par
Lee Mehr
posté il y a 23 heures / 898 vues
Imaginer Des hommes fous Don Draper débarque dans votre bureau avec ce pitch : le jeu de plateforme Playdead rencontre le Studio Ghibli. Comment avons-nous passé si longtemps avant qu’une initiative aussi ingénieuse ne se concrétise ? Heureusement pour nous, cela s’est produit après que le co-réalisateur/concepteur Adam Stjärnljus ait placé un simple dessin inspiré de Ghibli sur un mur et posé essentiellement la même question. La volonté louable de réaliser ladite image l’a amené, avec sa femme, Maria Brunsson, à fonder Wishfully Studios. Le résultat? Pour une première sortie, c’est vraiment impressionnant de voir Planète de Lana se classe si haut parmi les autres jeux de plateforme moi aussi dans ce phylum.
D’après l’homonyme du titre, les premiers mots entendus par notre jeune protagoniste sont « Laaaaa-nah ! » Naturellement, elle répond avec « Eeeeee-lo! » Au début, c’est un petit gag courant entre deux sœurs joueuses qui sont aussi les seuls mots que l’on puisse saisir de ce dialecte extraterrestre. Conformément à d’autres jeux de plateforme minimalistes, la plupart des caractéristiques de Lana sont présentées à travers le monde et ses interactions. Courir, s’accroupir et parfois trébucher dans leur hameau en bord de mer révèle la petite stature et l’inexpérience de Lana par rapport à sa sœur aînée, tout en établissant les bases du gameplay. Pendant un temps, ses limites humaines et ses jeux de poursuite incessants avec sa sœur sont doux avec une touche de mélancolie. Mais la poursuite de Lana passe d’un plaisir inoffensif à un objectif singulier après que les robots ont envahi et volé Ilo devant elle.
Il ne faut pas non plus longtemps pour atteindre l’incident déclencheur ; en fait, sa brièveté réussit à capturer une sorte de coup de fouet tonal une fois que l’armée d’invasion commence à attaquer tous les humanoïdes en vue. Avoir un si bref répit avec votre communauté – adultes qui travaillent et enfants qui jouent – dans un état de bonheur, puis revenir en toute hâte à leurs cris perçants alors qu’ils sont enfermés dans les cages de quadrupèdes robotiques volants, souligne la domination technologique de cet ennemi, rapidité et hostilité. C’est pourquoi même la première observation du « petit » automate ressemblant à une araignée avec ses aboiements robotiques stridents est si troublante. Une fois passé l’esthétique et la conception sonore d’un autre monde, vous vous installez dans la routine attendue consistant à fouiller au-delà de son cône de vision dans un environnement 2,5D.
Pour ceux qui ont répété avec À l’intérieur, Stèle, et plus encore, ces attributs du gameplay vous sembleront familiers. Naviguer au-delà des bêtes et des machines implique généralement de se cacher dans des buissons bien placés ou à une altitude différente de celle de leur champ de vision sur un plan 2D. L’autre « demi-dimension » est prise en compte lorsque des éléments d’arrière-plan, tels que des cordes, des échelles, etc., apparaissent au premier plan lorsque vous appuyez sur le manche de commande et que vous les saisissez. Même avec les modèles de base de déplacement de boîtes et de traction de leviers, il s’agit néanmoins d’un voyage intimidant contre toute attente ; Heureusement, Lana ne vole pas seule.
Peu de temps après avoir quitté sa maison, Lana tombe sur un petit hybride chat-souris nommé Mui (prononcé « miaulement »). Ils servent essentiellement de Yin et de Yang pour la conception du jeu : elle est capable de pousser de grosses boîtes et de nager, tandis que Mui saute à des hauteurs impressionnantes pour faire tomber des cordes pivotantes. Mais cela ne s’arrête pas là. Au fur et à mesure que le jeu progresse, Lana tombe sur des gadgets intéressants qui renforcent continuellement leur dépendance les uns envers les autres. C’est une sorte de demi-mesure nécessaire qui permet Planète pour tailler quelques nuances qui font réfléchir au-delà ce que le personnage principal peut gérer. Parfois, ils mettront à l’épreuve votre raisonnement spatial et parfois votre instinct de préservation – surtout lorsque vous utilisez cet adorable compagnon comme leurre.
Malheureusement, ces énigmes en plusieurs étapes plus solides ne sont pas assez cohérentes. Pour chacun qui utilise des fréquences audio – de nature similaire à celui de Somerville meilleure fin, mais moins opaque dans l’exécution – ou contrôler un petit robot, il y a deux ou trois répétitions comme ordonner à Mui de sauter et de laisser tomber une corde. Même si je ne suis pas fondamentalement contre le rembourrage dans certains contextes – après tout, cela peut être un bon moyen de se calmer après un casse-tête difficile ou un coup de pied intense – il y a une limite. Et comme l’approche privilégiée du design est la sécurité et la familiarité, le rembourrage devient plus visible.
La grande majorité du temps d’exécution du jeu est centrée sur la résolution d’énigmes, mais certaines séquences intenses reposent sur des événements rapides. Même si je reconnais la motivation derrière ces moments rares, en particulier avec l’incroyable cinématographie de cette grande scène du désert, où la caméra devient plus active avec la poursuite de Lana, je suis toujours à cheval sur la sensation de choc dans l’exécution. Même en mettant de côté si vous pensez que les événements rapides sont complètement obsolètes (je ne suis pas d’accord), ils devraient être traités davantage comme une attente peu fréquente plutôt que comme un 8.ème-inclusion de la manche ici. Il est plutôt révélateur – et ennuyeux – que ce soit le seul mécanisme de jeu qui peut être activé/désactivé, mais les rappels du didacticiel sont (actuellement) gravés dans le marbre.
Même avec ces plaintes importantes, au moins Wishfully fait une éclaboussure mécanique plus forte que la plupart des imitateurs de Playdead. Le lien fort entre Lana et Mui semble organique d’une manière qui alimente également le récit plus large. Des détails encore plus petits, comme les animations de mort, contextualisent la menace réelle et directe posée par ces ennemis. C’est un point focal étrange que j’ai déjà évoqué, comme si les états d’échec de l’enfant témoignaient d’une qualité immuable, mais je dirais qu’il y a des arguments à faire valoir dans la disparité entre Lana ou Mui électrocutées par un robot ou un faux-bit. par une créature rhinocéros/taureau sans cornes. Chaque robot se sent véritablement plus terrifiant par la façon dont il apparaît impitoyable et efficace dans ces états défaillants.
Animations mises à part, les cadeaux de présentation de Wishfully brillent vraiment à travers ce monde charmant. C’est pratiquement un réflexe de vanter cette esthétique picturale et cela ne cessera d’être le cas si les artistes continuent à montrer ces résultats. Au-delà de la sensation peinte à la main de la verdure vibrante, des nuages duveteux et bien plus encore, il y a un dynamisme au premier plan et à l’arrière-plan qui donne à ces niveaux 2D une impression d’échelle. Cela fonctionne à la fois pour les scènes agréables et inquiétantes. Un des La planète La vue la plus mémorable est de voir votre cible principale – une étoile de la mort à échelle miniature avec un œil LED – planer au loin tout en répétant un rythme retentissant. Combinez l’inspiration visuelle du Studio Ghibli avec celle de Takeshi Furukawa (Le dernier gardien) un travail orchestral et vous obtenez un régal constant pour les yeux et les oreilles.
La marque du Studio Ghibli ne s’arrête pas seulement au ton visuel ou à quelques animaux mièvres, mais aussi à l’exploration de notre relation à la nature. Bien qu’il ne s’agisse que de donner les grandes lignes, il y a quelque chose de substantiel dans la façon dont tant de choses sont transmises à travers ce dialecte inintelligible. Comme indiqué précédemment, les seules choses que vous connaissez concrètement sont quelques noms. Qu’il s’agisse d’une brève conversation avec Ilo, Mui ou quelqu’un d’autre, tout dépend du ton du doubleur et des expressions émotives du personnage pour capturer l’idée générale. Au-delà de la dynamique personnelle, les signes des civilisations passées sous forme de peintures et de hiéroglyphes parsèment le paysage et se confondent avec certaines énigmes. Planète peut être complété en une seule séance (exécution non complétive de 4 heures), mais la façon dont sa narration environnementale est si habilement associée à la croissance de Lana en fait une histoire bien corsée.
Ce qui rend Planète de Lana L’une des meilleures réussites est la manière dont elle imite sans oublier d’incorporer sa propre personnalité. C’est un « playdead platformer meets Studio Ghibli » sans s’arrêter là. Ce qui, à première vue, est une mission de sauvetage déterminée se transforme en une expédition à l’échelle planétaire liant succinctement l’histoire d’un monde étranger et le voyage héroïque de Lana pour interroger notre propre relation actuellement discordante avec la nature. Bien que – malheureusement – les meilleurs atouts en matière de présentation et de thème ne soient pas aussi évidents dans la conception du jeu, il existe au moins quelques nuances de qualité dans la formule. Ces demi-mesures révèlent que Wishfully se retire trop souvent en lieu sûr, mais les succès collectés ailleurs constituent toujours un début impressionnant qui vaut facilement la peine d’être joué.
Entrepreneur de métier et écrivain de loisir, les critiques odieuses de Lee ont trouvé le moyen d’être présentées sur plusieurs sites de jeux : N4G, VGChartz, Gaming Nexus, DarkStation et TechRaptor ! Il a commencé à jouer au milieu des années 90 et a eu le privilège de jouer à de nombreux jeux sur une multitude de plateformes. Avertissement du lecteur : chaque clic donné sur ses articles ne fait que gonfler son ego à la taille du Texas. Procéder avec prudence.
Cette revue est basée sur une copie numérique de Planet of Lana pour PS5, fournie par l’éditeur.
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