La voix de X-Men ’97 explique comment la colère juste de la série donne une voix aux sans-voix [Exclusive Interview]

La prochaine question s’adresse à vous deux. Ce que j’ai toujours apprécié chez X-Men, c’est que les mutants ont toujours existé comme un écho pour quiconque dans la vraie vie est marginalisé par le statu quo. Mais « X-Men ’97 » donne vraiment à ces personnages l’espace nécessaire pour montrer une juste colère envers une société qui les traite non seulement injustement, mais aussi avec une violence sectaire, ce que, malheureusement, beaucoup de gens, moi y compris, racontent. à. Je suis donc curieux de savoir si vous pourriez tous les deux parler de ce que signifie donner la parole à des personnages qui font partie de cette équipe, qui disent souvent des choses que beaucoup d’entre nous souhaiteraient pouvoir dire, mais qui ont parfois l’impression que nous pourrions le faire. ne pas pouvoir le faire, pour quelque raison que ce soit.

Agustini : Tout d’abord, c’est un grand honneur de faire partie de cela en général, mais sur ce point spécifique, c’est vraiment merveilleux parce que je pense que c’est une opportunité pour nous tous de nous voir reflétés dans cela. manière et ces choses que nous ne pouvons peut-être pas dire ou que nous ne pouvons pas exprimer ou que nous ne ressentons pas comme si nous le pouvions, parce que je pense que nous devrions tous avoir cet espace sûr pour exprimer nos sentiments. C’est donc la beauté de l’art, et dans ce cas, de la télévision, que vous pouvez vous voir reflété et exprimé d’une certaine manière, et ensuite vous pouvez traverser les émotions avec ces personnages. Donc, pour moi, c’est un très grand honneur. Et je pense que les créateurs le font à merveille, et c’est si bien décrit et, heureusement, très bien accueilli par nos téléspectateurs.

Chou : Absolument à 100 %. Je veux faire écho à ce que vous avez dit à propos du fait que c’est là tout l’intérêt de l’art, n’est-ce pas ? L’art est ce qui exprime […] Il y a une pièce intitulée « The History Boys », et il y a ce professeur d’histoire – il ne fait pas que de l’histoire, il enseigne un peu comme tout – mais il dit qu’il y a quelque chose à trouver quelque chose par écrit – et je vais simplement étendre cela à l’art ou, vous savez, le divertissement ou quelque chose comme ça – que vous pensiez être juste pour vous, comme si vous étiez la seule personne à avoir jamais vécu cela. Et quand vous le lisez ou le voyez, vous réalisez que quelqu’un d’autre a vécu ça aussi.

Et beaucoup de fans, beaucoup de gens qui viennent nous voir, n’importe où, à des conventions ou quelque chose comme ça ou juste pour envoyer des messages, [they’re saying] ce n’est pas seulement celui qui a créé ou écrit cette chose qui a vécu la même chose. Il y a tellement de monde. Il s’avère que cela s’adresse à beaucoup plus de personnes que vous n’auriez jamais imaginé. Je ne veux pas parler au nom des scénaristes, évidemment, Beau DeMayo, la voix dominante dans toute cette série, c’est sa vision, c’est sa voix. Mais aussi l’équipe d’autres écrivains. Cet épisode était de JB Ballard et Charlie Feldman. Et vous pouvez dire qu’ils y ont mis leurs expériences, leur cœur et leur âme. Oh mon Dieu, tant de conversations dans cet épisode seul. Les conversations entre Roberto et Jubilee et sa mère, puis Beast et Trish Tilby. Quelle conversation importante là-bas. Et tellement gratifiant. Je veux dire, vous avez demandé ce que c’était pour nous de pouvoir faire partie de cette expression de cette conversation. Et c’est tellement gratifiant de pouvoir contribuer à partager ce message.