Adaptation du roman scientifiquement dense de Cixin Liu Le problème des trois corps n’est pas une tâche facile. Le livre est rempli page après page de descriptions détaillées de processus scientifiques, depuis l’impact que trois soleils auraient sur une seule planète jusqu’à la façon dont un superordinateur de la taille d’un proton pourrait interférer simultanément avec les résultats de tous les accélérateurs de particules sur Terre.
C’est certainement un défi pour les showrunners David Benioff, DB Weiss et Alexander Woo, car ils ont dû prendre des décisions difficiles sur les éléments du roman à montrer, lesquels raconter et lesquels simplement passer sous silence. Mais c’était aussi un travail particulièrement difficile pour Netflix 3 Problème de corps L’équipe des effets visuels de la série, qui a été chargée de donner vie à bon nombre des concepts les plus difficiles du roman – en communiquant des processus scientifiques avancés décrits avec minutie en détail dans le livre, mais naturellement réduits à leurs éléments visuels de base pour un public de télévision.
« Nous avons certainement eu quelques difficultés avec les éléments plus abstraits », a déclaré le superviseur VFX Stefen Fangmeier, qui a travaillé avec Benioff et Weiss sur Game of Thrones, a déclaré à Polygon. « Pour une partie, ils l’ont simplement copié directement à partir du livre, et maintenant je dois comprendre à quoi cela devrait ressembler. [Like] à l’intérieur de l’accélérateur de particules pour montrer comment [the Sophon] perturbe ces éléments particulaires et le déploiement dimensionnel de la 10ème dimension d’un proton jusqu’à deux dimensions. Même des trucs comme le compte à rebours. C’est incroyablement difficile, parce que nous en avons fait tellement de versions, et nous ne voulions pas que cela ressemble à un réveil, mais il fallait que ce soit lisible.
Fangmeier dit qu’un élément crucial de la vaste équipe VFX était BUF, une société basée à Paris qui a travaillé sur la refonte de la série documentaire scientifique hébergée par Neil deGrasse Tyson. Cosmos. Leur expérience des travaux scientifiques de haut niveau (et leur logiciel interne) était « essentielle » dans la capacité de l’équipe à communiquer certains des processus scientifiques les plus difficiles.
Image : Netflix
L’un des plus gros projets de l’équipe VFX (et de l’ensemble 3 Problème de corps équipage) était la destruction graphique d’un grand navire et de tout le monde à bord alors qu’il traverse le canal de Panama dans l’épisode 5. C’est le genre de défi VFX sur lequel les équipes talentueuses prospèrent : un grand moment que vous pouvez conceptualiser en théorie mais pour lequel nous n’avons pas exemple du monde réel dont s’inspirer. Adaptée directement de l’une des séquences les plus mémorables et les plus horribles du livre, la séquence décrit ce qui se passe lorsque des nanofils sont utilisés pour trancher un gigantesque navire maritime, tuant des milliers de personnes à bord.
Tous les défis liés à l’adaptation de la terreur qui se déroule à l’intérieur du bateau constituent l’une des différences les plus frappantes entre la façon dont cette scène est représentée dans le livre et dans la série. Le livre, pour le meilleur et pour le pire, n’accorde pas autant d’attention aux personnages et à leur développement que l’adaptation de Netflix. Contrairement à la série, nous ne voyons pas la vie sur le navire ni ne rencontrons d’enfants qui sont sur le point de connaître leur fin brutale à cause des actions de nos protagonistes.
« Nous voulions le montrer, nous ne voulions pas y échapper », a déclaré Benioff lors d’une table ronde au début du mois. «Je pense que lorsque vous voyez quelque chose sur un écran, cela va être plus horrible que dans le livre. Vous lisez ces descriptions, mais vous ne voyez pas de sang, vous ne voyez pas un groupe d’enfants s’enfuir, vous ne voyez pas les sacs à dos des enfants se diviser en deux.
Photo : Ed Miller/Netflix
« Le défi ici est que nous devions au moins répondre, voire dépasser, l’imagination des gens lorsqu’ils lisent le livre », explique Woo. « Donnez-leur tout ce que cette séquence implique. Et donc l’aspect logistique a probablement nécessité plus d’heures de sang et de sueur par image que toute autre séquence de la série.
Les fils sont espacés tous les 3 pieds, coupant le navire en couches. Pour Fangmeier, le point de comparaison visuelle le plus simple provenait d’un endroit improbable : la carte des desserts.
« Imaginez que vous avez un gros gâteau découpé en plusieurs couches sur un chariot et que vous le poussez. Lorsqu’il touche le mur, tout commence à glisser », explique Fangmeier. « Le point de résistance, stoppant l’élan vers l’avant, fait soudainement réfléchir toutes les pièces : Oh, j’avance encore, parce que je ne suis plus vraiment connecté à rien. Et c’est ainsi que nous l’avons visualisé. La couche supérieure passerait en premier, et cela soulagerait en quelque sorte les couches inférieures, et ainsi tout a commencé à glisser.
L’emplacement constituait un défi supplémentaire. Initialement, la série envisageait de filmer sur le canal de Panama, mais les récents événements du monde réel ont rendu cela interdit. « Nous avons contacté le canal de Panama, mais ils n’étaient pas vraiment intéressés à ce que nous filmions cela au Panama après le [Ever Given incident at the] Canal de Suez », explique Fangmeier. « [They said], « Nous ne voulons rien avoir à faire avec ça. » Et puis les services juridiques de Netflix ont examiné la question et ont dit : « Ouais, mais on peut toujours l’appeler le canal de Panama. Ce n’est pas une marque, c’est un emplacement géographique.
Ainsi, en plus d’animer le navire et sa destruction, l’équipe VFX a également dû créer une recréation CG du canal lui-même, en utilisant une installation d’aviron olympique à l’extérieur de Londres comme base et en la transformant en un Panama « beaucoup plus tropical ». Canal en post-production.
Une fois le découpage commencé, un élément supplémentaire de chaos a été injecté. Certains éléments ont été tournés de manière pratique : la production a construit des scènes dans les studios Shepperton à Londres pour représenter les ponts du navire, et des cascadeurs ont couru dans les couloirs pour se faire « trancher ». Mais la majorité de la séquence était en images de synthèse, avec une aide pratique.
Image : Netflix
Image : Netflix
« Deb Riley, notre décoratrice, a dessiné des lignes sur les murs en disant : C’est là que se trouveraient les fibres« , dit Weiss. « Tout ce qui traverse ces coussinets de fibres va être réduit de moitié. »
« Nous avons installé ces bandes LED qui reproduisent la vitesse des câbles lors du passage du navire », explique Benioff. « Cela a nécessité une quantité incroyable de travail de préparation, puis une quantité incroyable de travail post-production de la part de l’équipe VFX. »
L’image des sacs à dos découpés est l’une des plus mémorables de la séquence et a été exécutée via une combinaison d’effets pratiques et de CG.
« L’équipe des effets spéciaux [cut] ces sacs à dos et je l’ai chronométré », dit Fangmeier. « Ils les ont relâchés avec un minuteur. Nous avons donc dû les recoudre numériquement, puis révéler les lignes de coupe au fur et à mesure qu’elles tombaient.
Lorsqu’il s’agissait de concevoir des visuels de personnes se faisant trancher par la nanofibre, l’objectif était d’éviter d’aller trop loin au point de paraître ridicule.
« C’est agréable de couper le torse. Peut-être bien juste en dessous de la tête », dit Fangmeier. « C’est devenu un peu horrible mais pas trop. Ce n’était pas trop abusif. Comme Tuer Bill 2 — Je me souviens encore de cette séquence, de tous les bras coupés, des fontaines de sang jaillissant ; c’est devenu assez comique là-bas. Et c’est ce que nous voulions absolument éviter.
« C’était vraiment amusant, d’une manière horrible », reconnaît Weiss. « Il y a eu des réunions de production vraiment amusantes et amusantes pour savoir quel département allait faire telle chose et comment tout cela allait être assemblé. »
L’expérience de Fangmeier lui a donné une perspective unique pour réaliser l’ensemble du projet, d’un point de vue artistique et scientifique. Ancien informaticien, il a fait ses débuts dans l’industrie du divertissement en travaillant avec des chasseurs de tempêtes pour créer des modèles tridimensionnels de la formation des tornades. Comme il le dit : « Les scientifiques sont arrivés et trois jours plus tard, nous sommes cinéastes. » Dix ans plus tard, il travaille Tornadebouclant la boucle, mais sa longue carrière comprend des travaux sur Terminator 2 : Jour du Jugement, parc jurassiqueet Maître et Commandant : De l’autre côté du mondeainsi que de diriger le Éragon film.
Alors, avec son expérience, Fangmeier pense-t-il que la série satisfait aux critères scientifiques ?
« Eh bien, nous verrons simplement ce que Neil deGrasse Tyson a à dire à ce sujet. »