The Fall Guy sort en salles le vendredi 3 mai. Cette critique est basée sur une projection au Festival du film SXSW 2024.
Une lettre d’amour à ceux qui meurent pour gagner leur vie se heurte tête première à une romance loufoque dans The Fall Guy. Le film abandonne le principe de chasse aux primes de son matériel source aux heures de grande écoute, mais conserve le protagoniste Colt Seavers (Ryan Gosling), un cascadeur dont la formation spécialisée s’avère utile lorsqu’il est obligé de résoudre un mystère. Bien qu’il soit parfois maladroitement enchaîné, The Fall Guy a du flair et respire le pouvoir des stars. Cela laisse à désirer à certains égards, mais pour une comédie d’action qui jette un regard ironique sur l’industrie cinématographique, son charisme et sa chimie sont juste suffisants.
Gosling a déjà livré des performances hilarantes – dans The Nice Guys, The Big Short, Crazy, Stupid, Love et plus récemment Barbie – mais The Fall Guy pourrait être son œuvre comique la plus accomplie à ce jour. Sa voix off sèche et terre-à-terre nous présente l’aventure parfaite de Colt avec la caméraman Jody Moreno (Emily Blunt) – qu’ils gardent secrète puisqu’ils sont collègues – et son travail au risque de sa vie et de son travail. membre de l’odieuse superstar du playboy Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Mais lorsqu’un accident sur le plateau met effectivement fin à sa carrière, Colt se dégoûte de lui-même et coupe tout contact avec toutes les personnes qui l’entourent, y compris Jody.
Dix-huit mois plus tard, il est contraint de quitter sa retraite pour une production de Ryder, lorsque Gail (Hannah Waddingham), partenaire de production de la superstar impétueuse, le convainc de s’envoler pour Sydney pour travailler sur le premier film de Jody, l’opéra de science-fiction apocalyptique Metalstorm. Cependant, cela s’avère être une ruse de la part du directeur rusé et souriant de Waddingham, car il s’avère que Ryder a disparu et Gail a besoin de l’aide de Colt pour le retrouver – un terrier de lapin qui devient beaucoup plus profond et beaucoup plus compliqué. point que le script évoque même sa propre intrigue sinueuse. (Sans surprise, compte tenu de l’expérience du réalisateur David Leitch qui a brisé le quatrième mur dans Deadpool 2.)
Il s’agit d’un film parfaitement conscient de ses défauts – un scénariste sur le plateau suggère même de résoudre les problèmes du troisième acte de Metalstorm par des commentaires conscients, ce que Jody considère comme une solution facile. Et même si cela ne résout pas tout à fait les problèmes de confusion ou de perte de tension occasionnelle de The Fall Guy, cela aide le public à les prendre un peu moins au sérieux. Bien plus encore : les retrouvailles maladroites de Colt et Jody conduisent à des scénarios déchirants où l’amertume du réalisateur suite à son abandon se traduit par des reprises tortueuses de cascades dangereuses pour mettre Colt à l’épreuve. Cela semblerait carrément méchant s’il n’était pas aussi affectueux envers l’art des cascades hollywoodiennes et présenté de manière si farfelue, avec des figurants dans des tenues élaborées d’extraterrestres et de cowboys de l’espace écoutant leurs confrontations publiques.
Mis à part la séquence occasionnelle du troisième acte assistée par des images de synthèse déjantées, les cascades sont, pour la plupart, pratiques, avec un fort accent sur la technique et le processus. Avant de co-réaliser le premier John Wick, Leitch a travaillé chez Colt pendant plusieurs années, donc une véritable adoration pour le métier imprègne chaque scène. Alors que Leitch est sans doute le moins accompli du duo original de John Wick – son collègue Chad Stahelski a dirigé les suites révolutionnaires de Wick, tandis qu’il a réalisé des œuvres plus sûres et sans doute moins importantes comme Bullet Train et Fast & Furious Presents : Hobbs & Shaw – l’action dans The Fall Guy a un sens du plaisir et de la fluidité qui convient à son principe. Cela ne camoufle pas les cascadeurs qui remplacent les autres acteurs, mais cela approfondit notre appréciation de l’artifice, compte tenu des dangers encourus. C’est une poupée russe de chaos mis en scène : lorsque le double de Gosling, Logan Holladay – qui joue également le rôle de l’assistant cascadeur de Colt, le surveillant avant et après des actes de véhicule risqués – exécute un déroutant huit tonneaux de canon et demi dans un SUV, il est debout remplace un acteur qui joue un personnage qui remplace un acteur.
La nature intime des blagues et du décor est une joie pour tous ceux qui ont déjà travaillé sur un plateau de tournage ; The Fall Guy capture également la chimie romantique et sexuelle qui grésille souvent entre les équipes en dessous de la ligne. Mais même les gens qui n’ont jamais été à moins de mille kilomètres d’une visite des studios Universal trouveront de quoi se réjouir, comme toutes les citations de films qui composent le vocabulaire de l’ami et superviseur des cascades à l’enthousiasme contagieux de Colt, Dan (Winston Duke). Les plus grands rires, cependant, se résument à la combinaison impeccable de Gosling entre sincérité vertigineuse et charme débonnaire. Mais ne le disons pas : Blunt est un fantastique homme hétéro avec lequel il peut jouer. Derrière son extérieur endurci, elle cache une douleur réelle et exaspérée, mais qui cède la place à la tentation et au désir de pardonner. Ensemble, ils allument l’écran avec une énergie classique.
Pourtant, la balle est régulièrement laissée tomber lorsqu’il s’agit de construire des scènes pour Colt et Jody ou de capturer leur dynamique interpersonnelle. Il y a de nombreux gags visuels (comme une conversation sur l’utilisation de l’écran partagé qui se joue en écran partagé lui-même), et Leitch est adepte de la reproduction de l’énergie du plateau à travers de longues prises animées. Mais lorsqu’il s’agit de ralentir et de capturer des conversations en tête-à-tête, à la fois dramatiques et comiques, le montage est omniprésent, perturbant les rythmes des plans de réaction et des discours emphatiques. Il travaille activement contre Blunt et Gosling dans certaines scènes.
Heureusement, l’investigation solo de Gosling voit l’idole à son plus drôle. Son timing parfait élève même les fruits les plus bas, et il maintient une physicalité sauvage dans les scènes de comédie d’action, qu’il s’agisse de botter le cul dans une séquence éblouissante et alimentée par la drogue qui rappelle Scott Pilgrim, ou de se frayer un chemin gracieusement à travers une poursuite, en gardant un visage impassible tout le temps. Tout redémarrage potentiel de Pink Panther ferait bien de le considérer pour le rôle de l’inspecteur Clouseau.
L’ode de Fall Guy aux cascades (et au cinéma en général) le maintient de bonne humeur ; il est difficile de ne pas adorer certains aspects du film, même s’il faiblit. Une scène de combat clé impliquant toute une équipe de cascadeurs aurait pu utiliser plus de configuration – c’est-à-dire n’importe quelle configuration – mais même si elle n’atteint jamais le niveau hilarant, elle est assez amusante, avec des notes d’admiration pour les héros méconnus de l’industrie. . En fait, la nature anonyme du travail lui-même, et la manière dont les cascadeurs et les travailleurs subalternes sont anonymisés au profit des stars de cinéma, jouent un rôle clé dans le parcours émotionnel de Colt. Cela permet également à Gosling de jouer avec ses talents dramatiques bien connus, en route vers une romance cinématographique aux proportions de Movie Star ™. The Fall Guy ne fonctionne pas toujours, mais quand c’est le cas, il fonctionne à merveille.