Depuis plus de deux décennies, l’auteur français Christophe Honoré réalise des films provocateurs, explorant fréquemment des enchevêtrements romantiques ou se concentrant sur des personnages gays qui reflètent sa sexualité. Son troisième film nominé pour la Palme d’Or, présenté en avant-première le 21 mai, « Marcello Mio », est un changement de rythme comique qui pourrait être son projet le plus commercial et le plus divertissant à ce jour. Après que Chiara Mastroianni, collaboratrice de longue date d’Honoré, jouant une version d’elle-même, ait été comparée à son père star de cinéma, Marcello Mastroianni, elle décide d’adopter son look et sa personnalité, créant le chaos avec sa mère, Catherine Deneuve, et des co-stars comme Melvil Poupaud, qui jouent aussi eux-mêmes. Avec l’aide d’un traducteur français, Variété a parlé à Honoré de son travail.
Vous avez écrit et réalisé un large éventail de projets, dont les prétendants à la Palme d’Or « Love Songs » et « Sorry Angel ». De quoi êtes-vous le plus fier ?
Celui que j’ai réalisé avant celui-ci, « Le lycéen ». Cela a à voir avec mon adolescence et la mort de mon père. C’est une version plus douloureuse de « Marcello », qui parle aussi d’un sentiment de perte et de deuil.
Qu’est-ce qui inspire votre travail ?
Quand je ne fais pas de film, je pense aux films à venir, je regarde ceux des autres ou j’ai du mal à trouver l’argent pour en faire un. Je recherche toujours des sujets proches de mes propres sensibilités et expériences, j’ai donc ressenti l’envie de réaliser une fiction sur des acteurs de cinéma qui font partie de ma vie.
Le film mentionne des bébés nepo. Que pensez-vous d’eux ?
Je ne pense pas qu’être l’enfant d’acteurs célèbres soit un privilège suffisant pour expliquer comment on peut construire une carrière dans le cinéma. C’est la septième fois que je travaille avec Chiara, je pense, et cela n’a rien à voir. Ce qui m’intéresse, c’est de comprendre ce que cela signifie pour des gens comme Chiara. Que signifie pour elle de rassembler la mémoire de sa famille et le récit de cette histoire ?
Cette idée est-elle issue de discussions avec elle ?
Elle n’a rien à voir avec le développement de l’histoire, sinon ce film ne m’intéresserait pas. Quand j’ai eu l’idée d’une actrice en crise d’identité qui aurait tendance à s’identifier à son père, je lui ai demandé l’autorisation de le développer autour d’elle, et elle l’a accordé grâce à la confiance que nous avions bâtie. Mais l’histoire ne révèle rien sur la privée Chiara ou sur tout autre acteur du film. C’est le résultat de ma propre imagination. Avant de lui envoyer le scénario, à elle et à Catherine, j’étais un peu anxieux. S’ils disaient non, je devrais recommencer à tout écrire. Mais grâce à leur confiance et au partage de ma vision joyeuse de l’histoire, j’ai eu le feu vert.
Comment les acteurs ont-ils réagi en jouant eux-mêmes ?
Catherine était un peu perplexe au début. Elle a déclaré : « C’est le spectacle le moins exotique dont je puisse rêver. » Mais ensuite, elle était en jeu et s’est amusée pendant le tournage. Elle a joué avec son personnage avec beaucoup d’auto-ironie. Chiara est en quelque sorte l’incarnation de son défunt père : elle est possédée par son esprit. Elle a plaisanté : « Si jamais je devais recevoir un prix pour ce film, j’aimerais que ce soit celui du meilleur acteur et non celui de la meilleure actrice ! »
Y avait-il des thèmes plus profonds que vous souhaitiez explorer ?
Je suis pleinement conscient du fait que le cinéma est en voie d’extinction, ou du moins il n’a plus le rôle essentiel, précieux et symbolique qu’il avait depuis plus d’un siècle. C’est peut-être la raison pour laquelle j’ai fait ça. Regarder un film ou se souvenir d’une scène peut évoquer l’esprit des morts, [which shows] quel rôle essentiel le cinéma joue dans nos vies.
« Marcello Mio »
Cinétique