Une chanson sur des funérailles peut-elle être un candidat valable pour le concours annuel Chanson de l’été ? Peut-être que le sujet devrait en faire une disqualification automatique, pour ce à quoi nous pensons lorsque nous imaginons les choix pour ce titre. Et pourtant, s’il y a quelque chose que l’on peut dire qui s’applique à tous les niveaux de la carrière de Zach Bryan, c’est que les règles standard ne s’appliquent pas. Et ils ne s’appliquent certainement pas à « Pink Skies », la chanson qu’il a sortie fin mai en tant que premier single d’un prochain album. Donc, si une superstar apparemment imparable comme Bryan veut inaugurer l’été avec une ballade sur les membres de la famille se réunissant pour un service commémoratif, qui peut dire que cela ne devrait pas être considéré comme une sorte de banger, aux côtés de « Espresso » ou « Lunch ». » ? Même avec une diffusion radio proche de zéro, « Pink Skies » figure actuellement dans le top 10 du Billboard Hot 100 et du Spotify 50, et étant donné la rage de sa base de fans, il pourrait y rester pendant un certain temps. C’est le hit désolant de l’été.
Bryan a joué « Pink Skies » en direct pour la deuxième fois dimanche soir à la Crypto.com Arena de Los Angeles, où lui et son groupe jouaient le premier spectacle d’une aventure de trois soirs, pour laquelle la quasi-totalité des 20 000 billets disponibles par soir étaient épuisé. Il a raté le premier couplet, ce qui est devenu pour lui l’occasion légère de mentionner à quel point il était nouveau dans sa setlist. (Il avait donné à la chanson ses débuts live deux soirs plus tôt, au Oakland Coliseum, devant une foule d’environ 60 000 personnes.) Même avant de plaisanter sur le fait de l’avoir gâchée, la chanson était destinée à ne pas se révéler comme, eh bien. , funéraire. Rien dans un concert de Bryan, même n’importe laquelle de ses chansons les plus tristes, ne semble vraiment être autre chose qu’un hymne entraînant quand une foule est déterminée à crier avec chaque mot, et l’interprète très animé sur scène n’a aucune intention de laisser une mélancolie inhérente dans son propre matériel, il fait baisser l’ambiance.
Il existe de toute façon un précédent quant à la façon dont « Pink Skies » a été reçu. Prenez une chanson légèrement plus ancienne qui est apparue dans le set, « East Side of Sorrow » (de son album éponyme de 2023). Celui-là a aussi à voir avec un décès dans la famille, un décès qui semble un peu plus autobiographique pour Bryan, puisqu’il chante : « Je t’ai perdu dans une salle d’attente… Tu étais la dernière chose que j’avais de bonne… 6 heures du matin et Encore foutu / Demander à Dieu où diable il était. L’ambiance de la foule pendant l’interprétation de ces paroles déchirantes ? Rien de moins que Singalong City, naturellement.
Bryan rend terriblement difficile d’être d’humeur solennelle à l’un de ses spectacles, en bref – son penchant pour le sens du spectacle tapageur le garantit. Mais il y a une autre raison d’être de bonne humeur en le regardant jouer : c’est de réaliser à nouveau à quel point il a connu un énorme succès en jetant tous les manuels de jeu qui existent pour y arriver. Sa pièce radiophonique est presque inexistante… délibérément, probablement, depuis la semaine dernière, il envoyait des tweets de plainte lorsqu’il pensait que son label faisait activement la promotion de « Pink Skies » à la radio pop. (Il s’est excusé lorsqu’il s’est avéré qu’il s’était trompé.) Il ne fait pas d’apparitions ou d’interviews à la télévision. Il n’a même jamais eu de moment viral éclair. Ce ne sont que des chansons auxquelles on peut s’identifier, interprétées avec enthousiasme avec l’esprit d’un Springsteen ou d’un Mellencamp d’Okie-fied. Cette musique non spécifique à un genre est largement reçue par un segment du grand public country qui a abandonné les hymnes de fête de cette musique. autre le grand cœur Bryan – Luke – pour le tarif plus poétique de celui-ci.
Et il a un goût fantastique en matière de collaborateurs/premières. Dimanche et lundi, War and Treaty a été invité à Crypto pour recréer un duo de son dernier album, « Hey Driver », avec Sierra Ferrell prêt à occuper le même endroit mardi soir. Même si vous n’aimez pas les chansons, il serait difficile de voir autre chose que du positif dans la baisse de son énorme succès.
Zach Bryan se produit sur scène à la Crypto.com Arena le 2 juin 2024 à Los Angeles, en Californie.
Christopher Polk pour Variété
Mais il y a aussi beaucoup de choses à aimer dans ses chansons, et pas seulement dans sa méthodologie populiste et ringarde. Chez Crypto, une grande partie des deux heures d’enregistrement a été consacrée à enregistrer des chansons profondément intérieures et à les transformer en brûleurs de grange, avec des changements subtils qui ne compromettaient pas l’intégrité du matériel. » Le chagrin américain. En commençant le spectacle avec « Overtime », apparemment contemplatif, Bryan a réussi à en faire un blockbuster live évident simplement en hurlant le mot du titre au lieu de le murmurer, à la fin de chaque strophe – le genre de petit changement qui peut faire un grande différence dans une performance. Mais quand est venu le temps de terminer la chanson, il l’a encore atténuée. Bryan n’a pas peur de conclure une mélodie sur une note feutrée, finissant même de temps en temps des chansons avec une coda a cappella non résolue, dans un spectacle d’arène qui se doit également de livrer pas mal de fanfaronnades.
Une légèreté d’esprit était évidente dans le choix de Bryan d’une blague courante. « J’espère que vous ne détestez pas ça », a déclaré Bryan en présentant la troisième chanson de la série, « God Speed », une chanson préférée des fans qui ne risquait clairement pas de ne pas être dépassée. « J’espère que vous ne détestez pas ça », a-t-il répété en présentant « Oklahoma City », quelques numéros plus tard. Au total, il a réitéré une variation de cette phrase au moins une demi-douzaine de fois, pour des raisons inconnues, autres que pour s’amuser ou amuser son groupe. Cela aurait pu ressembler à une parodie de l’humilité scénique, sauf que Bryan a pris la peine d’établir en termes plus sérieux qu’il ne prend pas pour acquis sa chance de vendre plusieurs soirées dans l’arène. La flatterie l’emmènerait partout : « Je ne veux pas dire ça parce que je pourrais être annulé en ligne, mais c’est la foule la plus bruyante que nous ayons eue toute l’année », a-t-il déclaré, et peut être il ne dit pas ça à toutes les filles.
Zach Bryan se produit sur scène à la Crypto.com Arena le 2 juin 2024 à Los Angeles, en Californie.
Christopher Polk pour Variété
Ces chansons étaient à parts égales de country, de western (à ne pas confondre, de confondre ou de couper un trait d’union entre ces deux-là), de folk, de rock et d’hybride folk-rock anciennement connu sous le nom de stomp-and-holler. La steel guitar et le lap steel (bien que pas sur un tour, mais joués en position debout) sont devenus de plus en plus utilisés au cours du set, mais joués avec plus une sensation rock que tout ce qui les liait au Nashville traditionnel. Bryan a noté que son violoniste habituel était absent en congé de paternité, ce qui a donné l’occasion à une violoniste invitée, Hannah Cohen, de briller sous les projecteurs et de perturber joyeusement la programmation par ailleurs entièrement masculine. Le joueur utilitaire Read Connelly obtient le plus grand moment comique récurrent de la soirée, pendant l’inévitable point culminant de la série, « Revival », au cours duquel il tombe sur le sol de la scène et fait le mort pendant une pause importante, pour ensuite revenir à la vie – la relance, l’obtenir? – et, accroupi, brûlez le premier et le dernier grand solo de banjo de la nuit.
L’émission a trouvé Bryan dans une position similaire à celle où il se trouvait lorsqu’il est passé par Crypto.com l’année dernière pour une seule nuit : sur le point de sortir un album, et pas sur le point d’en révéler trop. À part « Pink Skies », le seul morceau qu’il a interprété pour prévisualiser le disque suivant était sa chanson titre apparente, « The Great American Bar Scene ». (Comme pour « Oklahoma Smokeshow », il a changé l’emplacement du titre en « California », afin que le maillot coupé des Lakers qu’il portait ne soit pas le seul hommage à la culture locale.) C’est plus que ce qu’il a joué la dernière fois sur un album à venir. année, quand il n’a présenté aucune des chansons de « Zach Bryan », même si la sortie de cet album était dans quelques jours à l’époque. On ne sait pas exactement quand « Great American Bar Scene » pourrait sortir : dans un récent tweet, Bryan a donné l’impression qu’il pourrait le sortir de façon imminente, spontanée, mais sur scène, il a seulement dit que l’album sortirait « cette année ». ce qui laisse une grande marge de manœuvre. Chaque fois qu’il choisit de l’abandonner, cela pourrait être l’album qui délogera enfin Taylor Swift de la première place ; il n’y a probablement pas assez de variantes dans le monde pour empêcher Bryan de prendre une place désignée au n°1. Mais avec le manque d’avant-premières en direct, les fans devront continuer à deviner si l’album sera aussi intérieur que l’effort éponyme. ou aussi anthémique que « American Heartbreak ».
La tournée « Quittin’ Time » de cette année se déroule selon le même format que la tournée « Burn Burn Burn » de l’année dernière : en ronde. (À l’exception des spectacles intermittents dans les stades, où il doit jouer dans une configuration plus traditionnelle.) Seul « en ronde » est vraiment un terme impropre pour l’approche unique adoptée par Bryan – c’est vraiment sur la place. Alors que la plupart des artistes qui jouent au centre d’une arène disposent d’un micro sans fil qui leur permet de se déplacer librement, Bryan a installé un pied de microphone sur les quatre côtés de sa scène, et il les frappe tous les quatre dans presque chacun des endroits. les 24 chansons du set. (Personne ne fait autant de pas de ce côté du méchant qui marche sans fin dans le nouveau film slasher « In a Violent Nature ».) Il s’agit évidemment d’un mouvement égalitaire : les quatre quadrants d’une immense arène sont directement joués à un moment donné de chaque nombre. Donc, à sa manière, c’est presque aussi chorégraphié qu’un spectacle de Taylor Swift, sauf qu’il implique des musiciens qui se déplacent constamment pour atteindre des niveaux différents toute la nuit. (Si vous vous demandez si au moins le batteur est ancré toute la nuit… non, il joue sur deux kits différents, orientés dans des directions opposées.) La foule est évidemment d’accord avec cela, et peut regarder les grands écrans suspendus lorsque Bryan est de l’autre côté de la scène. Pour toute personne sujette à des touches de TOC, cela peut être distrayant de garder une trace constante de l’endroit où le leader se trouve sur scène à un moment donné – et de penser aux petites pauses qui sont parfois intégrées aux arrangements, pour le laisser passer d’un micro à l’autre. un autre entre un refrain et un couplet. Fermer les yeux pendant une minute peut être le remède pour vous en sortir. Quoi qu’il en soit, il est intéressant de voir Bryan poursuivre cette expérience – et peut-être l’adopter pour de bon – même s’il semble peu probable que de nombreux autres artistes se précipitent pour suivre exactement ses traces.
La présence du duo mari et femme The War and Treaty comme première partie galvanisante augure bien sûr d’un moment fort dans le set de la tête d’affiche : une reprise du duo de Bryan avec Michael Trotter sur « Hey Driver », peut-être la meilleure chanson. de l’album éponyme de l’année dernière. Bryan s’est excusé pour toutes les versions « merdiques » que lui et son groupe avaient faites de la chanson en tournée jusqu’à présent sans les Trotters, avant de se lancer dans un nouvel arrangement vocal qui, contrairement au disque, faisait de la place à la femme de Michael, Tanya, et à trois parties. harmonie au lieu de deux-. Une solution supplémentaire et humble de la part de Bryan consistait simplement à confier à Tanya certaines des lignes vocales principales qu’il gérait en studio. The War and Treat ont fait leur propre reprise de la chanson en tournée (y compris deux performances à Stagecoach), mais entendre ce mélange de voix était un régal que vous souhaiteriez pouvoir transmettre à tous les publics tout au long de la tournée de Bryan. routage cette année, et pas seulement quelques-uns.
Bryan et son groupe se sont frayés un chemin dans les coulisses à travers un chemin traversant le public, puis sont revenus par le même tunnel ouvert, emmenant en remorque certains des VIP des coulisses – Tate McRae, Casey Affleck et diverses personnalités sportives locales parmi eux – pour le saut traditionnel. -autour de la finale « all-night revival » de son émission. C’est une façon religieuse de sortir, mais après de nombreux sketchs déguisés en agitateurs au cours des deux heures précédentes, cela n’a pas fait de mal de finalement revenir à un pur pentecôtisme étoilé au moment de quitter. .