Examen de la lame stellaire
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Histoire et décor
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Gameplay
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Visuels et performances
Verdict
Mis à part les défauts narratifs, Stellar Blade brille comme un titre d’action de premier plan avec des combats de boss finaux inoubliables, mettant en valeur le meilleur du genre.
Avantages
- Des combats satisfaisants
- Excellents combats de boss
- Conception de niveau décente
- Bande-son phénoménale
- Performances stables
Les inconvénients
- Histoire et personnages ennuyeux
- Problèmes de rythme modérés
Je suis fan des jeux d’action et de personnages depuis mon enfance. Je vis pour l’action exaltante et stimulante que ces jeux ont à offrir. Bayonetta 2, Devil May Cry 5 et Metal Gear Rising font partie de mes favoris de tous les temps, et voir un nouveau jeu d’action et de personnages arriver sur le marché m’a rendu incroyablement excité car ce genre est passé au second plan au cours des deux dernières générations.
Points clés à retenir
Développeur: Décale vers le haut
Éditeur: Divertissement interactif Sony
Date de sortie: 26 avril 2024
Plate-forme: PS5
Durée du jeu : 20+ heures
Temps joué : 30+ heures
- Note de l’auteur: J’ai exploré à peu près tout ce que Stellar Blade avait à offrir au cours de mes plus de 30 heures de jeu, y compris sa véritable fin et sa zone secrète.
Stellar Blade échoue dans son exécution, mais là où il brille vraiment, c’est dans les combats et les combats de boss.
Histoire et décor
L’histoire commence par Veille arrivant sur Terre avec ses camarades de l’équipe, avec un objectif en tête : l’anéantissement de tous Naytibas (les créatures démoniaques de ce jeu) et le salut de l’humanité. Après avoir vu la plupart de ses coéquipiers mourir, elle rencontre Adam puis Lily, alors qu’ils suivent pour trouver la source de l’Ancien Naytiba tout en découvrant la vérité sur lesdites créatures, l’humanité et Mother Sphere.
Stellar Blade essaie d’être NieR, mais cela aurait dû être plus Bayonetta.
Le réalisateur Kim Hyung Tae a cité Bayonetta, Sekiro et NieR Automata comme ses principales inspirations, même si parfois cela ne joue pas en faveur du jeu. Stellar Blade essaie de raconter une histoire dans la même veine que NieR Automata, et c’est très mal fait. L’intrigue est très prévisible dès le début, et les personnages que l’on croise sont très ennuyeux (pas toi, Lily), surtout Adam.
Les inspirations NieR de Stellar Blade le freinent sévèrement, et c’est un aspect sur lequel j’aurais préféré une touche de Bayonetta. Il manque le charisme et l’excitation que j’attends des jeux d’action avec personnages. Stellar Blade essaie d’être NieR, mais cela aurait dû être plus Bayonetta. De même, Eve est une protagoniste résolument générique et ne contient aucun signe de son inspiration, sauf dans sa conception.
Cependant, s’il y a bien une inspiration de NieR qui fonctionne ici, c’est bien la bande originale. Finement conçu avec des arrangements accrocheurs et belle voix, La bande originale de Stellar Blade est vraiment à la hauteur de son nom stellaire.
C’est un jeu d’action. L’histoire est-elle importante ?
Habituellement non, mais dans le cas de Stellar Blade, oui. Il mise une quantité considérable de jetons sur sa narration avec une grande quantité d’expositions, de cinématiques, de quêtes secondaires et de grandes zones ouvertes. Il essaie de vous captiver par son histoire et son monde, mais c’est en vain car ils sont inhumain.
Les jeux d’action avec personnages ont généralement un récit qui fait avancer le gameplay. C’est le genre d’histoire dont ce jeu avait besoin, car reproduire les idées de Yoko Taro fait plus de mal que de bien au jeu. Même une histoire comme DOOM peut fonctionner avec des jeux d’action avec personnages, mais ce que nous avons ici ne correspond pas au genre, surtout lorsqu’il est mal exécuté.
Gameplay
Stellar Blade est un mélange de hack n’ slash et de soulslike. Il incarne l’éclat des jeux d’action avec personnages tout en s’appuyant également sur une observation approfondie des schémas d’attaque de l’ennemi et sur la mémorisation des joueurs. Il existe des attaques légères et lourdes qui peuvent être mélangées et associées pour divers combos, qui sont encore améliorés par l’utilisation des compétences Beta et Burst d’Eve. Parer est également incroyablement satisfaisant et précis, accompagné de sons tout aussi satisfaisants de bruits d’épée.
Suivant la tradition du genre, Eve a également accès à un mode Berserk plus tard dans l’histoire qui peut être utilisé dans les moments d’embrayage pour survivre à des rencontres difficiles. Cela dit, l’éclat du combat ne définit pas le combat, mais la conception de l’ennemi et de la rencontre, et je dois dire qu’elle est assez stellaire si j’exclus les zones ouvertes. La seule différence est la façon dont il intègre le combat au pistolet.
La narration n’est pas le seul aspect que Stellar Blade tire de NieR, mais aussi la façon dont elle est rythmée via de grandes zones ouvertes et des éléments RPG.
Eve peut utiliser son module comme arme à distance personnelle pour tirer différents types de munitions. La seule véritable utilité du combat au canon est lorsque le noyau jaune de l’ennemi est exposé, éliminant les canons inaccessibles et les sections dédiées au combat à distance. A part ça, cela reste totalement facultatif.
Chaque région suivante propose de nouveaux types d’ennemis et des combats de boss qui aident à garder les choses à jour tout au long de son exécution. Les rencontres ennemies semblent beaucoup plus conformes aux jeux d’action traditionnels dans ses donjons linéaires, tandis que son les zones ouvertes laissent beaucoup à désirer car des types d’ennemis similaires sont répartis sur une large carte, ce qui peut rendre son combat stellaire moins stellaire.
La conception des niveaux se situe également dans la meilleure extrémité du spectre, offrant zones étendues et chemins non linéairesfaisant en sorte que les régions ressemblent à de véritables lieux et pas seulement à des niveaux de jeu vidéo.
Des éléments qui ne se marient pas bien avec le genre
La narration n’est pas le seul aspect que Stellar Blade tire de NieR, mais aussi la façon dont elle est rythmée via de grandes zones ouvertes et des éléments RPG. Les zones ouvertes regorgent de quêtes secondaires décemment enrichissantes mais souvent sans intérêt.
Bien sûr, cela ne me dérange pas d’aller dans le désert pour récupérer un sèche-cheveux ou retrouver un enfant perdu si Eve peut être ma Barbie d’habillage personnelle, mais les quêtes qui n’ont aucune incitation derrière elles n’ont aucun sens, sauf pour collecter des points SP. Cela dit, il existe des exceptions.
L’ensemble de la sous-histoire entourant Su et Enya s’étend sur plusieurs quêtes, et cette quête, qui consiste à abaisser le niveau d’eau dans Eidos 7 et à débloquer une nouvelle sous-zone à explorer, était définitivement remarquable. J’aurais juste aimé qu’il y en ait plus comme eux.
Compte tenu de la nature difficile du jeu, il était impératif de débloquer plus de compétences, un meilleur équipement et des noyaux corporels. Améliorer et améliorer les compétences d’Eve pour l’acte final est très important, mais je pense que la partie amélioration aurait pu être meilleure si c’était autre chose que pourcentages et chiffrescar les jeux d’action sont plus une question de compétences que de statistiques.
Les zones ouvertes regorgent de quêtes secondaires décemment enrichissantes mais souvent sans intérêt.
J’ai peut-être paru un peu négatif ci-dessus, mais ne le confondez pas avec un manque de plaisir. Malgré tout cela, j’avais toujours envie d’explorer son monde, car les zones ouvertes offraient toujours des raisons d’explorer non seulement à travers ses quêtes secondaires mais aussi via ses énigmes, ses sections de plateforme, le besoin de progression et même la pêche (Oui, Stellar Blade propose des fonctionnalités). pêche). Il a certainement une boucle addictive qui m’a souvent réveillé jusqu’à 2 heures du matin.
Un gant de patrons qui a complètement changé mes perspectives
Maintenant, voici le problème : Stellar Blade n’a pas vraiment trouvé écho en moi dans sa première moitié. Je me suis retrouvé assez fatigué par ses sections en monde ouvert et ses quêtes secondaires, et j’avais envie des séquences d’action proposées par les sections en monde non ouvert. Son combat n’a pas évolué comme le font les jeux d’action avec personnages jusqu’à l’acte final.
Et lorsque Stellar Blade atteint enfin son plein potentiel, ne vous y trompez pas : il est absolument STELLAR.
Les combats de boss de Stellar Blade sont remarquables tout au long du jeu, mais le défi final est celui où le combat clique vraiment. Cela m’a poussé d’une manière que je n’imaginais même pas, surtout les deux derniers patrons. Les délais de parade et de réaction sont devenus beaucoup plus serrés, et chaque attaque avait un poids important derrière elle. Lame stellaire combine habilement des éléments des genres action-personnage et soulparticulièrement évident dans ses combats de boss, le distinguant de ses pairs.
Si Stellar Blade n’était que ses deux derniers combats de boss, je recommanderais quand même ce jeu ; ils sont si bons. Le jeu prend son temps pour guider les joueurs à travers ses diverses mécaniques de combat, augmentant progressivement la difficulté à chaque nouvelle zone. Et lorsque Stellar Blade atteindra enfin son plein potentiel, ne vous y trompez pas : il sera absolument STELLAR.
C’est la dernière partie du jeu où il trouve vraiment sa propre identité, n’essayant pas d’être autre chose que lui-même, et c’est là qu’il brille vraiment.
Visuels et performances
Un jeu d’action qui ne fonctionne pas à 60 ips verrouillé aurait été une déception majeure. Heureusement, Stellar Blade ne déçoit pas du tout dans ce domaine. j’ai joué dans « Mode équilibré » tout au long de mon voyage, et je n’ai remarqué aucune chute d’image. Mon jeu a planté deux fois alors que j’étais en train d’achever un boss avec mon mode berserk, mais c’est vraiment tout.
La conception des niveaux se situe également à l’extrémité supérieure du spectre, offrant de vastes zones et des chemins non linéaires, donnant aux régions l’impression d’être de véritables lieux et pas seulement des niveaux de jeu vidéo.
Les visuels ont leurs hauts et leurs bas, offrant des moments de grandeur aux côtés de défauts. Eidos 7 et Spire 4 se démarquent particulièrement avec leur atmosphère de science-fiction post-apocalyptique et dystopique, respectivement. Wasteland et The Great Desert ne sont pas à la hauteur en termes d’identité visuelle puisqu’ils ressemblent simplement à des paysages désertiques typiques, dépourvus de tout élément distinctif ou captivant.
Verdict
Stellar Blade est indéniablement stellaire, même si ses inspirations NieR la retiennent parfois. Bien que ses éléments RPG et ses zones ouvertes ne correspondent pas parfaitement au genre, ils sont suffisamment bien exécutés pour ne pas devenir un désagrément majeur. Mis à part les défauts narratifs, Stellar Blade brille comme un titre d’action de premier plan avec des combats de boss finaux inoubliables, mettant en valeur le meilleur du genre.
Étant donné qu’il s’agit de la première incursion du studio dans le genre d’action AAA, je dirais qu’ils ont fait un travail phénoménal. Être témoin de l’expertise du studio dans la création de combats de boss superbement conçus me rend incroyablement enthousiasmé par tout ce qu’ils feront ensuite dans le domaine AAA.
Ce que pensent nos autres évaluateurs
- Haris Omar : Stellar Blade réussit à offrir un gameplay satisfaisant, mais ses performances narratives et ses personnages inférieures à la moyenne freinent souvent ses sommets.
- Oussama Qaiser : Mis à part les controverses sur le service des fans, Stellar Blade contient une forte dose d’action pour les joueurs inconditionnels avec ses combats charnus.
C’est tout de moi. Pendant que vous parcourez notre site Web, n’hésitez pas à consulter nos autres avis détaillés.
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Je recommande Stellar Blade à tous les propriétaires de PS5.
Jeux alternatifs
- Série Devil May Cry
- Sekiro : Les ombres meurent deux fois
- Trilogie Bayonetta
- NieR : Automates
- Metal Gear Rising : Vengeance
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