Chaque œuvre bien-aimée de mécha-fiction, qu’elle soit animée ou non, ne concerne pas seulement des robots sympas. Qu’il s’agisse des fondements anti-guerre de Combinaison mobile Gundam, Néon Genesis EvangelionAllégorie de pour apprendre à aimer et être aimé en retour, ou commentaire sur la façon dont le pouvoir est concentré entre les mains de quelques privilégiés, le genre mecha est rempli d’histoires qui mènent à quelque chose de plus profond que les extérieurs chromés. de ses machines de guerre humanoïdes.
Coureur de l’aubela nouvelle série originale de bandes dessinées de science-fiction de Bandes dessinées détectives l’écrivain Ram V et l’artiste Evan Cagle (Catwoman #32), suit les traces de ces géants, créant une histoire qui suit Anita Marr, une pilote mécanique dans un futur post-apocalyptique qui doit piloter un nouveau prototype puissant pour vaincre une menace extra-dimensionnelle. C’est une histoire de mecha-kaiju, oui, mais c’est aussi une histoire de fantômes, illustrant la relation entre Anita et une arme qui semble avoir son propre esprit – littéralement. Il s’agit d’un grand drame d’action avec de grandes et belles illustrations et des questions encore plus importantes en son cœur. Par exemple : Qu’ont en commun tous les êtres humains, même à des siècles d’écart ? Ou une autre, comme le dit Cagle : « Et si le complexe militaro-industriel se comportait davantage comme Bandai ? »
« J’avais probablement cette histoire en tête vers 2015 ou 2016 », a déclaré Ram à Polygon dans une interview sur Zoom. « Cela avait commencé dans le concept comme une histoire de mecha-kaiju, mais aussi avec la science-fiction, le drame humain et les éléments d’une histoire de fantômes. L’idée de base étant que les gens communiquent entre eux à travers le temps.
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Même s’il avait le concept de base, une histoire de mecha-kaiju qui pourrait se résumer ainsi : «Pacific Rim comme l’ont dit les gens derrière Arrivée« , ce n’est que lorsque Ram a découvert l’œuvre d’Evan Cagle sur les réseaux sociaux que l’idée qui allait devenir Coureur de l’aube commença à prendre pleinement vie.
« Je n’avais pas vraiment agi jusqu’à ce que je voie cette illustration qu’Evan avait réalisée pour Néon Genesis Evangelion appelé Golgotha. J’ai vu ça et je suis allé, Mec, si jamais je fais cette histoire de mecha-kaiju, ce est l’artiste avec qui je dois travailler. » Peu de temps après, Cagle a contacté Ram pour le complimenter sur son roman graphique de 2018. Le mur de Grafity, ainsi qu’exprimer son désir de collaborer à l’avenir. «C’était en grande partie un hasard, mais c’était en partie dû au fait que c’était une de ces idées qui flottaient dans ma tête depuis un moment. Je suis donc heureux que tout se soit bien passé.
Situé près d’un siècle après qu’une race de mystérieux monstres gigantesques connus sous le nom de Tetza a envahi la Terre, Coureur de l’aube se déroule dans un monde où la civilisation a radicalement changé : les gouvernements ont été dissous, remplacés par un oligopole de fabricants d’armes dédiés à la lutte contre les Tetza avec des armes mécanisées colossales connues sous le nom de « Rois de Fer ». Plus de 100 ans de conflit sans issue ont transformé la guerre contre les Tetza en un spectacle télévisé comparable à un sport de gladiateur – où les pilotes champions sont considérés comme des célébrités et vaincre les Tetza est une formalité au service de la préservation du pouvoir et du profit.
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
« Plus que toute autre chose, cela reflète ma vision de la marchandisation des conflits humains à laquelle nous assistons actuellement », a déclaré Ram. « Vous savez, il y a une guerre en Ukraine, il y a une guerre en Israël et en Palestine, et je pense que les médias occidentaux et mondiaux, dans une large mesure, considèrent ces conflits comme des opportunités d’engagement. [and] pour expliquer un récit passionnant à leurs téléspectateurs. Chaque fois que je vois ou entends quelqu’un décrire quelque chose comme une « journée passionnante en Ukraine aujourd’hui » ou « Quelles sont les tactiques militaires de telle ou telle opération, oh, si intéressante », je pense que seul quelqu’un qui est si déconnecté du monde l’humanité entière pourrait jamais faire un commentaire tel que « Ce conflit était très intéressant aujourd’hui ». Pour moi, ce que nous voyons dans Coureur de l’aube en est une conséquence logique.
Cagle compare cette marchandisation d’une menace existentielle pour l’humanité dans Course de l’auber à la manière dont les fabricants de jouets comme Bandai ont commercialisé les maquettes Gundam. « Par exemple, chaque semaine, vous allez introduire un nouveau robot ou un nouvel ennemi afin de pouvoir en déployer un jouet dans les mois suivants. Il y a différentes raisons dans l’univers pour lesquelles vous sortez un nouveau jouet chaque semaine, mais ce sont en quelque sorte des conneries, n’est-ce pas ? Par exemple, tout le monde sait que la raison pour laquelle vous en recevez un nouveau chaque semaine est pour pouvoir vous en vendre un jouet. Coureur de l’aube pose en quelque sorte la question : « Et si le complexe militaro-industriel se comportait davantage comme Bandai ? »
Cette philosophie, naturellement, se retrouve dans les conceptions des Iron Kings eux-mêmes, en particulier le Dawnrunner. Cagle cite plusieurs exemples d’anime et de manga qui ont inspiré son approche de la conception du robot titulaire de la série, à partir de films comme Mobile Suit Gundam : la contre-attaque de Char et Panique Peau Métallique MADOX-01 à des séries comme VOTES et Les histoires cinq étoiles. « C’est vraiment juste un sac de tout ce que j’aime », dit Cagle. «Je voulais le [Hajime Katoki]-nageoires de style de ce Gundam sur le dos de Dawnrunner ; je voulais le [Kazumi Fujita]-pieds de style Hi-Nu Gundam. Cela ressemble beaucoup à du kitbashing, essayer de comprendre comment mélanger toutes ces choses ensemble de manière cohérente.
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Le résultat est un design mecha qui rend hommage à des personnages comme Combinaison mobile Gundam et Néon Genesis Evangelion, tout en étant quelque chose à part entière : un géant imposant et cyclopéen avec des cuisses proéminentes et saillantes et un haut du corps étrange et squelettique. « Depuis sa palette de couleurs, l’esthétique de la course a joué un grand rôle dans sa conception », a déclaré Cagle à Polygon. « Il n’a pas de lignes droites ; tout est courbe, tout est courbe composée, tout est Bézier. Ce sont toutes ces sortes de lignes Ferrari fluides, contrairement aux autres Iron Kings, qui ont beaucoup plus de lignes droites.
Au-delà du style artistique éminemment élégant et du design mécanique élégant, se trouve le cœur battant de Coureur de l’aube: la protagoniste de la série, Anita Marr. « Jockey » vedette de Cordonware, l’une des cinq mégacorporations responsables de la construction des Iron Kings, Anita est une personne intensément privée qui se trouve être l’une des personnes les plus célèbres au monde, assumant le poids de son rôle à la fois de personnalité publique. figure et un soldat avec solennité et équilibre. Lorsqu’Anita est envoyée pour piloter le prototype de pointe d’Iron King, Dawnrunner, lors d’une sortie de routine contre un Tetza, tout semble se dérouler comme d’habitude.
Cela change lorsqu’Anita, momentanément frappée d’incapacité au milieu de la bataille, est submergée par une vision hors du corps d’un homme qu’elle ne reconnaît pas. Le deuxième problème reprend au lendemain de l’escarmouche, Anita ayant réussi à vaincre le Tetza, bien qu’en proie à des doutes liés à son expérience de pilotage de Dawnrunner.
[Ed. note: Spoilers for Dawnrunner #2 below.]
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Image : Ram V, Evan Cagle/Dark Horse Comics
Il s’avère que le système d’exploitation de Dawnrunner est construit dans l’esprit d’Ichiro Takeda, un soldat dont le corps a été retrouvé après l’invasion initiale des Tetza il y a plus d’un siècle. Pour piloter avec succès Dawnrunner, Anita devra convaincre Ichiro – qui n’a aucune idée qu’il est mort ou que son esprit est préservé afin d’alimenter un mecha – de l’aider dans sa bataille contre le Tetza. C’est plus facile à dire qu’à faire, car Anita et Ichiro devront apprendre à se faire confiance afin de créer une force capable de sauver l’humanité du bord de l’extinction.
« En créant cet écart entre Anita et Ichiro, nous abordons l’une des choses que j’aime explorer », a déclaré Ram à Polygon. « Non seulement à travers Coureur de l’aubemais beaucoup de mes histoires, qui reposent sur cette idée selon laquelle les gens sont fondamentalement nés pour communiquer et établir des liens, quel que soit le nombre de choses qui les séparent. Coureur de l’aube est vraiment un récit à ce sujet, sur la nécessité d’établir des liens, littéralement à travers des vies dans ce cas, et sur la façon dont cette connexion renforce ensuite ce que Dawnrunner veut faire dans ce monde. Il s’agit d’un récit à deux volets sur la connexion et la communication, à la fois entre un pilote et un robot et entre une personne et une autre personne.
Un drame mecha-kaiju post-apocalyptique avec des illustrations exquises et une ligne émotionnelle retentissante, Coureur de l’aube Cela ressemble déjà à l’une des versions les plus excitantes de 2024. Avec seulement deux numéros sur les cinq prévus jusqu’à présent, Ram V et Cagle sont confiants quant à l’arc et à la résolution de la série, tout en laissant ouverte la possibilité de futures histoires. dans l’univers de Dawnrunner sur toute la ligne. «J’ai l’impression que ça s’arrête, même à la fin de ce premier échange, dans un endroit où nous pourrions facilement revenir et repartir comme, Et puis l’année prochaine, voici ce qui s’est passé. Mais nous avons aussi prévu d’autres choses, et nous aimerions que cela prenne son temps et grandisse un peu avant de réfléchir à l’opportunité d’y revenir.
Coureur de l’aube le numéro 2 est disponible à l’achat numérique sur Bandes dessinées Dark Horse et sous forme imprimée partout où les bandes dessinées sont vendues. Une édition collectée arrive Novembre.