« Je réaliserais une histoire sur les origines de l’agent Smith », Jane Schoenbrun jeté sur Xanciennement connu sous le nom de Twitter, dans la matinée du 3 avril. Le merci à l’antagoniste de l’IA de « The Matrix » a été publié dans les heures qui ont suivi l’annonce par Warner Bros. d’un cinquième film de la franchise de science-fiction, avec le scénariste-réalisateur Drew Goddard prend les rênes des créatrices de la série Lana et Lilly Wachowski, qui se sont toutes deux révélées trans après la sortie de la trilogie originale.
« Je me disais toujours : « Oh, ils me laisseraient probablement faire un film « Matrix », si je le demandais. Parce que trans », plaisante Schoenbrun, qui s’identifie comme non binaire et utilise des pronoms. Le réalisateur garde un ton décontracté, mais son intérêt pour l’agent Smith est enthousiaste et réfléchi.
« ‘The Matrix’ est très en conversation avec des thèmes trans auxquels mon travail s’intéresse également : ce sentiment d’irréalité qui peut être une puissante métaphore du fait d’être trans dans le monde ou de comprendre que l’on est trans », poursuivent-ils. « L’agent Smith est un type ennuyeux en costume qui se rend compte qu’il est le système, et que chaque autre personne qui y participe est quelqu’un qu’il peut subsumer et devenir. Et il est frustré par ça. Acquérir ce genre de sensibilité pourrait être une histoire intéressante à explorer.
La manière dont on choisit d’agir au sein de la hiérarchie établie du pouvoir est une préoccupation récente de Schönbrun. Le réalisateur a passé l’année sur le circuit promotionnel de son nouveau long métrage d’horreur « I Saw the TV Glow », en commençant par ses débuts à Sundance. Maintenant en salles à Los Angeles et à New York avec une extension dans les semaines à venir, la sortie A24 suit un adolescent nommé Owen (Justice Smith) réconciliant une identité trans naissante, encore attisée par une fascination pour une fille de quelques années au-dessus (Brigette Lundy). -Paine) et sa dépendance à la télévision : « The Pink Opaque », une série fantastique très proche de « Buffy contre les vampires » sur des adolescentes télépathiques combattant les monstres de la semaine.
Jane Schönbrun.
Kristina Bumphrey
« J’ai travaillé très dur pour rendre ce film bizarre, comme une provocation », explique Schoenbrun. «Je structure ma vie de manière à pouvoir garder mes valeurs et mon regard en dehors d’un système. Je le décris parfois comme du sexe colérique entre l’art et le commerce.
« Putain de haine », ajoute leur acteur principal Smith en riant. « Je l’aime. Vous et le capitalisme êtes des putains de haine.
« Être trans n’est pas seulement une chose avec laquelle je suis né, mais une idéologie politique et une décision d’exister d’une certaine manière qui n’est pas normative et qui remet en question les structures hégémoniques du pouvoir », poursuit Schoenbrun. «Je veux rester une personne que j’aime. Trop de pouvoir et trop de collaboration avec un système de pouvoir, je commence à avoir de l’urticaire.
Faisant ses premiers pas dans la réalisation de films en studio, « TV Glow » représente une augmentation majeure en termes de budget et de portée par rapport au premier long métrage narratif de Schoenbrun, le film d’horreur sur Internet centré sur la webcam « Nous allons tous à l’Exposition universelle ». Mais « TV Glow » n’est guère moins personnel ; les deux longs métrages de Schoenbrun se concentrent sur des adolescents atteints de dysphorie qui trouvent un appareil pour organiser leurs sentiments via une nouvelle obsession médiatique – une libération qui est libératrice mais qui ne les mène pas loin.
Dans « TV Glow », Owen devient complètement hypnotisé par le monde d’abord campagnard, puis de plus en plus étrange de « The Pink Opaque ». Owen idéalise l’une de ses héroïnes surpuissantes, Isabel (Helena Howard). À mesure que les séquences de la série deviennent plus viscérales et effrayantes pour l’adolescent, Owen se dissocie davantage du monde matériel, la performance principale de Smith étant de plus en plus nombreuse et tragiquement détachée.
« Habituellement, lorsque je joue un personnage sur une certaine période de temps, il devient davantage lui-même. Ils deviennent plus matures, plus sûrs. Owen est exactement le contraire ; il devient moins lui-même. Il devient de plus en plus creux », dit Smith.
Owen trouve un point d’ancrage dans la réalité en Maddy, une fille plus âgée qui parle déjà clairement de son homosexualité. Interprétée par Lundy-Paine, Maddy est beaucoup plus résolue qu’Owen, déterminée à laisser derrière elle sa sombre banlieue podunk : une mission qui commence à se dérouler par des moyens paranormaux et déformant la réalité.
« Ce que nous vivons à travers Maddy, c’est cette ultime auto-libération : il faut se détruire totalement pour renaître tel que l’on est réellement. … Maddy sait qu’il y a un endroit où elle peut être rassasiée et que ça ne vaut pas la peine de rester dans cet endroit », dit Lundy-Paine, qui utilise ils/eux pronoms. « Tout le monde a une Maddy. La plupart des personnes queer ont quelqu’un qui les a accompagnées dans la découverte de leur propre homosexualité.
Le juge Smith, Jane Schoenbrun et Brigette Lundy-Paine à la première de « I Saw the TV Glow » au Festival du film de Los Angeles.
Kristina Bumphrey
L’acteur poursuit en disant qu’ils ont partagé plusieurs conversations avec Schoenbrun à propos de « Maddy » du cinéaste. De la production à la presse, le réalisateur a été ouvert sur la façon dont sa propre expérience individuelle a façonné « TV Glow », mais le film lui-même est délibérément lié au point de vue de son protagoniste. Le film d’horreur accomplit ses intentions de genre en se jouant comme un épisode inconfortable et claustrophobe, fermement ancré dans le sentiment d’appartenance d’Owen. L’adolescent n’est pas équipé du langage nécessaire pour comprendre son homosexualité et le film accepte ces termes. Il n’identifie pas explicitement Owen comme trans, bien qu’un bref plan du personnage en robe suggère l’idée.
«Même en écrivant ce moment, je pensais: ‘C’est juste en jeu pour moi.’ … Je me méfie beaucoup de toute représentation extériorisée de la transité », avoue Schoenbrun. « L’expérience trans est quelque chose qui est classiquement représenté par Hollywood comme une force très externe, alors qu’en réalité elle est tellement interne. … Retour à « The Matrix » et se sentir pas tout à fait bien dans le monde : c’est une façon beaucoup plus puissante et pertinente de parler de ce que l’on ressent d’être trans mais de ne pas encore bien le comprendre. Contrairement à « Je me suis regardé dans le miroir et je voulais de beaux cils et de belles mèches ».
« C’est juste assez visible et – pour le dire crûment – Je suis juste assez visible pour que quiconque écrit sur ce film et ignore la lentille trans ait volontairement raté l’essentiel », poursuivent-ils. « Si vous souhaitez être le genre de personne qui comprend des expériences qui ne sont pas les vôtres, de nombreuses autres personnes y sont liées et peuvent vous aider à comprendre pourquoi. »
Brigette Lundy-Paine et le juge Smith dans « I Saw the TV Glow ».
A24
Schoenbrun s’est senti validé dans la décision de ne pas clarifier l’identité de genre d’Owen suite à la projection de « TV Glow » à l’Université de Californie du Sud. Le directeur partage que leurs questions-réponses se sont progressivement transformées en une conversation avec des étudiants sur la « prédilection des trans à s’excuser de leur propre expérience ». C’est une tendance déterminante de la performance difficile de Smith ; Lorsqu’il est pressé par Maddy au sujet d’un intérêt romantique, Owen ne trouve plus ses mots et ne peut que dire d’un air penaud : « J’aime… les émissions de télévision. »
« L’intention de votre vie est de sortir de cet espace d’excuse d’être qui vous êtes », explique Schoenbrun. « Cette touche émotionnelle dans laquelle parle le film, je pense – et je pense que j’ai eu raison dans la manière dont le film a été reçu par le public trans – que personne n’a besoin de moi pour dire ‘trans’ dans le film. .»
Voir plus de la conversation avec Schoenbrun ci-dessous.
Pour « Nous allons tous à l’Exposition universelle », vous avez examiné des acteurs de toutes races et de tous sexes avant de choisir Anna Cobb pour le rôle principal. Avec « TV Glow », Owen était-il un concept tout aussi vague en développement ?
Avec celui-ci, ce n’était pas tout à fait le même niveau. Je ne pense pas que j’aurais choisi une femme cis pour jouer Owen. Mais la course était définitivement quelque chose que j’avais volontairement laissé très ouvert dans mon esprit. J’étais tellement conscient très tôt qu’il y avait un personnage pâteux, blanc et solitaire ringard attendu que nous avons reçu tant de fois. L’une des premières idées que j’ai eues était celle de Daniel Radcliffe. Même s’il pourrait jouer un nerd pâteux, il y a quelque chose avec lequel je pourrais jouer là-bas. Mais Justice est un nom qui est apparu très tôt et j’étais amoureux de l’idée.
Également avec « l’Exposition universelle », vous avez déclaré que vous aviez écrit une longue page Wikipédia fictive pour le défi Internet qui obsédait le protagoniste. Avez-vous construit ici un mythe tout aussi élaboré pour « The Pink Opaque » ?
Je me suis arrêté avant. J’ai essayé à un moment donné et je me suis dit : « À quoi ressemble la finale de la saison 3 ? C’est un niveau de merde de nerd que je ne vais même pas m’obliger à faire. Il y a beaucoup de choses qui ont été créées en dehors du cadre du film et qui existent en marge : les pages du guide des épisodes, les titres des épisodes. Il y avait définitivement du travail fait pour s’assurer que la mythologie tenait et était holistique et ne se contentait pas de dire : « Très bien, j’ai besoin d’une idée stupide. Que devrait-il être ?
La performance de Justice n’est qu’un côté d’Owen. Nous en apprenons également davantage sur le personnage grâce à la performance du jeune acteur Ian Foreman au collège, ainsi qu’à la performance d’Helena Howard dans les séquences « The Pink Opaque », sur lesquelles Owen se projette. Les acteurs ont-ils collaboré pour créer une idée unifiée d’Owen ?
J’ai essayé d’y résister. Il y a beaucoup de doubles dans le film et tout le monde veut être physiquement sur la même longueur d’onde, mais ce n’était tout simplement pas la bonne façon de parler d’identité. Cela semblait presque hors de propos, ou plutôt une version superficielle de celui-ci.
Je veux poser des questions sur le casting du comédien Conner O’Malley en tant que directeur de travail d’Owen. O’Malley a affiné un personnage abrasif et hystérique à l’écran à travers ses vidéos en ligne. Le film ne ponce pas du tout ces bords. Comment est née son implication ?
Nous avons vu la cassette de Conner et elle était aussi grosse que ce qui s’est retrouvé à l’écran. Je me suis dit : « Oui, en ce moment, le film n’a besoin que de Conner O’Malley criant et riant tout en se faisant sucer. » J’ai peut-être du mal à écrire des personnages masculins nuancés. Gardons cela à l’œil pendant que les travaux se poursuivent. Je ne considère pas nécessairement Owen comme un homme. Les hommes dans ce film sont presque des parodies de la masculinité… Je pense juste que Conner est un génie. Et puis aussi le faire pour Dieu – le fait qu’il travaillera pendant un an sur la vidéo YouTube la plus foutue et la plus complexe que vous ayez jamais vue et qu’elle soit immédiatement retirée pour violation du droit d’auteur. Vous ne faites pas ça pour Hollywood. C’est entre vous et votre créateur.
Ai-je raison de penser qu’il y a un peu plus de prévoyance dans votre article sur l’origine de l’agent Smith que juste une petite blague ?
Ce ne sont que des jeux auxquels je joue dans ma tête. Mais je me demande constamment : « Y a-t-il une propriété intellectuelle qu’ils me laisseraient faire et que je serais intéressé à faire ? » Et la réponse est probablement non. Cependant, je viens de dire à Justice plus tôt dans la journée mon idée pour un remake de « They Live », qui consiste à le faire, mais les lunettes font le contraire. Tout le monde dit : « Oui, les extraterrestres nous contrôlent. Ils nous disent d’obéir. Et puis vous obtenez ces lunettes, vous les mettez et vous vous dites : « Whoa, ces publicités sont géniales ! » Parce que c’est le monde dans lequel nous vivons tous. … Je suis tellement viscéralement dégoûté par 95 % des choses que je dois faire pour promouvoir ce film. Pour opérer dans ces lieux sacrés du capitalisme et ne pas se sentir complètement fou, il faut en quelque sorte prendre la pilule rouge. Ou des lunettes de soleil aux teintes privilégiées.
Cette interview a été éditée et condensée.