Le Pavillon Fantastique revient à Cannes pour sa deuxième édition, dévoilant sept Séances de Gala.
La sélection de cette année comprend « Do Not Enter » de Hugo Cardozo, « Aire, Just Breathe » réalisé par Leticia Tonos, « Dirty Boy » de Doug Rao, « Sayara » de Can Evrenol, « Mourir or Not Mourir » d’Anaïs Cave et Thomas Combret, « Noir.Blanc.Rouge » d’Andreas Marschall. et « Vadakkan » de Sajeed A. Raman.
« Les Galas se sont révélés être l’un de nos atouts les plus attrayants et ont attiré un énorme attrait. Cette année, nous réitérons ce format exactement de la même manière : sept séances, en présence des acteurs et de l’équipe, à 20h. [CET] au cinéma Olympia », a déclaré Pablo Guisa Koestinger, directeur exécutif du Fantastic Pavilion et PDG du groupe Morbido.
Grâce au Pavillon, la communauté du genre à Cannes « s’est réunie, l’a adopté comme sien et a trouvé un endroit qu’elle peut appeler chez elle », a-t-il noté.
« Ils ont réalisé qu’ils pouvaient réseauter et présenter leurs projets aux festivals de films de genre, aux agents commerciaux et à leurs collègues, le tout au même endroit. »
Désormais, la star d’« Outlander » Graham McTavish sera aperçue dans « Dirty Boy », où les luttes mentales – et les alter ego « pervers » – s’affrontent avec des dirigeants de sectes abusifs.
« C’est le rejeton bâtard de « La Mélodie du bonheur ! », a promis l’acteur écossais, connu pour « Le Hobbit » et « Preacher ».
Selon le réalisateur Doug Rao, le film est « une plongée extrêmement personnelle dans les thèmes de la maladie mentale et de la foi ».
« Dans sa quête de véritable identité, notre personnage principal Isaac entreprend un voyage personnel allant de la folie au renoncement à l’illumination spirituelle, acceptant enfin sa place dans l’univers. « Dirty Boy » remet en question le traitement et le diagnostic modernes des problèmes de santé mentale, le héros lui-même concluant que la « folie » signifie peut-être simplement ne pas se comporter comme tout le monde.
Les cultes – et d’étranges rituels – figurent également dans « Vadakkan », où un enquêteur paranormal se rend au Kerala depuis Helsinki, chargé d’enquêter sur une série de meurtres commis par son ex-petite amie.
« L’Inde, berceau de civilisations anciennes, regorge de récits aussi divers et enchanteurs que ses paysages. Son récit, tout comme le panthéon des dieux, transcende les frontières, embrassant l’essence aux multiples facettes de notre patrimoine culturel », a noté Sajeed A. Raman, heureux de pouvoir enfin « partager un morceau de notre patrimoine avec le monde ».
« « Vadakkan », qui signifie « l’homme du nord », rend hommage à un rituel dravidien enraciné dans l’ancienne civilisation de la vallée de l’Indus : une tradition mystérieuse rarement observée dans le monde. Il est temps de dévoiler les récits de divinités oubliées, d’oracles animistes et de leurs royaumes à un public mondial.
Dans « Black.White.Red », après avoir essayé un tout nouveau médicament appelé Flashback, un propriétaire de club peut soudainement revenir aux souvenirs enfouis depuis longtemps de son enfance.
« J’espère que le spectateur entreprendra un voyage et le vivra comme un rêve sombre », a déclaré Andreas Marschall, décrivant le film comme « un exercice d’équilibre entre genre(s) et association libre, et le miroir d’une âme sombre dans laquelle la violence de la vraie guerre se reflète.
« Ce qui était à l’origine une histoire/installation en trois parties avec de nombreuses références pop-culturelles au cinéma de genre européen des années 1970 et 1980, s’est de plus en plus transformé en le voyage infernal d’une âme masculine, tourmentée par les souvenirs d’un père violent. »
« Do Not Enter » de Hugo J. Cardozo, sur deux YouTubers qui entrent dans un lieu interdit, promet une aventure tout aussi folle.
« C’est une folie totale ! J’espère que le public l’appréciera autant que nous », a déclaré le réalisateur.
« Lorsque Guido Rud, PDG et fondateur de FilmSharks, a eu l’idée de travailler ensemble sur un contrat de trois films après l’énorme succès de « Morgue », j’ai cru vivre dans un rêve. Ensuite, René Ruiz Diaz [‘The Gold Seekers’] nous avons rejoint et nous avons réalisé ce rêve.
Les rêves font aussi partie de « Mourir ou pas Mourir », où un cinéaste raté découvre qu’il ne lui reste que trois mois à vivre. La seule façon d’échapper à son destin tragique est de faire un dernier film.
« Je suis tellement heureux de présenter à Cannes un film réalisé entre amis. Les projets réalisés avec de petites sommes d’argent, mais avec beaucoup d’ingéniosité, ont toujours eu une grande place dans ma vie, à la fois en tant que cinéaste et en tant que spectateur », a déclaré Combret. Can Evrenol, désormais derrière « Sayara », a ajouté :
« Je me sens tellement chanceux que Fantastic Pavilion ait donné à notre film anti-vengeance une fenêtre aussi importante au milieu d’une industrie qui lutte contre la médiocrité, le politiquement correct et qui est en pleine montée en puissance vers les plateformes numériques. Méfiez-vous de Sayara, car elle va s’écraser et brûler Cannes.
Avant que cela n’arrive, Leticia Tonos présentera « Aire, Just Breathe » : une histoire de science-fiction sur un biologiste luttant contre l’extinction avec l’aide de l’IA.
« Le chemin que nous avons parcouru avec ‘Aire’ a certainement été unique, car nous avons osé traverser un genre rarement exploré dans le cinéma latino-américain et caribéen », a-t-elle déclaré. L’année dernière, le film a reçu le Latido Fantastic Award.
« Fantastic Pavilion est plus qu’un simple espace de diffusion et de renforcement du genre fantastique. C’est un endroit où nous nous libérons de la monotonie visuelle qui nous afflige et où nous pouvons représenter des thèmes plus profonds.
« Même si le Pavillon a été un grand succès, nous essayons cette année de créer des conditions encore meilleures pour faire des affaires. Nous avons de nouveaux espaces à l’intérieur et nous aurons moins de cocktails, pour souligner que même si nous sommes un lieu joyeux, nous sommes un centre d’affaires », a ajouté Pablo Guisa Koestinger.
« Il y a eu moins de films venant des États-Unis, probablement à cause des grèves, mais il y a une diversité de narrations qui reflète la même diversité de pays et de cultures représentés aux Galas de cette année », a-t-il déclaré, ajoutant que les nouvelles tendances viennent souvent des États-Unis. différentes plateformes.
« YouTube et TikTok sont sans aucun doute des lieux où poussent les germes des nouveaux films de genre. »
Mais s’il constitue un refuge pour la communauté du genre, le Pavillon lui-même n’est pas une « île ».
« Nous ne sommes pas isolés du reste du marché : nous sommes une cellule qui appartient à un organisme plus grand. »
« L’un des objectifs d’avoir un hub au cœur de Cannes n’est pas de nous séparer en tant que communauté mais, au contraire, de nous intégrer au marché, de naviguer librement et de profiter du mouvement où se déroulent les véritables affaires. »
Les Galas du Pavillon Fantastique :
15 mai
« Ne pas entrer » (« Pas d’entrées »)
Paraguay
Réalisateur : Hugo Cardozo
Produit par la société FilmSharks basée à Buenos Aires, le film se concentre sur deux amis – et aspirants YouTubers – qui s’aventurent dans un endroit où ils ne devraient pas. Bientôt, ils devront affronter leur pire cauchemar. Auparavant, Cardozo avait réalisé « Morgue ».
Ne pas entrer
Crédit : Pavillon Fantastique
16 mai
« Aire, respire »
Espagne, République Dominicaine
Réalisateur : Leticia Tonos
Avec l’aide de Latido Films, Tonos (« Juanita ») se dirige vers le territoire de la science-fiction où un biologiste de la conservation lutte contre l’extinction aux côtés de l’IA dans un avenir proche. Pourtant, l’arrivée d’un voyageur énigmatique et plein de secrets va encore compliquer les choses. Paz Vega est la vedette.
Aire, respire juste
Crédit : Pavillon Fantastique
17 mai
« Garçon sale »
ROYAUME-UNI
Réalisateur : Doug Rao
Produit par Dirty Boy Films, Mystic Dream et Saint Halo Productions. Son protagoniste, Isaac, souffre de troubles de la personnalité multiple. Piégé dans une secte, il est témoin d’un meurtre rituel. « Il a été écrit à partir d’un lieu d’obscurité intense et d’un désir de découvrir la lumière qui s’y trouve. Je voulais explorer le sentiment que les compréhensions spirituelles complexes sont souvent nées de grandes souffrances », a déclaré le réalisateur.
Garçon sale
Crédit : Marcella Steinbichler & Valentin/Pavillon Fantastique
18 mai
« Sayara »
Turquie
Réalisateur : Can Evrenol
En collaboration avec Inter Medya, Evrenol (« Baskin », « Girl with No Mouth »), née à Istanbul, présente un héros improbable : une femme de ménage discrète du Turkménistan, Sayara, qui – lorsque sa sœur est assassinée par un groupe de riches politiquement connectés – enfants – commence à suivre les traces de son père, cherchant un chemin de vengeance. Avec Duygu Kocabiyik.
Sayara
Crédit : Pavillon Fantastique
19 mai
« Mourir ou pas Mourir »
France
Réalisateur : Anaïs Cave, Thomas Combret
Présenté par Mammouth Cornichon, le film présente Stan : un cinéaste raté qui n’a plus que trois mois à vivre. Désespéré, il doit tourner un dernier film pour échapper à son sort, mais il n’a ni le temps ni l’argent. Pas étonnant qu’il opte pour les méthodes de mise en scène les plus effrayantes imaginables.
Mourir ou pas Mourir
Crédit : Pavillon Fantastique
20 mai
« Noir. Blanc. Rouge. »
Suisse
Réalisateur : Andreas Marschall
Produit par Basel Dream & Vision, il voit Chemkar, propriétaire d’un club – qui vit d’excès et d’affaires criminelles – s’arrêter brusquement dans son élan lorsqu’un mystérieux et séduisant passeur de drogue, Eris, lui apporte une nouvelle friandise. Pendant un instant, Chemkar croit avoir trouvé la rédemption, mais l’amour d’Eris ne mène pas au paradis : il mène directement à l’enfer.
Noir.Blanc.Rouge
Crédit : Pavillon Fantastique
Le 21 mai
« Vadakkan »
Inde
Réalisateur : Sajeed A. Raman
Dans le film (soutenu par Offbeet Media Group), un enquêteur paranormal se rend en Inde après qu’une série de meurtres ait fait sept victimes. Projeté dans un monde de mythes, il doit affronter un esprit sinistre. « Nous avons imaginé un univers cinématographique ancré dans les légendes locales et un récit qui transcende les frontières et s’adresse à un public plus large », a assuré le réalisateur.