Au cours de la dernière année, j’ai inexplicablement rejoint les rangs des personnes collectionnant de grosses et volumineuses bandes sonores en vinyle. Les albums connaissent leur seconde venue dans une ère majoritairement numérique, et au départ, j’en ai acheté quelques-uns dans le seul but de les accrocher au mur d’une chambre stérile. Et pourtant, quelque part en chemin, je me suis retrouvé avec un tourne-disque écoutant le Colline silencieuse 4 bande sonore. Cela me donne une sorte d’ambiance hantée et rose.
Quoi qu’il en soit, je n’ai aucune raison technique à cela. Mon expertise en vinyle ne s’étend pas au-delà de « ça sonne bien » ou « ça sonne mal » – et je ne possède aucun album qui pourrait financer ma retraite ou en valoir la peine. Vraiment, j’aime juste la sensation de tenir les disques encombrants, et j’aime particulièrement ceux qui ressemblent un peu à des éclaboussures d’art vintage. J’aime regarder les manches, souffler la poussière et utiliser un média que la société avait depuis longtemps dépassé au moment de ma naissance.
Beaucoup de gens qui créent des jeux semblent également partager ce sentiment. J’ai récemment parlé avec le président de Sabotage Studio et Mer d’étoiles le directeur créatif Thierry Boulanger, qui semble inspiré par ce qui nous pousse à revisiter ces petits rituels avec des supports plus anciens. Dans l’interview, Boulanger a offert à Destructoid un aperçu du processus du studio. Il s’agit de créer quelque chose à la fois nouveau et rétro, de maintenir l’intégrité entre les médiums et de décider de la place de Yasunori Mitsuda dans tout cela.
Tout est question de toucher
«Dès le départ, c’était un incontournable», a déclaré Boulanger, en référence à la décision de donner Mer d’étoiles le traitement de la bande originale du commerce de détail et du vinyle. Le studio a sorti son premier jeu, Le Messager, dans la même veine nostalgique en 2018. Ils connaissaient déjà le chemin à parcourir pour réaliser quelque chose de tangible, et avec Mer d’étoilesBoulanger dit que cela a toujours fait partie du plan.
« Nous voulons qu’il y ait une intention dans tout ce que nous faisons. Nous ne voulons pas simplement déplacer du plastique. Ce n’est pas tant une question d’unités. C’est que nous créons quelque chose que les gens veulent toucher, qu’ils veulent posséder, qu’ils veulent pouvoir garder. Ils veulent que cela existe dans leur vie, plus que la partie abstraite et numérique de tout.
La tenue, le toucher, tout cela fait partie de l’expérience rétro pour de nombreux passionnés. Il s’agit principalement d’un désir bien intentionné de moments différents ou de quelque chose de réconfortant et familier. Pour moi, cela se résume généralement à une combinaison de favoris d’enfance et à l’envie de quelque chose d’un peu plus simple à gérer. Cependant, travailler dans les limites d’antan ne mérite pas d’éloges par défaut, malgré ce que ma nostalgie insiste, et le processus n’est en aucun cas vraiment plus facile.
Mer d’étoiles je comprends cela, je l’ai expliqué dans ma critique, mais éviter ce qui est inutilement obtus n’empêche pas de recréer des conceptions de RPG classiques avec des sensibilités modernes. Les limites, cependant, existent toujours lorsque vous passez d’un support à l’autre – comme passer d’une bibliothèque numérique illimitée à des disques en plastique plus restreints.
La collaboration vinyle Iam8bit de Sabotage est une collection 2xLP, elle ne contient donc pas la liste complète des 200 chansons de Mer d’étoiles. Au lieu de cela, il doit fonctionner comme un échantillonnage représentatif des meilleurs morceaux de la bande originale, capturant le travail du compositeur Eric Brown et de son légendaire collaborateur, Yasunori Mitsuda de le déclencheur d’un chronomètre et Xéno-la renommée de la série, dans un format organisé. C’est un gant de bangers déjà réalisés dans un cadre limité, et pour le vinyle, il faudrait les trier à nouveau.
« En capturant le rétro, nous aimons travailler avec les limites parce que nous visons en quelque sorte le type d’expérience ou le type de choses qui émergent de frontières très dures », a déclaré Boulanger.
« Donc, toute piste doit être une boucle de deux minutes maximum. Vous devez avoir un crochet en trois sections, vous savez ? Vous ne pouvez pas faire cette longue introduction dans un truc symphonique qui continue. C’est donc moins une partition qu’une bande originale classique. Mais comme nous n’avons pas les limitations de mémoire d’une cartouche, nous pouvons enregistrer autant de pistes que nous le souhaitons.
Pour Mer d’étoiles, cela signifiait que toute cinématique importante pouvait avoir un « audio sur mesure », conduisant à ses 200 pistes. Ce n’est pas la configuration habituelle pour la plupart des jeux qui ont inspiré le RPG, ce qui signifiait que le vinyle deviendrait difficile.
« La première chose que nous avons faite a été [say] ‘ok, nous faisons 2xLP, n’est-ce pas ? Nous allons donc garder un côté pour Mitsuda, car cette collaboration est carrément légendaire. Boulanger rit en décrivant le processus, mais cette sélection rigoureuse laissée au reste de la bande originale était importante pour que les 12 titres de Mitsuda figurent sur l’album physique.
À partir de là, Boulanger et Brown ont travaillé pour échantillonner une sélection de ses thèmes les plus emblématiques en quelque chose qui pourrait sortir de la collection numérique plus large. Ils avaient besoin des bases, comme les thèmes de la ville et de la bataille, mais Brown a été laissé à une grande partie du processus de conservation pour garantir que le résumé soit non seulement représentatif mais équilibré.
« Eric a également apporté une attention particulière à l’idée de l’expérience d’écoute, en essayant de tout rythmer correctement. Bien sûr, vous voulez tous les gros bangers, mais vous voulez aussi parfois faire une petite pause. Donc on sent que ça coule vraiment bien, mais c’était vraiment quelque chose [of a process] parce que lorsque vous faites du numérique, vous êtes en quelque sorte sans limites, n’est-ce pas ? Vous pouvez simplement faire tout ce que vous voulez.
Et cela nous ramène en quelque sorte à maintenant : « mais et si vous distilliez votre idée ? Cela vous force, cela vous met dans cet état d’esprit du genre « c’est quoi la pépite ? » Quelle est la forme cristallisée qui est concise ? C’était un voyage très amusant, même si c’était un peu difficile.
Bouger avec un but
Je décris ma propre affinité récente pour le vinyle avec un peu d’agacement. Au contraire, je suis surtout gêné d’être si sentimental à propos de truc. J’ai déjà une collection rétro indomptable de cartouches, de disques et de guides qui ronge un espace limité dans les placards et les étagères. Mais il est réconfortant de tenir quelque chose, de retirer délibérément la cartouche ou de briser un bouton de réinitialisation physique. Cela m’oblige à conserver une mer de jeux N64.
Au contraire, l’enthousiasme de Boulanger pour cette sensation offre un regard beaucoup plus gentil sur le type de personne qui accumule une réserve de CD pour débloquer des créatures dans un jeu PlayStation vieux de plusieurs décennies.
« Il y a cette compréhension, il y a un engagement à être dans l’instant présent. Si vous écoutez simplement une liste de lecture sur Spotify ou autre sur votre haut-parleur Bluetooth, c’est comme si, oui, vous revenez en arrière de 10 secondes pour continuer à recevoir le coup de dopamine de votre pic préféré dans la mélodie, ou vous frappez ensuite à la seconde où vous ‘ Je ne suis pas comme vibrer à 100% avec le morceau actuel ou autre.
Alors que quand vous avez un vinyle, c’est un peu comme, d’une certaine manière, c’est une présence. Ce n’est pas seulement une chose que vous consommez. Et toutes les étapes que vous devez suivre pour le faire jouer, j’ai l’impression que tout votre corps comprend que vous consacrez du temps à écouter de la musique de manière plus consciente.
C’est un processus qu’il considère comme presque méditatif, ou du moins partage ses racines avec les étapes fondamentales et ciblées impliquées dans les médias physiques. Même si les histoires du réalisateur ne manquent pas, ancrées dans la nostalgie de l’enfance, elles conduisent à la création de jeux comme Mer d’étoiles, il semble tout aussi contraint par les petits procédés. « Pour moi, un vinyle, c’est ça, je vais m’asseoir et écouter de la musique. Pas à côté, mais c’est mon activité cet après-midi, je veux écouter pleinement la musique.
J’ai grandi en utilisant des CD, mais je suis incroyablement nostalgique du côté physique de tout le processus de lecture d’un disque. Il est certainement beaucoup plus fastidieux de retirer le Colline silencieuse 4 vinyle et écouter « Room of Angel » sur un appareil considérablement plus gros que mon téléphone, mais je rumine mieux ainsi. Je suis plus émotif.
En fin de compte, il y a toujours une lecture plus critique de mon désir d’acheter un autre jeu SNES chez un prêteur sur gages ou de commander plus de morceaux de plastique à empiler sur une étagère, et je comprends. Je n’ai pas nécessairement besoin de chaque élément multimédia numérique que je possède en tant qu’élément tangible et physique, mais il y a de la valeur dans la manière très utile et impliquée qu’un ancien concert ou une configuration vinyle me fait interagir avec lui. C’est certainement un engagement, comme l’a décrit Boulanger, et dans une économie de l’attention où la concentration est une lutte constante, j’apprécie les jeux ou les albums occasionnels qui m’obligent à ralentir.
Mer d’étoiles lance aujourd’hui son édition commerciale dans le monde entier et est disponible sur PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch et Xbox Series X. L’édition exclusive avec un manuel de jeu rétro, une bande originale de jeu numérique, une affiche et d’autres objets de collection sera lancée au deuxième trimestre 2024. Le 2xLP La bande originale du vinyle est disponible en précommande dès maintenant et sa sortie est prévue au troisième trimestre 2024. Un code de téléchargement numérique avec la bande originale complète est inclus avec le vinyle.