Après une poignée de diatribes sur les réseaux sociaux sur l’équité de la structuration du paiement des redevances dans l’industrie musicale, James Blake a annoncé sa participation au lancement de Vault, une plateforme de streaming direct d’artiste à fan axée sur la musique inédite.
« Il y a environ une semaine, je suis devenu viral avec un article sur les effets du streaming et de TikTok sur la capacité des artistes à subvenir à leurs besoins », a déclaré Blake dans un article sur X (anciennement Twitter), annonçant sa nouvelle participation avec Vault pour offrir aux artistes une meilleure expérience. tarifs de streaming. Vault, dont la devise est « Et si faire de la musique suffisait ? », a contacté Blake après que ses premiers tweets soient devenus viraux, et il décrit leur partenariat comme une « expérience » dans laquelle il facturera aux auditeurs 5 $ par mois pour accéder à du matériel inédit.
« C’est une musique qui vient directement de moi et de vous, où personne ne peut contrôler ce que je vous diffuse ou retarder mes sorties », a-t-il déclaré. « Et il y a une section de discussion pour que tout le monde puisse discuter de la musique. »
Dans la vidéo, il commence par expliquer à quel point les artistes gagnent peu grâce aux redevances de streaming. « Je voulais vous donner quelques chiffres. Voici ce que les artistes gagnent grâce au streaming : entre 0,003 et 0,005 $ par streaming selon la plateforme », a-t-il déclaré, « ce qui représente un million d’écoutes équivaut à 3 000 $. Si vous êtes signé sur un label, imaginez que les chiffres diminuent d’au moins 50 pour cent. Et après une réduction de la gestion, qui se situe entre 15 et 20 pour cent, et des impôts et des frais généraux d’enregistrement, il n’est tout simplement pas viable pour un artiste de se concentrer uniquement sur son art.
Il a poursuivi en expliquant que seulement 19 % des artistes sur Spotify ont plus d’un millier d’auditeurs, et a fait référence au fait que TikTok paie si peu qu’Universal Music Group a retiré son catalogue de la plateforme. « Je voulais trouver un moyen pour les musiciens de gagner de l’argent directement avec la musique qu’ils font, notamment de pouvoir réinvestir dans le processus très coûteux de location de studios, d’embauche de musiciens, etc. La musique n’est pas bon marché à faire et je voulais contribuer à inciter les musiciens à consacrer davantage de temps à faire de la musique. De plus, j’ai parlé à beaucoup d’artistes qui se sentent frustrés qu’autant de bonne musique ne soit pas diffusée parce qu’elle ne répond pas à certaines exigences ou tendances.
Blake, dont la musique est souvent intime et introspective, est un chanteur, auteur-compositeur et producteur anglais lauréat d’un Grammy, surtout connu pour l’électro-soul de « Assume Form » de 2019 et ses collaborations avec Frank Ocean et Beyoncé. Mais son attitude calme s’est brisée avec une récente série d’Instagram qui abordait intelligemment les problèmes liés aux difficultés auxquelles les artistes sont confrontés pour gagner véritablement leur vie de leur musique.
Initialement, il a été agacé par un article d’Off Record Sounds qui parlait du rappeur-producteur French Montana mettant en ligne différentes versions de chansons de sa mixtape « Mac & Cheese 5 » (y compris des versions accélérées, ralenties et a capella), comme ainsi que l’impact négatif de TikTok sur les artistes aux prises avec des difficultés financières. Il a déclaré que « le problème des versions multiples n’est pas génial » et que « l’effet de TikTok/Reels sur l’écriture et l’arrangement de la musique » a provoqué un « déficit d’attention » chez le public qui l’écoute. « La musique est le but de ma vie, et je ne laisserai pas le mien détruit par une bande de labels et d’entreprises technologiques qui ne nous paient même pas et nous exploitent sans relâche. »
Blake a ensuite souligné que lorsque sa reprise de « Godspeed » de Frank Ocean est devenue virale, ni lui ni Ocean n’ont « gagné un centime » grâce à la popularité de la chanson. «Je ne sais pas combien de millions de vidéos uniques ont été réalisées avec cette chanson, mais c’était multiple. La plupart des gens ne savaient même pas que c’était moi parce que mon nom n’apparaissait pas et que je n’étais pas identifié. Je me fiche de l’argent, mais la prochaine fois que votre favori deviendra viral, rappelez-vous qu’il ne s’en fout pas. Ils viennent de recevoir « une plateforme » et ont désormais le « privilège » de tourner un extrait d’une chanson.
« L’industrie est plus que foutue et les musiciens se font baiser plus fort que quiconque », a-t-il ajouté. « Je suis extrêmement chanceux d’être arrivé avant que le streaming ne prenne le dessus et avant que tous ces accords louches ne soient conclus dans notre dos. »
« Si nous voulons une musique de qualité, quelqu’un devra payer pour cela », a-t-il déclaré. « Les services de streaming ne paient pas correctement, les labels veulent une part plus importante que jamais et attendent simplement que vous deveniez viral, TikTok ne paie pas correctement et les tournées deviennent prohibitives pour la plupart des artistes. »
Sur les réseaux sociaux, Tyler, the Creator et Kanye West ont pris sa défense tandis que Blake lui-même a promis de trouver une solution viable aux malheurs de l’industrie musicale. Même s’il n’est pas clair comment cette dernière décision va rivaliser avec ses contrats avec l’UMe, Republic ou Polydor, Blake a déclaré qu’il a parfois dû attendre six mois, voire plus, « afin d’obtenir le feu vert pour sortir sa musique ».
Grâce à Vault, Blake a déclaré que lui et d’autres artistes pouvaient « éliminer complètement les intermédiaires » et diffuser plus de musique qu’ils n’avaient jamais pu le faire dans le passé.
« Il s’agit d’un passage en coulisses du processus », a déclaré Blake. « Le concept d’abonnement direct à un artiste, je pense, peut changer la donne et sortir les artistes du manège incessant de l’état actuel des choses. Nous espérons que c’est un grand pas en avant pour permettre aux artistes d’être aussi authentiques que possible, tout en continuant à gagner leur vie.