Civil War sort en salles le 12 avril 2024
Nous ne savons jamais vraiment ce qui a conduit exactement à la guerre civile titulaire, et c’est à la fois son plus gros trait et un bug du film du scénariste-réalisateur Alex Garland. Cela fonctionne parce que nous sommes autorisés à remplir les blancs ; Grâce au flou entourant la raison pour laquelle les États-Unis se sont divisés en trois factions belligérantes, ils peuvent soutenir toutes les idéologies et théories. De plus, ce manque de détails contribue à en faire une histoire malléable et compréhensible quelle que soit votre familiarité avec la politique américaine – en fait, moins vous en savez sur le paysage politique actuel, plus la guerre civile a du sens. Le problème est que l’inverse est également vrai : dès que l’on commence à trop réfléchir à la logique du conflit, moins il devient plausible que cela se produise, du moins sur la base de notre situation actuelle. Mais même dans ce cas, Civil War élude le problème parce que l’intrigue réelle porte moins sur le conflit intra-étatique que sur un grand film de road trip sur un groupe de journalistes se rendant à Washington DC pour tenter d’interviewer le président (Nick Offerman dans un film). performance modeste et modérée), documentant l’état du syndicat tout au long du processus. C’est le grand tour de magie que Garland réalise et ce qui distingue Civil War.
Notre point d’entrée dans l’histoire est Lee, un correspondant de guerre vétéran qui a été témoin de toutes sortes d’atrocités dont les humains sont capables, avec Kirsten Dunst donnant au personnage un regard « J’ai vu de la merde » qui vous vend à quel point. elle est devenue à la fois insensibilisée à la violence et désillusionnée de voir son pays sombrer dans les mêmes conflits dont elle a été témoin à l’étranger sans paroles. Elle est accompagnée de Joel de Wagner Moura, un journaliste non-conformiste qui s’étourdit à la vue de la violence, s’épanouit en regardant la mort en face et vit pour le danger. Leur dynamique offre une certaine légèreté nécessaire dans ce qui est par ailleurs une histoire déchirante, Moura donnant à son personnage un enthousiasme et une joie contagieux qui complètent la tristesse de Dunst.
Avec eux se trouve Sammy (Stephen McKinley Henderson), un écrivain plus âgé, qui devient une sorte de figure parentale pour la enthousiaste Jessie (Cailee Spaeny). Spaeny donne à son personnage le genre de naïveté extrême qui l’a rendue si convaincante à regarder dans Priscilla, malgré ce qui est clairement une situation horrible. Jessie idolâtre Lee et tout ce qu’elle veut, c’est rejoindre la cohorte des journalistes de combat, sans bien comprendre dans quoi elle s’embarque.
C’est la clé de Civil War : Garland voulait écrire une grande lettre d’amour au pouvoir du journalisme, une lettre qui parvienne à transmettre le dévouement, l’impact, le sacrifice, la joie et les sensations fortes liées à la transmission d’informations importantes dont rêvait Aaron Sorkin. de portrait avec The Newsroom. À partir du moment où nous rencontrons Lee, Joel et Sammy pour la première fois dans une chambre d’hôtel à New York, discutant joyeusement de leur travail malgré le fait d’avoir été témoins d’un horrible attentat suicide, Civil War offre une représentation poignante et fidèle du bilan du journalisme de guerre et de la manière dont les journalistes faire face aux horreurs qu’ils voient afin de délivrer ce que Lee appelle « un avertissement à la maison ». C’est là l’essentiel de l’utilisation par Garland d’un scénario de guerre civile, et il est utilisé pour montrer toutes les choses banalement horribles et violentes auxquelles les Américains ne veulent pas penser parce que « ces choses n’arrivent pas ici ».
Pour atteindre cet objectif, Civil War adopte une approche très concrète et concrète de la violence, montrant des corps abattus, incendiés et explosés. Cela rend l’histoire plus touchante en raison de son réalisme. À ce stade, l’utilisation du son dans Civil War est tout simplement exquise, avec de longues périodes de silence absolu qui augmentent la tension mais aident également à montrer à quel point les personnages sont habitués à la violence. Au moment où le silence cède la place aux bruits assourdissants des coups de feu, il devient aussi terrifiant et palpitant que n’importe quel film d’horreur, utilisant efficacement la guerre comme une frayeur. Cela est particulièrement vrai une fois que le personnage de Jesse Plemons apparaît, l’acteur utilisant son look impassible pour offrir une performance terrifiante et la scène la plus tendue de la guerre civile.
Il est utile que Civil War soit projeté dans les cinémas IMAX, car ce format plus grand résume véritablement la portée épique. Apparemment le film le plus cher jamais produit par A24, l’argent est définitivement sur l’écran. Cela semble énorme, avec des centaines de figurants, des vues imprenables sur des États-Unis déchirés par la guerre et des batailles épiques sur le Lincoln Memorial donnant à cette histoire une sensation de superproduction estivale. Astucieusement, le photojournalisme est intégré au montage du film lui-même, intercalant constamment des photos fixes que les personnages prennent dans les scènes d’action. Cela montre comment une histoire devient une image et comment une image raconte une petite partie d’une histoire beaucoup plus vaste.
Encore une fois, le manque de détails sur cette situation politique joue en faveur de la guerre civile en montrant que le pays est si profondément plongé dans sa guerre que tout le monde a en quelque sorte oublié pourquoi ils se battent en premier lieu – comme lors d’une scène où deux soldats sont piégés. par un tireur d’élite, et ils prétendent qu’ils sont là jusqu’à ce que l’un tue l’autre, quelle qu’en soit la raison. De même, les moments où Garland montre comment la guerre affecte les petites communautés, comme le passage dans une ville qui ignore complètement ce qui se passe, ou une milice aléatoire tuant des gens sans discernement, cela ressemble presque à un jeu Fallout dans la façon dont il étend le monde à travers visuels.