« Dom » (Maison en russe), « Quir » et « Iceman » semblent être des vedettes potentielles des Swiss Films Previews, la seule diffusion de films nationaux à Visions du Réel en Suisse, le principal festival documentaire du pays.
Présentés mercredi sous forme d’extraits lors d’une vitrine de deux heures, trois autres titres – « Kalari – l’art martial du pouvoir féminin », « Le garçon de la Drina » et « Sphères » – ont souligné la force et la profondeur du cinéma documentaire en Suisse. et au moins dans les Avant-premières de cette année, un leitmotiv. Dans une époque de circonstances défavorables, le documentaire met en lumière des personnalités qui se rebellent, que ce soit contre la guerre de la Russie contre l’Ukraine (« Dom »), le changement climatique (« Iceman »), l’homophobie à Palerme, la violence de genre (« Kalari »), la guerre de Srebrenica. massacre (« Boy ») ou, dans le cas de Daniel Zimmermann, réalisateur de « Spheres », récit de stock.
Le doc met en scène des protagonistes rebelles qui, en plus, font preuve de courage, de bonne humeur, d’imagination et surtout de résilience. « Quir », par exemple, capture des images du couple gay Massimo Milani et Gino Campanella célébrant symboliquement le premier mariage gay en Italie il y a des années. Des décennies plus tard, ils continuent de lutter contre l’homophobie dans une Palerme très conservatrice.
Cette résilience peut même prendre un aspect chimérique. Dans « Le garçon de la Drina », par exemple, Irvin retourne dans les bois autour de Srebrenica, où une grande partie de sa famille a été massacrée, avec l’intention de construire un village de cabanes simples pour que les survivants retournent dans leur pays d’origine.
« Irvin nous montre d’une manière ou d’une autre le pouvoir de l’utopie : quel sens cela a-t-il de construire de ses propres mains un village touristique à l’endroit où un génocide a eu lieu trente ans plus tôt ? » demande le réalisateur Zijad Ibrahimovic.
« Je trouve fascinant qu’un jeune homme, tout en recherchant la dépouille de son père, se permette le luxe d’échapper à la souffrance et de proposer la vie », ajoute-t-il.
«Ces jeunes militants et journalistes qui se sont opposés à l’invasion russe de l’Ukraine se trouvent dans une crise existentielle parce qu’ils réalisent que leurs idées sur une nouvelle Russie libre et démocratique sont une illusion. Ils ont non seulement perdu leur foyer mais aussi leur identité. C’est pourquoi il était important pour nous de raconter l’histoire de cette expérience délicate et intime sur fond d’une immense tragédie historique », a déclaré à Nyon Svetlana Rodina, co-réalisatrice de « Dom ».
Cette combinaison – le personnel, l’universel – se retrouve à travers de nombreuses tuiles. Ils traitent de gros problèmes. Souvent, ils ne se déroulent même pas en Suisse, mais plutôt en Sicile, en Inde, en Bosnie-Herzégovine, à Tbilissi en Géorgie ou sur la calotte glaciaire du Groenland.
Plus grandes que nature, ces personnages sont des héros emblématiques et ressemblent parfois à ceux-ci. Lorsque Konrad Steffen accueille un hélicoptère à l’extérieur de son camp, il se tient à califourchon sur la neige, une silhouette imposante, obsédée par lui-même et son paysage.
Les films sont tournés dans un style cinématographique : le générique de « Quir » aux couleurs vives ressemble à un des premiers films d’Almodóvar.
Trois titres sont également des seconds longs métrages, ce qui est un bon signe, ce qui laisse présager du succès des débuts des cinéastes, observe Charlotte Duclos, consultante chez Swiss Films, films documentaires et stratégies marketing.
La Suisse a connu un afflux d’immigration. Soutenue par les diffuseurs publics, la production documentaire bénéficie de solides soutiens financiers. Bien que produits par des sociétés suisses, les documentaires Previews abordent des sujets universels, bien qu’ancrés dans des histoires humaines individuelles, ajoute-t-elle.
Les Swiss Films Previews, qui en sont désormais à leur septième édition et font partie intégrante du calendrier des festivals, sont en elles-mêmes le signe d’une industrie stable mais en plein essor, affirme-t-elle.
Quatre autres documentaires suisses seront présentés à Cannes Docs en mai.
Un bref aperçu des six titres Previews de cette année :
«Le garçon de la Drina» (Zijad Ibrahimovic, Rough Cat, Lugano)
Au printemps 1992, la guerre éclate en Bosnie-Herzégovine. La vallée de la Drina a été le théâtre de ses pires atrocités, culminant avec le massacre de Srebrenica, explique un générique d’ouverture dans l’extrait vu dans Visions du Réel. Irvin Mujcic, alors âgé de 5 ans, s’est enfui avec sa mère. Son père et plus de 20 membres de sa famille ont été tués. Dans le film, en 2014, il revient construire un petit village dans les mêmes bois où les Bosniaques s’étaient réfugiés. « On parle peu du retour à Srebrenica. En revenant, nous donnons une nouvelle vie à des personnes qui ne sont plus là », explique Mujcic dans le film.
« Dom (Maison en russe) », (Svetlana Rodina, Laurent Stoop, DokLab, Berne)
2022 : Après l’attaque de l’Ukraine par la Russie, une jeune femme arrive dans un refuge à Tbilissi, en Géorgie, hébergeant d’autres jeunes Russes, désormais dissidents du numérique. On lui a demandé quel âge elle avait. « 23 », dit-elle et fond en larmes, son monde, ou la vie qu’elle pensait vivre, est désormais révolu. Dans leur suivi de « Ostrov – Lost Island », un meilleur document international 2021 chez Hot Docs, Svetlana et Stoop reviennent sur le même thème : la bataille des individus contre un contexte macro écrasant. Ils le font, si l’on en croit les clips, avec le même don d’observation psychologique qui donne un visage humain à la guerre contre Poutine : la jeune génération d’émigrés grandit avec un sentiment de désespoir et cherche un nouveau foyer. « Lorsque la Russie, mon pays, a commencé à bombarder l’Ukraine, mon monde a été brisé. Je ne savais plus comment être russe. Et c’était si douloureux que je ne pouvais même pas m’exprimer. Je ne pouvais être qu’avec d’autres Russes qui partageaient les mêmes valeurs que moi et se retrouvaient dans la même situation et même plus difficile. C’est ainsi que Laurent et moi nous sommes retrouvés dans un refuge pour réfugiés politiques russes », raconte Rodina.
« L’homme des glaces » (Corina Gamma, Tellfilm, Zurich)
Orné de magnifiques clichés de la calotte glaciaire du Groenland en constante évolution, un portrait personnel de Konrad Steffen, une autorité suisse renommée en matière de changement climatique, disparu sans laisser de trace en août 2020, vraisemblablement tombé dans une crevasse recouverte de neige fraîche près d’un camp. «Le film retrace la vie exceptionnelle du chercheur polaire suisse Konrad Steffen, dont la passion pour la calotte glaciaire surréaliste et inhabitable du Groenland allait au-delà de sa science», explique Gamma. « Contrairement à tout documentaire biographique, l’approche personnelle de ce film traduit l’amitié entre le cinéaste et le chercheur et leur fascination commune pour la glace. »
« Kalari, l’art martial du pouvoir féminin,» (Maria Kaur Bedi, Salinder Singh Bedi, First Hand Films, Zurich; Spirited Heroine Productions, Berne)
Co-réalisé par Bedi Duo – la montante Maria Kaur Bedi et le réalisateur indien plusieurs fois récompensé Satindar Singh Bedi (« The Curse »), « Kalari » prend le pouls d’un art martial qui déferle sur l’Inde, en particulier ses femmes, dans un pays où la violence sexiste est courante. Le film suit quatre jeunes femmes indiennes « dans leur voyage vers l’autonomisation », indique la description.
« Kalari »
Avec l’aimable autorisation de First Hand Films
« Kalari » a été décrit par le réalisateur Singh Bedi lors des avant-premières comme le « premier long métrage sur le plus ancien art martial du monde ». « Notre film montre les femmes comme des guerrières et non comme des victimes à travers une anthologie de protagonistes féminines qui couvrent différents aspects de l’espoir, de la conviction de soi et du courage », a-t-il ajouté.
« Quir » (Nicola Bellucci, Fabrique de Savon)
Un portrait de Massimo Milani et Gino Campanella, couple gay emblématique ensemble depuis 42 ans, propriétaires de Quir, une boutique de maroquinerie à l’esthétique Almodóvar vendant des sacs aux couleurs pop-out, un sanctuaire LGBTQ dans le fief patriarcal de Palerme, Sicile. Mélangeant l’intime et le politique, comme dans son long métrage documentaire «Grozny Blues», nominé aux Prix du cinéma suisse 2016, Bellucci dresse un portrait de la communauté LGBTQ de Palerme, de ses acquis, de ses luttes politiques en cours et de sa résilience. Frank Matter produit pour Soap Factory, basée à Bâle. « Soit vous êtes heureux, soit vous êtes complice. « Quir » est un documentaire-comédie libre et libérateur qui, à travers le vécu de quatre générations de militants, raconte 40 ans de luttes LGBT en Italie », a déclaré Bellucci. Variété. « Partant d’une perspective périphérique, celle de la Sicile post-patriarcale, le film nous interroge et nous interroge sur ce que signifie aujourd’hui la lutte identitaire dans l’Italie des régurgitations néo-fascistes. »
« C’était une joie, c’était gay de faire ce film », a déclaré le réalisateur de « Quir » Bellucci, suscitant les sourires du public nyonnais. « C’est un film sur quatre générations qui se battent là-bas, car ce n’est pas facile d’être comme elles à Palerme. Mais c’est avant tout un film sur l’amour – le titre provisoire était « Love Stories ».
Le producteur Frank Matter a ajouté : « C’est un film sur la discrimination, mais aussi sur l’amour, sur le fait de prendre soin les uns des autres : c’est un film très universel. »
« Sphères » (Daniel Zimmermann, Beauvoir Films, Genève ; Mischief Films, Vienne)
Composé d’une série de panoramiques circulaires tandis que la caméra tourne lentement sur son axe dans différents décors : la campagne, un restaurant, la terrasse d’un immeuble du centre-ville, une montagne aride, une chambre cachée. « Sphères » révèle l’extraordinaire dans l’apparemment ordinaire : une latte de bois lancée dans une direction qui fait le tour de la terre, frappant le lanceur à l’arrière de la tête ; un restaurant accroupi sur le sol, mangeant comme un chien dans un bol ; dans la salle, deux jeunes femmes aux visages pailletés se regardent profondément dans les yeux. « Je veux aller sous la surface, au-delà des apparences de la vie quotidienne, pour plonger le public dans une expérience hors du commun », explique Zimmermann. Variété. «J’utilise une méthode narrative modifiée en incorporant le travail d’artistes et d’interprètes, ce qui donne lieu à 10 tableaux constituant une série de pratiques d’expansion mentale pour le grand écran.»
Lors de la présentation des avant-premières, Zimmermann a comparé « Spheres » aux « 24 Frames » d’Abbas Kiarostami. Chaque tableau, est le résultat d’une collaboration avec un artiste. « Chacun est spécialisé dans un domaine de la spiritualité, et dans certains cas avec des techniques chamaniques », a-t-il ajouté.
Sphères
« Sphères » (avec l’aimable autorisation de Beauvoir Films)