Chris Miller et Phil Lord jonglent avec plusieurs projets ; ils disent « non » à beaucoup d’autres. Lors du montage de « Spider-Man: Into the Spider-Verse », ils sont devenus producteurs de « The Mitchells vs. the Machines » (Sony Pictures Animation/Netflix). Qu’est-ce qui a rendu la comédie familiale animée des cinéastes débutants Mike Rianda et Jeff Rowe différente – au-delà de la proximité de leurs baies de montage ?
« Nous disons non à beaucoup de choses », a déclaré Miller dans notre interview vidéo (ci-dessus). «Mais lorsque nous rencontrons quelque chose de spécial et que nous pouvons y contribuer de manière créative, cela nous excite. C’était comme si nous étions à l’époque où nous faisions « Cloudy with a Chance of Meatballs », en train de faire notre premier film. Quand nous avons vu sur quoi Mike travaillait, nous pouvions dire qu’il était un talent particulier, quelqu’un qui sait comment rendre les choses amusantes, ce qui est difficile, et il a également compris comment raconter une histoire émotionnelle, ce qui est rare.
Après trois ans, ils ont livré un film qui a remporté des éloges et est actuellement le favori pour l’Oscar du meilleur long métrage d’animation – que Lord et Miller ont remporté en 2019 pour « Spider-Man: Into the Spider-Verse ». Ils terminent maintenant la première partie de la suite, « Across the Spider-Verse », pour une sortie cet automne.
« Rien que nous ayons jamais fait ne semble être une bonne idée pour le moment », a déclaré Lord. Maintenant, a-t-il dit, il a compris que ce que vous apprenez à enfreindre les règles sur un film d’animation conduit à pouvoir en casser davantage sur le suivant.
« Les Mitchells contre les Machines »
Netflix
Rianda s’est appuyé sur ses producteurs pour développer les outils d’animation nécessaires pour atteindre son objectif d’un film fait à la main et d’apparence débraillée sur des humains imparfaits – basé sur sa propre famille dysfonctionnelle de Salinas, en Californie. Le film adopte l’esthétique du film étudiant et du groupe de garage de sa narratrice de 17 ans, la cinéaste en herbe Katie Mitchell (la star de « Broad City » Abbi Jacobson) qui est en voyage à travers le pays à l’université avec son frère (Rianda) , sa mère (Maya Rudolph) et son père portant un tournevis numéro 4 Robertson (Danny McBride).
Rianda et les producteurs ont passé chaque scène au microscope, essayant des centaines d’idées. « C’était un processus d’évolution », a-t-il déclaré. « Au fur et à mesure que certaines choses meurent, d’autres grandissent, et nous découvririons que les choses se rapprochaient de ce pour quoi nous tournions. »
Miller a déclaré que la noble ambition de Rianda d’éviter un look hyperréaliste avait changé la façon dont l’animation était réalisée. « Il n’a pas besoin d’avoir des élèves réalistes, les maisons ne doivent pas ressembler à des salles d’exposition, mais en désordre et habitées », a-t-il déclaré. « Ils pouvaient se sentir faits maison et aimer les illustrations à l’aquarelle. »
« Les Mitchells contre les Machines »
© 2021 SPAI. Tous les droits sont réservés.
La conceptrice de production Lindsey Olivares a proposé un « look analogique bancal fait à la main », a déclaré Miller, « c’est vraiment difficile d’enseigner à un ordinateur comment faire ».
« Les œuvres d’art de Lindsey mettent l’accent sur vos imperfections, des choses sur vous-même que vous voulez dissimuler, comme de plus grandes oreilles », a déclaré Lord. «Elle a célébré l’individualité des personnages au lieu d’essayer de raser ces choses. Nous avons un film où ce choix a été fait maintes et maintes fois, en prenant les petites choses qui rendent les gens merveilleux.
Lord a déclaré qu’il considérait l’ordinateur de la même manière qu’un crayon ou un pinceau. « Nous nous consacrons tous les trois à faire des films », a-t-il déclaré. « L’animation est un médium expérimental du saut. Chaque film d’animation est un film expérimental. C’est censé révéler et mettre en valeur notre humanité.
« Les Mitchells contre les Machines »
© 2021 SPAI. Tous les droits sont réservés.
Les animateurs se sont penchés sur l’improvisation de leurs comédiens. Olivia Colman a exprimé PAL, le méchant informatique mis à l’écart qui lance une robo-apocalypse que seuls les Mitchells analogiques peuvent subvertir; chaque matin, Rianda lui donnait de nouvelles répliques pour voir ce qu’elle en ferait. « Chaque ligne qu’elle frappait hors du parc », a-t-il déclaré.
Dans un univers où les cinéastes débattent du nombre de gouttes de sueur à utiliser sur le front de quelqu’un, « quand un acteur tombe sur un vrai moment non mis en boîte, c’est une chose magique que vous devez préserver », a déclaré Miller.
La famille analogique Mitchell vit dans un monde « où rien n’est parfait », a déclaré Lord. « Dans l’univers PAL, tout est symétrique et on a l’impression que c’est tourné par David Fincher. »
Lord et Miller ont déclaré que « Mitchells » avait alimenté leur travail sur « Across the Spider-Verse ». « C’était amusant d’avoir la confiance », a déclaré Lord, « d’aller encore plus fort et de pousser le médium encore plus loin et de prendre Miles [Morales] dans des endroits que vous ne pouviez pas imaginer.
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