Vous n’êtes même pas obligé de regarder celui de Ryûsuke Hamaguchi Le mal n’existe pas pour le considérer comme un démarreur de conversation : le débat commence par ce titre, une déclaration audacieuse et improbable qui peut sembler en contradiction avec la plupart des expériences du monde. Regarder le film complique encore plus cette réponse, compte tenu de certains des choix que font ses personnages et du mal qu’ils causent aux autres. Et puis il y a cette fin abrupte et surprenante, du genre qui laissera les téléspectateurs se disputer sur ce qu’ils ont réellement vu à l’écran presque autant qu’ils se disputent sur ce que cela signifie.
Hamaguchi n’est pas étranger aux fins elliptiques, décompressables ou discutables : son nominé à l’Oscar du meilleur film Conduire ma voiture se termine par une longue séquence où le public regarde simplement le protagoniste se produire sur scène dans une production multilingue du film d’Anton Tchekhov. Oncle Vania, suivi d’une séquence sans paroles d’un autre personnage s’acquittant de tâches banales. Il y a là beaucoup de sens, mais il faut réfléchir, du temps et de l’attention pour accéder à la durée du film de 179 minutes. Le mal n’existe pas est plus court et plus serré, mais il reste centré sur une scène de 20 minutes dans laquelle les habitants d’une petite communauté soulèvent poliment des objections concernant un développement de luxe prévu dans la région.
Où veut en venir Hamaguchi ? Le mal n’existe pas? De son titre à son mystérieux travelling d’ouverture en passant par que se passe-t-il ici ? À la fin, Polygon avait beaucoup de questions sur le film. Par l’intermédiaire d’un traducteur, nous nous sommes assis avec Hamaguchi pour déballer le film.
[Ed. note: End spoilers ahead for Evil Does Not Exist.]
Premièrement : à la fin, le Mal n’existe pas
Le mal n’existe pas se concentre sur un petit village rural, Mizubiki, qui est sur le point d’être perturbé par des promoteurs qui construisent un site de camping de luxe, ou « glamping ». Lors d’une réunion publique, les habitants s’y opposent et leur analyse réfléchie et approfondie des défauts du projet impressionne les présentateurs, Takahashi (Ryuji Kosaka) et Mayuzumi (Ayaka Shibutani). Mais lorsqu’ils partagent leurs objections avec leur patron, ils découvrent qu’il ne se soucie pas vraiment de rendre le projet durable ou même rentable. Il se soucie simplement des subventions de développement en période de pandémie qu’il gagnera s’il soumet la proposition avant la date limite.
Takahashi et Mayuzumi se connectent avec Takumi (Hitoshi Omika), un veuf et un petit boulot de Mizubiki, qui élève seul une jeune fille, Hana (Ryo Nishikawa). Takumi est un homme calme qui est étroitement lié à la nature, et Takahashi l’envie et veut déménager à Mizubiki et vivre lui-même dans la nature. Mais Hana disparaît et la ville se mobilise pour la retrouver. Takahashi et Takumi sont ensemble lorsqu’ils la trouvent allongée dans un champ, où elle a été attaquée par un cerf blessé. Takumi se retourne soudainement contre Takahashi et l’étrangle brutalement, puis attrape le corps de Hana et s’enfuit. Takahashi se relève et trébuche sur le terrain, puis retombe et reste immobile.
Takahashi est-il mort ? Hana est-elle morte ? Hamaguchi dit qu’il veut laisser ces choses à l’interprétation, inviter les gens à discuter de la fin et de ce qu’elle signifie. « Pour pouvoir y parvenir, je pense que deux choses sont nécessaires », a-t-il déclaré. « La première partie doit se terminer de manière aussi abrupte, laissant presque le public derrière soi. Mais je ne pense pas que cela en soi soit suffisant pour créer des conversations et créer des interprétations différentes. Cela dépend vraiment de ce que les personnages ont fait jusque-là.
Pourquoi Takumi attaque-t-il Takahashi dans Evil Does Not Exist ?
Image : Sideshow et Janus Films
Dans une certaine mesure, la fin du film est annoncée par quelque chose que Takumi raconte aux visiteurs de sa ville pendant le film : Les cerfs ne sont généralement pas dangereux pour les humains, mais un cerf abattu par le ventre se déchaînera violemment, en particulier pour protéger ses petits. Voici ce qui est arrivé à Hana : dans ce qui semble être soit un flash-back, soit une reconstruction mentale rapide de Takumi lorsqu’il la voit allongée dans le champ, nous voyons qu’elle a rencontré une paire de cerfs, dont l’un avait été abattu. Elle a tenté de s’approcher d’eux et le cerf blessé l’a attaquée.
De la même manière, Takumi est symboliquement un « cerf à gutshot ». Il est métaphoriquement blessé, à la fois par la destruction imminente de sa communauté et du monde naturel qui l’entoure par des prédateurs étrangers, et par le mal infligé à sa fille, en partie à cause de sa propre négligence. Comme nous l’apprenons au début du film, Takumi était parfois un père peu fiable : Hana n’est seule dans les bois que parce qu’elle a l’habitude de rentrer seule à pied après l’école, car il ne se souvenait pas toujours de la chercher à l’école. Comme le cerf, Takumi se déchaîne de manière irrationnelle, non pas à la source de sa douleur, mais à la cible disponible la plus proche.
« Je pense qu’il agit par désespoir », dit Hamaguchi. « À ce moment-là, je pense qu’il se rend compte [seeing Hana’s body] qu’il n’est pas capable d’être le genre de père qu’il aurait peut-être voulu être. Et je pense qu’il y a certains indices dans le film qui montrent cela.
Bien que le comportement de Takumi puisse sembler extrême et difficile à comprendre, Hamaguchi espère que les téléspectateurs reviendront voir le film et verront comment sa réponse s’inscrit dans d’autres comportements que nous avons observés chez lui.
« Ce que j’espère parvenir, c’est que les gens sentent que chaque personnage qui apparaît dans le film a sa propre vie », dit-il. «La façon dont ils agissent et ce que nous voyons dans le film ne sont que des moments que les caméras ont capturés, de la vie qu’ils vivent chacun en dehors du film. Et une fois que les gens peuvent sentir que ces personnages existent réellement, alors quand nous les voyons faire quelque chose qui n’est pas tout à fait compréhensible, le public peut toujours sentir qu’il est toujours possible qu’ils pourrait faites ces choses.
Il considère la fin du film comme une invitation à analyser et à s’asseoir avec l’histoire : « Quand ce genre de fin se produit, j’ai l’impression que cela amène le public à réfléchir à ce qu’il a vécu avant cela, à repenser ce qu’il vient de regarder et à réfléchir sur ce qu’il a vécu auparavant. si leur vision du monde de ce qu’ils viennent de voir était réellement correcte », dit-il. « Pour moi, cet effet est une façon très intéressante de vivre un film et peut donner lieu à de nombreuses interprétations. Et donc si c’est ce qu’il fait, alors j’en suis très reconnaissant.
Pourquoi Takumi réagirait-il au chagrin en essayant d’assassiner un quasi-étranger ?
Image : Sideshow et Janus Films
Pour comprendre l’attaque de Takumi, Hamaguchi suggère de revenir sur son film de 2018. Asako I et II, sur une femme qui tombe amoureuse de deux hommes physiquement identiques (joués par le même acteur) avec des personnages radicalement différents, et doit décider avec lequel rester. « En cela, un protagoniste fait également des choix », explique Hamaguchi. « Et je pense que du point de vue de la société au sens large dans laquelle elle vit, le choix qu’elle fait peut peut-être être considéré comme un mauvais choix. Mais je pense que de son point de vue, c’était le seul choix qu’elle pouvait faire.
Il dit que cette décision aide Asako à se voir plus clairement et à en apprendre davantage sur ce qu’elle valorise. «C’est ma vision de la vie et la vision du monde que j’ai d’une certaine manière», dit-il. « Je pense qu’il y a des moments dans notre vie où nous comprenons soudainement quelque chose sur nous-mêmes à travers les choix que nous venons de faire. »
De même, Hamaguchi dit que lorsque Takumi voit Hana allongée sur le terrain, il comprend où ses propres choix l’ont mené. « Je pense qu’à ce moment-là, il se rend compte des échecs qu’il a vécus », dit-il. « Cela l’amène à essayer désespérément de savoir quoi faire. Cette action pourrait être interprétée comme absurde de la part de l’environnement ou des personnes qui l’entourent. Mais je pense que ce choix qu’il fait est quelque chose qui pourrait arriver pour ce personnage en particulier.
Autrement dit : Takumi a été un personnage passif et calme tout au long du processus du plan de développement, au point que Takahashi et Mayuzumi tentent de l’embaucher comme agent de liaison avec la communauté, gestionnaire du site qui pourrait également apaiser les tensions locales. En attaquant Takahashi, il repousse violemment l’idée qu’il pourrait être amené à prendre leur parti contre celui de sa communauté. Il défend également son territoire contre les étrangers, comme le ferait un animal sauvage. Et comme un animal sauvage, il agit sans penser aux conséquences, ni même à la plausibilité de cette action pour atteindre ses objectifs. Mais ce n’est qu’une interprétation.
Que signifie le titre de Evil Does Not Exist ?
Image : Sideshow et Janus Films
Le mal n’existe pas était initialement prévu comme un court métrage sans paroles de 30 minutes, un accompagnement visuel pour la nouvelle musique d’Eiko Ishibashi, qui a également composé la musique de Conduire ma voiture. Mais Hamaguchi dit que sa musique et ses repérages ont inspiré l’histoire du film – et le titre est venu avant que cette histoire ne soit verrouillée.
« Avant d’écrire le scénario, alors que je réfléchissais à ce que je pourrais tourner, je suis allé là où Eiko Ishibashi faisait sa musique », dit-il. « Elle fait sa musique au milieu de ce paysage naturel très riche. C’était l’hiver quand j’étais là-bas, et lorsque j’ai regardé le paysage hivernal, ces mots sont apparus. Je pensais, OK, il fait très froid en ce moment. Debout ici, j’ai l’impression que je vais mourir de froid. Et pourtant, ce n’est pas que je ressens ici de mauvaises intentions.»
Hamaguchi dit qu’une partie de cette idée Je viens de vivre dans un environnement urbain, où il est rare d’être loin des autres. La communauté isolée de Le mal n’existe pas vit loin de ce genre d’engagement constant, et les membres de cette communauté sont souvent seuls dans la nature – ce qui peut être un environnement dangereux, mais pas délibérément ou consciemment hostile. Au fur et à mesure que l’histoire du film se développait, Hamaguchi a ajouté des personnages qui vivent dans des environnements urbains et agissent de manière délibérément nuisible, mais il a conservé le titre tout au long. « En repensant au film que nous avions réalisé », dit-il, « cela m’a fait penser que regarder ce film en particulier contre ce titre est probablement une expérience intéressante ensemble. »
Mais le développeur qui sème le chaos dans une communauté dans un but lucratif n’agit-il pas de manière malveillante ? « Je pense que c’est en fait une question très difficile à laquelle il est difficile de répondre correctement », déclare Hamaguchi. « Disons pour l’instant, nous disons qu’il n’y a pas de mal dans la nature. Alors la question devient, La société humaine n’est-elle pas naturelle ? Je pense qu’on peut dire que les humains font partie de la nature. Mais je pense que ce qui est également vrai pour les humains, c’est qu’il pourrait y avoir plus de choix disponibles.
« Nous pouvons réfléchir à nos choix et dire : J’aurais dû choisir cette façon ou J’aurais dû choisir ceci ou cela, et parfois prendre ces décisions quant à savoir si ce sont de bons ou de mauvais choix. En tant qu’êtres humains, lorsque nous vivons notre vie, nous pensons parfois que quelque chose ne va pas ou que quelque chose est un mauvais choix. Mais lorsque vous interprétez cela comme un désir, je pense que vous pouvez aussi voir que cela faisait également partie de la nature. C’est exactement ce que je ressens honnêtement en ce moment.
Why Evil Does Not Exist s’ouvre sur un travelling de quatre minutes d’une caméra regardant les arbres
Image : Sideshow et Janus Films
Alors que l’ouverture de Le mal n’existe pas ne semble pas offrir grand-chose sur la fin, cela est en fait directement lié au point de vue de Hamaguchi sur la perspective, la compréhension et le monde naturel.
« Cette perspective particulière que nous voyons au début est une perspective que seule une caméra peut parvenir à capturer », dit-il. « Parce qu’en tant qu’êtres humains, même si vous levez les yeux et continuez à regarder, il n’est pas possible que votre point d’axe ne bouge pas, comme c’est le cas dans ce travelling. Pour voir ça, avec [the camera moving at] une vitesse très constante […] cette vision n’est pas nécessairement une vision que les humains peuvent avoir.
« Et je pense qu’en regardant cette perspective, cette vision pendant quatre minutes, j’espérais que les gens qui regardent puissent acquérir une façon légèrement différente de percevoir, ou une façon différente de penser. C’est peut-être plus proche de la façon dont une machine voit, ou peut-être de la façon dont voit la nature. C’est quelque chose que je ne saurais pas. Mais je pense que le fait que nous, le public, puissions acquérir une façon différente de regarder peut peut-être amener le public à comprendre le reste du film à un niveau plus profond. Et c’est pourquoi je voulais commencer le film de cette façon.
Le mal n’existe pas est en salles maintenant.