Alors que les artistes aiment Final FantasyLes Kazuko Shibuya de Kazuko étaient liés aux contraintes techniques des consoles de jeux des années 1980, Neofotistou et Medeiros apprécient la nature de boîte de puzzle d’utiliser un ensemble d’outils presque illimité pour créer de l’art défini par des limites fixées par eux-mêmes, pas par la technologie. Cette discipline est ce qui sépare le pixel art moderne de son prédécesseur, explique Neofotistou. « Et si, en utilisant les restrictions NES, je pouvais rendre les pixels sur un écran plus beaux que n’importe quel artiste NES à l’époque avait les connaissances, les compétences, le temps ou le budget nécessaires ? »
Le pixel art a non seulement des implications créatives, mais il ouvre également de nouvelles portes sur la façon dont les jeux sont créés, explique la collègue de Medeiros, Maddy Thorson, qui s’est fait connaître en tant qu’écrivain et concepteur de Céleste.
« Le pixel art est si petit en termes de taille de fichier, nous pourrions conserver tous les graphismes du gameplay pour Céleste dans la RAM système », explique-t-elle. CélesteLa tristement célèbre difficulté de est construite autour du concept d’essais et d’erreurs, et le joueur mourra si souvent au cours d’une partie que le jeu a un compteur de morts effronté. Le stockage des graphiques dans la RAM permet au joueur de redémarrer instantanément après sa mort, réduisant la frustration et ajoutant au « Ooh, je l’aurai la prochaine fois! » sentiment qui rend le jeu si addictif.
Cela a également permis à Thorson de modifier et de recharger les niveaux sans avoir à redémarrer le jeu, l’aidant à créer Célestela conception de niveau complexe et la plate-forme parfaite au pixel près. « C’est tellement rapide avec le pixel art. »
Alors que Thorson dit qu’elle a prototypé des idées de jeux 3D, le pixel art reste le support le plus confortable pour Extremely OK Games. « Il s’agit de choisir nos batailles », dit-elle. « Quand restons-nous dans notre zone de confort et quand sortons-nous ? »
Conserver les graphismes pixel-art pour le prochain titre d’Extremely OK Games, un jeu « 2D explor-action » appelé Lame de terre, permet à l’équipe de consacrer ses ambitions à des éléments tels que la conception de niveaux, le combat et la narration. Medeiros rit en se rappelant avoir lu des commentaires de fans en ligne sur la façon dont Céleste pourrait fonctionner sur du matériel de jeu rétro. Ce n’est pas possible, même si le jeu fonctionne à une résolution similaire aux jeux Game Boy Advance. Avec une base visuelle familière en place, Medeiros et Thorson donnent vie à leurs mondes par d’autres moyens, y compris des astuces qui n’existaient pas dans les années 80 : des éléments graphiques qui brisent la disposition typique de la grille 8×8 du jeu, un éclairage réaliste, des arrière-plans de défilement en couches, et des effets spéciaux impressionnants.
Il y a une partie vocale de la communauté qui est insatisfaite des jeux de pixel art modernes comme Céleste ajoutant des fusées visuelles aux bases définies il y a des décennies, dit Neofotistou. Mais pour elle, c’est le signe d’un médium en évolution. Et elle voit une opportunité pour les styles plus graphiques de suivre la route pavée du pixel art. « C’est une réinvention de la roue de jeu AAA par des indépendants, et c’est très excitant. »
De même, Medeiros s’attend à une augmentation des jeux inspirés des graphismes à faible polygone de style *Tomb Raider-* de la PlayStation. Tout comme le pixel art a ramassé de nouvelles astuces et abandonné le jank, ces jeux 3D seront également affinés pour un nouveau public. « Il est bien plus important de créer des jeux qui vous ressemblent rappelles toi des jeux qui ressemblent à cette époque, pas des recréations exactes », dit-il.
La perfection des pixels
Autrefois prédominant puis abandonné, le pixel art a été revitalisé par des artistes comme Neofotistou et Medeiros. Portés par la marée montante du développement de jeux indépendants, leur travail révèle un média en pleine maturité qui est là pour rester. Tout comme le simple pixel art des années 80 a cédé la place à des techniques plus sophistiquées dans les années 90, une évolution similaire se produit maintenant alors que le pixel art est redécouvert en tant que technique moderne. Les limitations technologiques sont en lambeaux ; le champ des possibles est infiniment large pour l’avenir du médium.
« Le pixel art n’a pas besoin d’être catalogué comme rétro », explique Neofotistou. « Nous utilisons les outils les plus appropriés à la vision que nous essayons de mettre en œuvre. »
Medeiros voit un avenir pour le pixel art qui regorge d’expérimentation et de nouvelles techniques. Même si le mouvement actuel du pixel art disparaît lorsque cette fin du boom des jeux indépendants se termine, dit Neofotistou, faire des choses en utilisant des pixels ne peut pas et ne disparaîtra pas. Nous avons à peine effleuré la surface de ce que le pixel art peut offrir en tant que support créatif.