La flèche de Kacey Musgraves la mènera dans les arènes américaines cet automne, où elle fera un spectacle ancré dans son nouvel album, « Deeper Well », qui, comme son titre l’indique, parle d’embrasser la réalité de la vie. Est-ce un message et une ambiance qui se retrouveront dans un décor plus souvent associé aux plaisirs de surface à grande échelle ? Elle est convaincue que l’ambiance se traduira effectivement des grooves aux loges – car, comme elle le dit, « je pense que vous pouvez avoir des ‘bops’ entre guillemets de nombreuses manières différentes. »
La tournée vient d’être mise en vente et l’album sort vendredi – qui sera précédé jeudi soir, pour les détenteurs de la carte American Express à New York, de « A Conversation with Kacey Musgraves: A Look Into ‘Deeper Well’ », une présentation en cours. à la salle Webster. Variété je n’y suis pas allé assez aussi profondément avec elle à propos de l’album que l’événement à New York le sera sans aucun doute, mais nous avons brièvement discuté avec la sensation country-folk-pop à la veille de la date de mise en vente de sa tournée sur ce qu’elle prévoit pour la sortie d’automne et quelle(s) saison(s) ) elle pense que le nouveau disque est le plus conforme à celui-ci.
Vous avez prouvé avec la tournée « Star-Crossed » que vous pouvez faire la une des arènes et faire une musique largement basée sur un travail de réflexion dans ces espaces.
Mon objectif ultime ici est de rendre une arène aussi intime que possible. Je pense que c’est un défi dans une salle immense et faite de béton, et où il y a des gens physiquement assis très loin de vous lorsque vous jouez. Mon objectif est de faire en sorte que tout le monde se sente le bienvenu et de créer un monde vraiment beau et mémorable à voir en direct. Et aussi, je pense qu’à partir du moment où Nickel Creek, qui ouvre tous les spectacles, puis nos autres premiers, Lord Huron et Father John Misty, monteront sur scène, ce sera une soirée de musique extrêmement, extrêmement belle. Je suis un grand fan de tous les artistes qui vont se produire avec moi.
Il est inhabituel de voir un programme triple aussi puissant, où vous avez chaque soir deux ouvreurs qui sont très établis et qui sont en tête d’affiche depuis des années, au moins au niveau du théâtre.
Je voulais créer un moment musical qui ressemble à un petit mini-festival auquel j’aurais personnellement envie d’aller. Je suis tellement fan de tous ces musiciens pour différentes raisons, mais je pense qu’ils sont tous authentiquement eux-mêmes et ont créé des mondes qui semblent et sonnent si beaux. Nickel Creek, je suis fan depuis que j’ai peut-être 12 ou 13 ans, donc ils font partie de ma vie depuis longtemps et je les ai toujours admirés. Et je veux dire, Lord Huron, juste leur ambiance, c’est l’une de mes préférées, et je suis aussi fan du Père John depuis très longtemps. Donc, je pense que chaque acte apporte quelque chose de vraiment différent, mais je pense qu’il y a comme un joli pont entre eux tous, vous savez ?
Vous avez des dates européennes en mai, puis vous faites une pause dans votre tournée jusqu’à la Fête du Travail, et à peu près le lendemain, whoosh, vous êtes sur la route pour le reste de l’année aux États-Unis. C’est l’automne. juste au moment où il était le plus logique de faire les réservations américaines, ou avez-vous le sentiment que l’automne est en fait un bon moment pour aller voir cette musique ? Vous avez l’album pour le printemps et la tournée pour l’automne, les saisons légèrement hors été, et peut-être que ce n’est pas une coïncidence ?
Je sais. Pour l’instant, mon été est terminé et j’en suis plutôt sceptique. Je ne suis pas sûr que ça va vraiment s’arrêter. Mais non, ce disque est pour moi très centré sur le printemps et l’été. Honnêtement, c’était assez difficile de savoir quand je voulais le sortir, parce que cette musique me semble être les deux saisons. Mais il y a une sorte d’élément de croissance, de renaissance, (reflété dans) l’album qui sort à l’approche de l’équinoxe de printemps. Il y a toute l’énergie printanière semblable à celle d’un bébé animal dans de nombreuses images. En ce qui concerne la tournée, il y a une sorte de repli sur soi à chaque fois que l’automne arrive et que la saison change et on se prépare en quelque sorte à y aller un peu plus lentement, et je pense que cet élément est aussi dans cette musique.
Beaucoup de gens qui savent qu’ils tournent au niveau de l’arène sont attirés par ce sentiment de : « Je dois vraiment charger mon album avec des rockers ou des chansons de danse pour faire fureur la foule. » Et il ne semble pas que cet album soit motivé par ce genre de réflexion, pas plus que d’autres. Vous devez avoir développé cette foi selon laquelle vous n’êtes pas obligé de penser délibérément à énerver une foule dans une arène avec des agitateurs symboliques lorsque vous créez une ambiance avec un album.
Droite. Ça va se traduire, sans que je m’en soucie. De toute façon, je ne suis pas sûr que quiconque s’intéresse vraiment à ma musique pour les BPM. Il y en a quelques-uns qui dépassent un certain BPM de type mi-tempo, mais je n’ai jamais vraiment été trop préoccupé par le tempo. Je pense que vous pouvez avoir des «bops» entre guillemets de différentes manières. Par exemple, « Rainbow » est une ballade, mais cela pourrait être considéré comme un bop ! Vous savez ce que je veux dire? Il existe différents types de bops pour différentes raisons. Et je ferai en sorte qu’il y ait une bonne énergie pendant le spectacle, mais cela ne m’inquiète pas outre mesure. C’est drôle, je était Je parlais à un ami l’autre jour et je me disais : « Je sais que les gays veulent leurs hymnes rythmés ; c’est ce que veulent les enfants. Mais que se passe-t-il si ce disque ne leur donne pas vraiment cela ? Et il dit : « Kacey, les gays et les enfants ne viennent pas voir tes disques pour ça. Ils viennent vers vous pour autre chose. Et je me suis dit : « OK, tu as raison. »
Il y a eu deux chansons teaser, « Deeper Well » et « Too Good to Be True ». Il y a beaucoup de contentement dans ces deux chansons, mais « Deeper Well » est peut-être plus pur dans la garantie de ce contentement, et puis « Too Good to Be True » parle de le ressentir avec juste un peu d’incertitude sur les bords. . Mais les deux donnent l’impression que l’album sera axé sur la bonne ambiance.
Je pensais qu’ils représentaient bien les différentes facettes du disque. C’est vraiment un enregistrement d’émotions à plusieurs niveaux. Tout n’est pas joyeux. Tout n’est pas triste. C’est en quelque sorte un va-et-vient quelque part au milieu – avec beaucoup de gratitude et beaucoup d’appréciation, et du respect pour la vie et les émotions qui viennent du fait d’être humain.
Vous venez de faire ces deux chansons sur « SNL ». Qu’avez-vous ressenti de cette expérience cette fois-ci ?
« SNL » et toutes les performances télévisées sont toujours pleines d’anxiété pour moi. Et c’était vraiment cool parce que cette fois, j’ai pu vraiment ancrer et exploiter une grande partie de cette anxiété qui me submergerait normalement. Je pense que c’est probablement quelque chose que beaucoup de gens ne devineraient probablement pas à mon sujet – que je peux vraiment ressentir beaucoup d’anxiété de performance dans ce genre de situations. Mais je me suis senti plus ancré que jamais et j’ai pu vraiment profiter de l’expérience, c’est de cela qu’il s’agit. Je peux facilement m’éloigner de beaucoup de ces situations de haute pression sans en avoir profité jusqu’à ce qu’elles soient terminées, et cette fois, c’était différent, et j’avais l’impression d’être vraiment capable d’en profiter, et cela m’a rendu vraiment heureux.
Il y a eu quelques gros titres sur un « dysfonctionnement de la garde-robe », mais cela ne s’est pas avéré si scandaleux : c’est que vous-même aviez posté que vous aviez laissé une pince à cheveux dedans lorsque vous quittiez la loge pour aller assister à la finale. arc. Presque tous ceux qui l’ont remarqué ont probablement pensé qu’il s’agissait d’une sorte de look asymétrique délibéré.
Ouais, c’est définitivement un oubli. Mon équipe et moi étions très soucieux du détail. C’était vraiment très drôle pour moi que personne ne se rende compte du fait que j’avais toujours ce clip là-dedans qui n’était pas censé être là. Mais, vous savez, c’était réel.
En repensant à la tournée, vous avez certainement eu des hymnes « light one up » au fil des ans, de « Follow Your Arrow » à « Slow Burn ». Mais la chanson « Deeper Well » parle de ne plus avoir le sentiment d’en avoir besoin comme béquille ou habitude quotidienne. Quand vous jouez ça en live, pensez-vous que les gens continueront à en allumer une, même si vous chantez, oh, je peux m’en passer ?
C’est trop drôle. Je veux dire, chacun son truc. S’ils en ont envie, allez-y !