera quand même de l’argent ! »
Pour les fans d’une franchise donnée, les calculs sont cependant plus compliqués. Ce nouvel épisode d’une série de films ajoutera-t-il réellement quelque chose d’intéressant à l’histoire, ou sapera-t-il simplement les succès originaux de la franchise ? Voulons-nous réellement en savoir plus sur nos personnages préférés, ou les préquelles et les spin-offs les ruineront-ils ? Avons-nous des raisons de croire que le dernier film utilisant une adresse IP familière a une raison d’exister qui n’est pas entièrement mercenaire ? Est-ce que ce sera au moins un grand plaisir idiot ?
Jusqu’à présent, 2024 ne nous a pas donné beaucoup de réponses positives à ces questions – mais quelques-uns des films de franchise de l’année ont fait plus que les autres pour gagner leur part au box-office. Nous avons donc décidé d’analyser les chiffres, en classant les derniers films d’une série de l’année en fonction de la façon dont ils justifient leur existence – à la fois en tant que films et en tant qu’épisodes d’histoires en cours.
10. Les étrangers : Chapitre 1
Image : Lionsgate Films/Everett Collection
Un remake du film d’horreur sur l’invasion de domicile de 2008 Les étrangers n’était pas nécessaire, mais cela aurait pu être bien : avec une prémisse aussi solide que « des inconnus masqués s’introduisent par effraction dans une maison isolée et tuent le couple en vacances là-bas », il y a un million de prises différentes qui auraient pu être un excellent fourrage d’horreur qui ne le fait pas. Je ne suis pas le film original rythme par rythme. Malheureusement, c’est exactement l’approche peu inspirée du réalisateur Renny Harlin (Mourir dur 2) prend avec ce film, le premier d’une trilogie prévue qui a été initialement écrite comme un film massif de plus de quatre heures, jusqu’à ce que Legendary Entertainment le décompose en morceaux.
Ce nouveau lot de films Strangers est destiné à suivre les personnages à la suite de cette première invasion de domicile. Mais cela démarre avec Harlin refaisant essentiellement le premier Étrangers avec moins de style et d’effroi. Fini la lenteur effrayante du film original, remplacée par des séquences d’horreur précipitées et quelques moments d’action terne. Bien qu’il soit possible que les parties 2 et 3 rachètent le coup d’envoi, Chapitre 1 n’est rien de plus qu’un rechapage bien pire d’un amortisseur efficace. —Austen Goslin
Image : Columbia Pictures/Everett Collection
Madame Web n’est que vaguement connecté à l’univers déjà vaguement connecté des personnages Marvel de Sony. Ironique, étant donné que le slogan « Sa toile les connecte tous » était au centre de tous les teasers. La seule chose que cela offre aux fans de longue date du récit actuel de Spider-Man en direct est une taquinerie sur l’existence de Peter Parker – quelque chose qui a toujours été un gros point d’interrogation dans les films Sony Marvel. L’ambulancière Cassie Webb (Dakota Johnson) est amie avec l’oncle Ben de Peter (chaud, jeune, pas encore mort d’une manière moralement instructive), après tout ! Sauf que le film ne reconnaît jamais réellement que Le neveu nouveau-né de Ben s’appelle Peter Parker, au point que retenir ce détail devient un peu quelque chose. C’est presque complaisant, mais pas assez indulgent pour se sentir épanouissant du tout.
Avec ses dialogues guindés et son intrigue absurde, Madame Web n’est pas du tout un bon film. Au moins, c’est le genre de film terrible qu’il est amusant de regarder en groupe, tout en faisant des blagues et en éliminant les passages les plus lents ? C’est plus ou moins Chats pour les fans de super-héros. —Petrana Radulovic
Photo : Sony Pictures
Cette suite d’un redémarrage ultérieur ramène la nouvelle génération de Ghostbusters (Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, etc.) à New York et ramène les personnages originaux (Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Annie Potts, etc.) pour plus qu’un camée glorifié. Cela pourrait suffire à le rendre essentiel pour les superfans, mais pour tout le monde, c’est un rappel nostalgique du film original avec peu de nouveautés ou d’engagement pour le faire ressortir, à part le scénario peut-être étrange du personnage de Grace avec une jolie fille fantôme. —RP
Image : Columbia Pictures/Everett Collection
Le quatrième épisode de la série Michael Bay a démarré par inadvertance avec ses débuts en tant que réalisateur Mauvais garçons en 1995, de nombreux acteurs reviennent – principalement les Bad Boys eux-mêmes, Will Smith et Martin Lawrence. Mais les cinéastes pensent clairement que les fans de Bad Boys veulent bien plus de continuité que cela. Les scénaristes Chris Bremner et Will Beall font de leur mieux pour construire un univers Bad Boys de style Fast & Furious à partir de chaque élément de travail sur les personnages et de l’histoire des méchants qu’ils peuvent rassembler dans les trois films précédents.
Ce n’est pas un compliment. Là où tant de films à succès souffrent parce que le studio essaie de lancer une franchise rentable au lieu de raconter une histoire décente, Rouler ou mourir suppose que les spectateurs viennent au théâtre armés de nostalgie et d’une fascination pour les détails, plutôt que de vouloir simplement voir quelques acteurs comiques doués se parler entre des séquences d’action frénétiques. Fans qui se soucient profondément de l’héritage posthume du personnage de Joe Pantoliano, ceci est votre film. Mais surtout, la création de franchises gêne le plaisir. —TR
Image : Studios du 20e siècle
Le quatrième film de la nouvelle ère La Planète des singes (et le 10e film des singes si vous les regroupez tous ensemble) n’ajoute pas grand-chose au récit en cours de la franchise – il fait avancer l’histoire d’environ 300 ans pour une histoire qui est frustrant à moitié cuit et étonnamment familier de l’entrée précédente, Guerre pour la planète des singes, mais avec un dictateur gorille qui dirige un camp de travail forcé au lieu d’un camp humain. Il existe des idées puissantes à l’œuvre – que l’histoire se répète, que les communautés sont plus fortes que les individus et que ces communautés doivent s’unir pour résister aux tyrans – mais elles ne sont pas communiquées particulièrement clairement, d’autant plus qu’elles sont mélangées à d’autres. fils de discussion, sur un voyage personnel compromis par chaque Royaume ad, et sur le manque de fiabilité et l’inconnaissabilité de l’humanité.
Royaume est assez agréable sur le moment, un blockbuster d’action avec des effets visuels impressionnants et des personnages attrayants. Ce n’est pas une entrée mauvaise ou ennuyeuse dans la série. Cela ne semble tout simplement jamais essentiel, ni comme s’il faisait autre chose que faire écho aux entrées précédentes plus propulsives et dynamiques de cette série d’histoires des singes. —TR
Image : Photos de Warner Bros.
Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire cela ressemble au film où la nouvelle franchise MonsterVerse a fait son chemin. Alors que les années 2014 Godzilla parodie légèrement les films catastrophe et ceux de 2017 Kong: l’île du Crâne fait la même chose pour les films de guerre noire, Godzilla x Kong est un film de copains sur un singe géant et un lézard nucléaire qui ne s’aiment pas beaucoup, mais sont souvent obligés de faire équipe pour combattre des monstres plus gros. C’est inévitablement stupide et simple et divertissant.
Mais ce qui rend cette franchise particulièrement amusante en ce moment, c’est qu’elle possède une arme secrète : la télévision. Alors que le grand écran est réservé aux bagarres idiotes de monstres, l’émission télévisée du MonsterVerse, Monarque : L’héritage des monstresest un drame familial beaucoup plus réservé et axé sur les personnages qui ressemble à un film d’aventure à l’ancienne avec des monstres géants en vedette. C’est un excellent contrepoids au plaisir idiot de films comme Un nouvel empire, avec l’avantage supplémentaire que l’histoire du film signifie probablement que Kong sera dans la prochaine saison de la série. Le MonsterVerse est une franchise étrange, mais tant que chaque entrée continue de se révéler divertissante, il est extrêmement difficile de se plaindre. —AG
Image : Images universelles/Collection Everett
Les aventures du maître du panda kung fu Po (Jack Black) auraient pu se terminer dans le troisième opus de la série en 2016, mais Kung Fu Panda 4 ajoute un peu de post-scriptum. La porte est maintenant ouverte pour qu’un autre héros improbable reprenne la franchise, si DreamWorks décide de suivre cette voie : en gros, Po finira par se retirer de son titre de Dragon Warrior, et un protégé prendra le relais. (Ce n’est certainement pas ainsi que cela a fonctionné dans le premier film, mais je m’éloigne du sujet.) Son héritier présumé, le renard sournois et voleur Zhen (Awkwafina), est en fait un personnage plutôt cool. Je ne serais pas trop en colère de la voir davantage !
Pour le quatrième film d’une série animée, Kung Fu Panda 4 est décemment agréable, souffrant principalement d’un potentiel gaspillé. Mais les scènes de combat restent sympas, et l’humour est assez drôle, même s’il n’atteint jamais les sommets des originaux. —RP
Image : Studios du 20e siècle/Collection Everett
Le premier présage est un ajout compliqué à cette liste. D’une part, ce n’est pas le cas nécessaire, vraiment. Et ses pires moments surviennent à la fin du film, lorsque les liens implicites avec la série de films originale sont rendus encore plus explicites qu’ils ne l’étaient déjà. Le premier présage gagne cependant sa place sur cette liste via une version totalement différente de cette métrique : il pourrait bien s’agir du meilleur film de la série Omen, ce qui en fait une nécessité par défaut.
Mieux encore, en réalisant un film aussi effrayant, le réalisateur et co-scénariste Arkasha Stevenson (Toute nouvelle saveur de cerise) améliore en fait rétroactivement le reste de l’histoire de Damien, simplement en rendant ses origines aussi inquiétantes. Le premier présage est tout simplement un excellent film d’horreur, et c’est plus que ce que nous pouvons dire pour la plupart des franchises de cette liste, c’est exactement pourquoi il s’est hissé au sommet. —AG
Image : Warner Bros. Entertainment/YouTube
Furiosa est la rare préquelle qui semble non seulement égale au film à succès qu’elle met en place, mais qui ajoute un contexte vital plutôt que de dorer le lys. Conçu et écrit en même temps que Max Max : La route de la fureur donc cela serait cohérent avec l’histoire et la caractérisation de ce film, Furiosa ne se contente pas inutilement de remplir des blancs sur la façon dont ce personnage est arrivé ici, il raconte sa propre histoire distincte et répond aux questions sur qui Route de la fureurLe nouveau personnage le plus convaincant de est, et pourquoi elle est l’égale de Max. Mais plus important encore, il est extrêmement divertissant en soi. —TR
Photo : Warner Bros.
La seconde moitié (ou avec un peu de chance, le tiers médian) du match de Denis Villeneuve Dune l’adaptation a un avantage qu’aucun autre film de cette liste n’a : ce n’est pas seulement un complément à d’autres films, c’est la continuation vitale d’un film d’ouverture qui a été principalement mis en place, s’appuyant sur cette récompense.
Même en laissant de côté les performances et les visuels convaincants, la guerre épique et le fascinant changement de perspective – c’est-à-dire, en laissant de côté le fait qu’il s’agit de l’un des meilleurs films de 2024 à ce jour – Dune : deuxième partie serait en tête de cette liste simplement parce qu’il s’agit d’une partie essentielle de l’histoire de sa franchise. Cela n’apporte pas seulement de nouvelles choses à une franchise, c’est une pierre angulaire de l’histoire dont Villeneuve espère toujours pouvoir en raconter davantage un jour. —TR