Critique – Du Rouge, de la Lumière et de l’Ayakashi Tsuzuri (Switch)

La façon dont différentes cultures et peuples trouvent différentes manières d’intégrer les mythes et les esprits du passé dans les temps modernes est vraiment fascinante. Alors que certaines civilisations choisissent de garder leurs croque-mitaines et leurs récits édifiants fermement ancrés dans « il y a longtemps », le Japon vit chaque jour entouré des marqueurs de son passé, à la fois historique et mythique. Ainsi, au lieu de trouver une raison pour laquelle Bigfoot est au centre-ville de New York ou de mettre le chupacabra dans un refuge pour animaux de compagnie, vous trouvez le umibozu se profile à Dotonbori un samedi soir et tout le monde essaie juste d’éviter le contact visuel. C’est ce niveau de reconnaissance légendaire qui permet Du rouge, de la lumière et de l’Ayakashi Tsuzuri pour prospérer et donner au lecteur moyen une pause pour réfléchir : que pourrait-il se passer juste sous mon nez ?

Notre histoire se concentre sur Yue, un jeune homme qui a vécu toute sa vie dans un temple juste à l’extérieur des limites de la ville. Ce temple est habité par le très réel yokai de savoir, d’un imposant tengu qui nettoie le parc du château jusqu’aux triplés de poissons rouges qui nagent dans les airs et travaillent avec une précision joyeuse et terrifiante. Yue et son compagnon, Kurogitsune (littéralement un renard noir) s’aventurent en ville pour assister à un festival et donner à Yue un avant-goût du monde « normal ». Yue ressent un fort sentiment de connexion avec deux jeunes hommes qu’il rencontre et est encouragé par Mikoto, la déesse du temple, à mieux les connaître. Yue ne le sait pas, il y a un compte à rebours et sa connaissance de l’un de ces garçons pourrait changer le fil de son destin, de Mikoto ou peut-être de la ville dans son ensemble.

En tant que roman visuel, Du rouge est étonnamment léger sur les choix traditionnels lorsqu’il s’agit de faire avancer l’histoire. Bien que vous obteniez occasionnellement des branches de dialogue, la majorité des progrès du jeu proviennent de la sélection de cartes. Au cours de plusieurs jours, Yue aura la possibilité de choisir différents endroits à explorer, d’abord dans l’enceinte du temple, puis dans la ville elle-même. Souvent, certains emplacements seront bloqués, mais vous disposerez toujours de plusieurs options. Le lieu que vous choisissez ouvre le discours avec l’un des nombreux personnages, et les résultats vous propulsent ensuite dans une direction qui ne devient pas immédiatement claire, même lorsque vous arrivez à la toute fin.

Avant d’analyser tout ce qui fait la grandeur d’un roman visuel, les mécanismes techniques de Du rouge doivent être séparés. Le mappage des boutons semble antithétique, la pause, le menu et la sélection étant tous un peu éloignés de ce que je souhaiterais. La carte de sélection des choix n’a pas d’interaction tactile, ce qui signifie essayer de parcourir les décisions avec des ombres claires pour déterminer où aller ensuite. Cela m’a définitivement amené à lire rapidement et à finir par emprunter la mauvaise ruelle sombre au lieu de me diriger vers le bord de la mer ou autre.

Ce n’est pas la carte la plus simple à parcourir avec uniquement des joysticks à utiliser pour la sélection.

De plus, et je déteste en parler, mais il y a des moments dans le jeu qui n’ont pas été traduits. Il est essentiel que les jeux passent par le contrôle qualité avant d’être lancés, même à une époque où le hotpatching est la norme et peut être effectué sans aucun temps d’arrêt. Cependant, étant donné que seul l’audio japonais existe pour le conte, cela pourrait être pénible lorsque trois personnages parlent et que les sous-titres ne peuvent soudainement plus être lus par le joueur moyen. Heureusement, les faux pas ne se sont produits lors d’aucun des moments choisis, cela n’a donc pas affecté mon jeu global.

Cela étant réglé, Du Rouge, de la Lumière et de l’Ayakashi Tsuzuri est un régal visuel qui joue avec de multiples idées d’art et de présentation pour créer un environnement suffisamment surnaturel. Il existe des utilisations d’ombres, d’aquarelles et de styles de papier étranges qui vous donnent une impression de quelque chose de légèrement dérangeant, même si vous ne pouvez pas vraiment mettre le doigt dessus. Il existe une cohérence dans la mesure où il reste constamment en évolution : c’est-à-dire que vous ne savez jamais vraiment comment le jeu apparaîtra d’un instant à l’autre. Si vous avez passé du temps à regarder le Monogatari série animée, c’est un sentiment très similaire avec beaucoup moins de traumatisme.

Jeune fille meurtrière, un trope que je ne me lasse pas de voir car j’adore m’endormir en hurlant.

Les personnages eux-mêmes sont le moteur de Du rouge, et cela veut dire quelque chose compte tenu de l’histoire. L’histoire se déroule si progressivement et sans effort que vous ne réalisez même pas que vos yeux sont plongés dans quelque chose de sérieusement sombre et bouleversant jusqu’à ce qu’il soit trop tard. L’existence du yokai le mélange avec l’humanité ajoute une couche de complexité fascinante à voir. Les développeurs ont fait le choix de faire en sorte que les humains sans importance ressemblent à des monstres et à des esprits eux-mêmes, ne prenant forme que lorsqu’ils deviennent soudainement importants. C’est vraiment un moment étrange où le personnage de Suzuki cesse d’être un être Ikea aux oreilles tombantes et devient un vrai garçon, car cela fait que le public s’arrête et dit « Attendez, qu’est-ce qui va se passer ? »

Grimes s’est vraiment laissée aller.

Mais les interactions et la présentation des acteurs sont le summum de tout cela. Yue ignore certainement le monde dans lequel il est né, mais il devient difficile de savoir si cela est dû au fait que d’autres influencent sa position ou à ses propres choix d’ignorer l’évidence devant lui. Mikoto joue un rôle très important en tant qu’être sinistre mais nourricier, équilibrant la dualité de ses propres besoins égoïstes et de la vie et de l’esprit des autres. Kurogitsune est un peu stéréotypé dans son rôle « Je t’aime bien mais je suis un peu un connard », mais cela rend d’autant meilleur son inquiétude pour Yue et sa volonté d’abandonner les autres pour l’aider. En fait, seuls les deux foils initiaux – Tsubaski et Akiyoshi – sont plus plats, et ce n’est pas entièrement de leur faute.

Tsubaki et Akiyoshi sont les deux « itinéraires » que vous pouvez suivre Du rouge, et ils doivent tomber dans des tropes banals mais pardonnables. Tsubaki étant le frère aîné attentionné d’une petite sœur précoce et Akiyoshi ayant un extérieur épineux/une croyance au surnaturel les place dans des positions polarisantes pour que Yue puisse mieux se connaître. Il y a une urgence qui ne peut être entièrement expliquée sans la gâcher, mais les deux garçons sont prêts à croire et à faire partie du monde de Yue pour des raisons différentes. En conséquence, j’étais en fait très perplexe quant à savoir qui finirait par revenir au temple avec moi : mon indécision m’a conduit à la première fin où rien ne s’est passé et Yue en quelque sorte… existe. Ce n’est pas la meilleure conclusion.

Alors, on est d’accord ? pas de BL. Hé, Tsubaki, REGARDE-MOI : NON. BL

Heureusement, se rassembler et prendre le temps de comprendre les schémas de chaque personnage – leurs intérêts et leurs terrains de jeu – a ouvert la voie à de meilleures parties ultérieures et a également débloqué la possibilité de chercher une fin avec quelqu’un d’autre. Il n’y a pas vraiment d’élément romantique à rechercher, ce qui met peut-être Du rouge comme une valeur aberrante en termes de romans visuels. Après tout, ce conte surnaturel explore tellement de choses sur les concepts de compassion, d’humanité, de sacrifice et de devoir sans devenir moralisateur ou alambiqué. En effet, la nature éthérée de tout cela vous donne l’impression que le voyage de Yue est un rêve éveillé du début à la fin (et sa nature narcoleptique ne fait pas de mal non plus).

Pourtant, vous n’avez pas besoin de romance ou d’un chemin défini pour vraiment profiter de ce jeu. La bande-son est absolument captivante, remplie de musique qui vous hypnotise et vous fait devenir un participant hypnotique du monde. Personne ne parle à la hâte, même lorsque des moments urgents surviennent. L’atmosphère est empreinte de mystère et d’une grande étrangeté, comme si le monde lui-même savait que quelque chose ne va pas mais n’essayait pas vraiment de le réparer. Et, si vous en voulez plus, les différentes fins peuvent débloquer des moments préquels et des histoires secondaires pour donner une meilleure forme à de nombreux personnages différents, y compris les « nettoyeurs » qui travaillent pour le temple. Cela vaut vraiment le détour si vous voulez en savoir plus.

Il vient de fusionner un énorme monstre avec ce parapluie. Il vaut la peine d’en entendre davantage.

Du rouge, de la lumière et de l’Ayakashi Tsuzuri n’est pas un roman visuel très connu, mais c’est un roman unique et quelque chose qui a vraiment captivé mon attention et mon imagination. Plein de moments désincarnés de curiosité et de philosophie, vous vous retrouvez somnambule aux côtés de Yue tout au long de son voyage. Même lorsque le monde commence à s’effondrer, vous ne ressentez jamais peur ou inquiétude : il y a quelque chose dans le ton qui vous maintient calme et enfermé. Oui, la réalité peut cesser d’exister, mais qu’est-ce que la réalité de toute façon ? Venez voir ce qui se cache au-delà de vos propres yeux : il y a tellement plus à voir enfin.

Du Rouge, de la Lumière et de l’Ayakashi Tsuzuri est disponible dès maintenant sur PSP, PC et Nintendo Switch.

Testé sur Nintendo Switch.

Un exemplaire de Du rouge, de la lumière et de l’Ayakashi Tsuzuri a été fourni par l’éditeur.

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