Écoutez attentivement la finale de la bande-annonce d’Assassin’s Creed Shadows de la semaine dernière, et un thème musical familier peut être entendu. Initialement intitulé « Terre », mais mieux connu des fans de la franchise sous le nom de « La famille d’Ezio », vous pouvez tout aussi bien l’appeler à ce stade le thème de la série Assassin’s Creed.
Malheureusement, lorsque je parle au cerveau derrière ce projet, le compositeur chevronné Jesper Kyd, il dit qu’il ne peut pas en dire plus sur Assassin’s Creed Shadows – ou du moins, pas encore. Et ce malgré son travail dans de nombreux jeux de la franchise à ce jour – et malgré son thème emblématique utilisé à nouveau dans Shadows.
Qu’il soit impliqué plus profondément dans le prochain Shadows féodal au Japon est un secret bien gardé, semble-t-il. Mais il peut probablement confirmer qu’il a au moins entendu La version Shadows de son thème qui est désormais dans le domaine public ? « Oui, » acquiesce-t-il en souriant. « C’est une superbe interprétation, ça sonne bien et ça colle vraiment. Cela me surprend toujours d’entendre ce thème et combien de façons il peut être présenté. Et comment il vous rappelle toujours Assassin’s Creed. »
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Mais bien que Ezio’s Family soit le thème d’Assassin’s Creed et malgré le travail sur la série depuis Assassin’s Creed 1, le morceau emblématique de Kyd n’a pris vie que pour le deuxième opus de la série. Et même dans ce cas, note Kyd, cela n’est presque pas présent.
« Quand ce thème est apparu pour la première fois dans Assassin’s Creed 2, c’était un grand moment parce que tout le monde dans l’équipe était tellement d’accord avec la façon dont il était présenté. Parce que le thème n’est pas utilisé pendant que vous jouez au jeu. « , se souvient-il. Nous discutons sur Zoom quelques jours après la sortie de la bande-annonce de Shadows et avant que le thème ne soit joué à Londres lors d’une autre tournée de la très populaire série de concerts Assassin’s Creed.
« Il est un peu là, il est plus utilisé au début et à la fin du jeu et cela donne un si bon coup d’envoi à l’expérience. Lorsque nous avons sorti ce thème pour la première fois, nous en étions très passionnés, mais il est tellement génial. pour voir que les joueurs ressentent la même chose. »
Kyd a marqué les quatre premiers jeux de la série – 1, 2, Brotherhood et Revelations – en succession rapide, alors qu’Ubisoft s’est rapidement rendu compte qu’il était sur une bonne chose et a fait de la série un événement annuel. Mais si le thème de Kyd est resté constant au fil des années, le compositeur a fini par prendre une pause prolongée – ne revenant que neuf ans plus tard avec Valhalla, sur Viking, en 2020.
« Faire chaque Assassin’s Creed chaque année serait juste… cela vous consumerait. Et comme tout autre compositeur, j’aime faire beaucoup de choses différentes. »
« J’ai commencé avec Assassin’s Creed 1, puis nous avons eu deux ans pour faire Assassin’s Creed 2, où j’ai fait beaucoup d’expérimentations et beaucoup de choses que je n’avais jamais faites auparavant », se souvient Kyd. « J’ai vraiment essayé d’innover dans mon style musical. Il m’a fallu du temps pour comprendre tout cela.
« Et puis pour Brotherhood, j’ai eu un an. On ne m’a pas demandé de faire autant de musique, ce n’est pas une partition si longue. Je crois que j’ai fait 90 minutes de musique originale alors qu’en général, cela dure au moins trois heures. [as] l’équipe a décidé de commencer à utiliser des chansons d’Assassin’s Creed 2, donc Brotherhood propose un mélange des deux.
« Et puis Révélations [was released] comme un an plus tard. C’est un défi de continuer à inventer un nouveau style de musique quand on a un délai plus court, et j’aime vraiment inventer quelque chose de nouveau pour chaque lieu.
« Faire chaque Assassin’s Creed chaque année serait juste… cela vous consumerait », a déclaré Kyd. « Et comme tout autre compositeur, j’aime faire beaucoup de choses différentes. Pour moi, tout s’est très bien passé et c’était une telle joie de revenir avec Valhalla. Cela a tellement de sens – revenir à l’ère Viking comme je l’ai dit » Je suis danois, donc j’ai grandi avec beaucoup d’informations sur les Vikings… Mais c’est toujours une telle joie de travailler dessus. »
Kyd se souvient avoir été initialement impressionné par l’accent mis au début par la série sur le gameplay en monde ouvert – et par son sentiment de découverte, quelque chose qui semble être à nouveau un élément clé du prochain Assassin’s Creed Shadows.
« Quand Assassin’s Creed est sorti, je ne pense pas qu’aucun jeu ait exploré de cette façon », dit-il. « J’apprécie vraiment la découverte et j’essaie donc de trouver des moyens de vous donner envie de rester dans ce monde, même si vous avez terminé un jeu. Une bonne bande-son peut vraiment faire cela, si elle est soigneusement construite. »
La série Assassin’s Creed a considérablement évolué au cours des 15 dernières années, au point où sa méta-histoire moderne est désormais entièrement détachée de son récit historique et devrait être racontée à travers le jeu/hub/expérience/chose Assassin’s Creed Infinity. à l’avenir. Mais les premiers jeux de la franchise vous faisaient entrer et sortir de son appareil Animus à plusieurs reprises – quelque chose que Kyd a essayé de refléter dans sa musique.
« [The Animus] était une grande partie de ce qu’était Assassin’s Creed au début. Et je pense que c’est quelque chose que nous comprenons tous maintenant comme faisant partie de l’histoire. Mais pour mettre en place Assassin’s Creed, l’Animus a été très important. Alors bien sûr, la science-fiction était importante.
« J’essaie de trouver des moyens de vous donner envie de rester dans ce monde, même si vous avez terminé un jeu. »
« Je me souviens que dans Assassin’s Creed 1, lorsque vous étiez poursuivis à travers les toits par des gardes, nous avions toute cette musique d’évasion », poursuit-il. « Et nous avions tous ces différents états que pouvait être la musique d’évasion – grave, moyen et aigu. Patrice [Desilets, Assassin’s Creed co-creator] Je voulais que cette musique soit électronique, et l’idée était que l’Animus était poussé au maximum lorsque vous êtes dans ces moments-là – c’est pourquoi vous voyez des déchirures d’écran, etc. C’est à ce moment-là que la science-fiction est sortie et c’est pourquoi elle a été notée de cette façon.
« Dans Valhalla, la science-fiction est réalisée d’une manière différente. Je voulais que la musique de Valhalla paraisse plus réaliste et je ne voulais pas d’éléments électroniques dedans parce que le jeu était incroyablement réaliste et réaliste et que tout se déroulait en extérieur. dans des environnements naturels très vastes, vous êtes tellement loin des endroits cachés dans les villes où des trucs de science-fiction pourraient se dérouler dans un donjon quelque part.
« Mais la façon dont j’ai pu mélanger l’Animus et l’aspect science-fiction dans la musique a été de filtrer et de traiter toutes les performances live. Tout devait partir de la base d’une performance live, mais ensuite je filtrerais et traiterais tout est dessus. Cela lui a donné un son différent. Ce n’est pas un son Viking super authentique, cela n’a jamais été l’idée, mais l’idée était que cela pourrait s’adapter à l’ère Viking et ensuite je traiterais tout pour le rendre plus moderne, c’est donc comme ça que j’ai filtré dans l’Animus à ce sujet. »
En entendant Kyd parler avec enthousiasme de son travail sur la série Assassin’s Creed, je n’ai pas l’impression que son temps est terminé. « Ce n’est pas du tout un livre fermé », dit-il lorsque je lui demande s’il reviendrait. Et d’ici là, son thème continuera à définir le son de la série, où qu’elle aille. Ce doit être une source de fierté, je le demande, que ce thème perdure. « Ouais, absolument », conclut-il. « C’est. »