Le genre d’action a connu une année 2023 fantastique, avec de fortes nouvelles entrées dans des franchises de bannières et des films uniques passionnants de créateurs établis et à venir.
Si l’on en croit les premiers mois, 2024 reprend là où son prédécesseur s’était arrêté. Des pays du monde entier ont déjà contribué de manière remarquable au genre, avec des spectacles à gros budget et des projets cliniques à petit budget offrant les joies d’une action percutante.
Voici les meilleurs films d’action de 2024 jusqu’à présent. Cette liste continuera à être mise à jour tout au long de l’année et sera triée par ordre chronologique inverse, de sorte que les films les plus récents apparaissent toujours en premier.
Un pour cent
Où regarder : En location ou achat numérique sur Amazon, Apple TV et Vudu le 12 mars
Image : Eh bien, allez-y USA Entertainment
Un méta-acteur excentrique avec une chorégraphie de combat époustouflante, Un pour cent (aussi connu sous le nom Guerrier à un pour cent) est l’une des entrées les plus décalées de l’année. Tak Sakaguchi, héros d’action culte de la vie réelle (Contre) incarne un personnage qui est tout simplement une version de lui-même : Takuma Toshiro, une star d’action sérieuse qui a inventé sa propre technique d’arts martiaux et a connu un succès culte il y a quelques années. Un pour cent parle de la quête de Toshiro pour réaliser un film « d’action pure » – il en a assez du genre qui ressemble à de la danse et désire quelque chose d’un peu plus dangereux. Alors qu’il est sur place pour un projet indépendant, il est confronté à une dispute entre yakuza, qui est la parfait l’occasion pour lui d’obtenir des images pour son film. Alors Toshiro élimine des dizaines de gangsters avec sa technique Wave, évitant les balles et se déchargeant sur de pauvres imbéciles.
Sakaguchi, un ancien combattant de rue underground qui est l’une des stars d’action les plus particulières de sa génération, est hypnotique dans le rôle de Toshiro, utilisant sa technique Wave à bon escient. Le duo de Sakaguchi avec le chorégraphe de combat Kensuke Sonomura (Bébés assassins), peut-être le meilleur du secteur dans ce qu’il fait, est un rêve. Les deux se sont associés à plusieurs reprises, plus récemment dans le très bon Mauvaise villeet c’est une joie de voir leurs talents travailler à nouveau ensemble.
Un pour cent est un peu trop pris dans des astuces narratives vers la fin, mais c’est un moment amusant pour les fans du genre qui a un couple de tous les temps entre star et chorégraphe (et une scène de combat prolongée utilisant juste une lampe de poche qui voit Sonomura se briser à nouveau). ancré dans l’expression cinématographique par l’action).
Chasseurs des Badlands
Où regarder : Netflix
Photo : Cha Min-jung/Netflix
Il y a peu de joies dans la vie aussi cohérentes que Ma Dong-seok frappant certains mecs.
Une suite bizarre (tonale) au drame beaucoup plus sérieux Utopie concrète, Chasseurs des Badlands se déroule dans une apocalypse post-séisme, où un groupe de survivants tentent de sauver un adolescent kidnappé par un scientifique fou.
Chasseurs des Badlands n’atteint peut-être pas les sommets des films Ma’s Roundup, mais c’est un film de genre très amusant qui place la star d’action costaude au milieu d’un scénario de science-fiction et lui permet de faire son travail. Réalisé par l’ancien coordinateur des cascades Heo Myeong-haeng (qui a réalisé le quatrième film Roundup), Chasseurs des Badlands propose des scènes d’action solides avec des styles de combat satisfaisants et différents pour les trois protagonistes principaux. Mais la star du spectacle, comme toujours, c’est Maman et ses poings costauds. Où qu’ils aillent, je les suivrai.
Soixante minutes
Où regarder : Netflix
Photo : Reiner Bajo/Netflix
Un film allemand méconnu, Soixante minutes a un casting de jeu, un scénario serré et un gadget attrayant.
Alors qu’il s’apprête à monter sur le ring pour son prochain grand combat, le combattant professionnel Octavio (ancien champion national allemand de karaté Emilio Sakraya) découvre que s’il ne se rend pas chez son ex-femme dans les 60 prochaines minutes, elle le fera. demande la garde exclusive de leur fille. Il décide de laisser tomber son combat et de le réserver là-bas, provoquant la colère des éléments de la pègre qui avaient beaucoup d’argent sur lui pour gagner. Le film se déroule en temps réel pendant ces 60 minutes, alors qu’il court et se fraye un chemin à travers Berlin jusqu’à sa fille (et essaie essentiellement de fuir le film dans lequel il se trouve).
Sakraya excelle dans ce rôle, dans une véritable performance de star. Il parvient à faire comprendre qu’Octavio a été un père absent – cet ultimatum ne vient pas de nulle part – mais qu’il tient vraiment à sa fille et qu’il a maintenant décidé qu’il ferait n’importe quoi pour elle. C’est aussi un formidable combattant, et même si Soixante minutes coupe parfois trop les scènes de combat à mon goût, la chorégraphie est forte et Sakraya est toujours à la hauteur dans ces moments-là.
Un tir de plus
Où regarder : Pour la location ou l’achat numérique sur Amazon, Apple TV et Vudu
Image : Sony Pictures Divertissement
En 2021, le réalisateur James Nunn et la star Scott Adkins se sont associés pour un film d’action expérimental, Un tir. Il combinait le gadget à prise unique de films comme Homme-oiseau et 1917 (note: Un tir a été écrit avant 1917, mais est sorti après) avec la vague de films d’action tactique post-John Wick, le tout dans un package passionnant qui semblait absolument épuisant pour sa star. Alors, bien sûr, ils sont revenus pour recommencer trois ans plus tard, et cette fois-ci, ils ont fait encore mieux.
Un tir de plusLe meilleur changement par rapport à l’original est son réglage. Le premier se déroulait dans une prison militaire de style Guantanamo – un environnement qui avait du sens pour le film, mais qui était plutôt terne, tout bien considéré. Un tir de plus a pu tourner dans un véritable aéroport international, apportant au public une familiarité instantanée avec l’environnement et permettant une utilisation encore plus confiante du gadget et des déplacements en temps réel dans l’espace.
Adkins est une fois de plus formidable, car le film tire le meilleur parti de ses compétences considérables en tant qu’acteur et athlète, et cette fois les légendes de l’action Michael Jai White et Tom Berenger le rejoignent dans le casting. Mais le meilleur combat est celui entre Adkins et Aaron Toney (le cascadeur de Black Panther de Chadwick Boseman) dans un train en mouvement qui roulait en réalité à 30 miles par heure. Il utilise de manière fantastique l’espace, notamment les poteaux du train, comme outils de mouvement et de violence. Comme une grande partie du reste du film, la réalité est tangible et fait briller toute l’expérience.
L’apiculteur
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Photo : Daniel Smith/Amazon MGM Studios
David Ayer a ramené l’acteur ironique de la fin des années 80 et du début des années 90 avec L’apiculteur, un véhicule Jason Statham absolument ridicule et exagéré, apparemment conçu pour que la star livre une doublure sur le thème des abeilles après une doublure sur le thème des abeilles.
S’il n’y avait eu que le charisme de Statham, les abeilles idiotes et la cinématographie aux teintes dorées (Ayer a dit que c’était censé invoquer le miel), cela aurait suffi pour L’apiculteur pour faire cette liste. Mais le film a continué et a embauché Jeremy Marinas (John Wick : Chapitre quatre) pour diriger la deuxième unité et chorégraphier les séquences de combat. Il est l’un des meilleurs du secteur et il contribue à amener L’apiculteur passez à l’échelon suivant des films d’action avec une chorégraphie rapide qui fait grand usage d’accessoires. Buzz buzz, rejoignez la ruche.
Grabuge!
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Image : Films IFC
Une classe de maître brutale sur la façon de chorégraphier et d’encadrer l’action de certains des esprits derrière Gangs de Londresle thriller français Grabuge! (aussi connu sous le nom Farang) est une expérience à ne pas manquer pour les fans du genre action.
Un thriller de vengeance sur un combattant ouvrier (ancien champion de France de kickboxing Nassim Lyes) espérant venger la perte d’un être cher aux mains d’individus peu recommandables, Grabuge! se distingue des autres récits similaires en ajoutant des détails et des désirs à la vie de ses personnages.
Mais Grabuge! excelle vraiment dans les séquences de combat. Jude Poyer, directeur de la deuxième unité et chorégraphe de combat, est issu de l’école de mouvement de caméra motivé de Gareth Evans (Poyer a travaillé avec Evans sur Gangs de Londres), utilisant la caméra de concert avec la chorégraphie pour renforcer l’impact de chaque coup. Ajoutez à cela un combattant de haut calibre comme Lyes et l’une des plus grandes scènes de combat d’ascenseur de tous les temps, et un nouveau classique d’action a été officiellement créé.
Noryang : la mer meurtrière
Où regarder : En attente de sortie numérique
Image : Eh bien, allez-y USA Entertainment
Les trois films de la trilogie du réalisateur Kim Han-min sur le légendaire amiral coréen Yi Sun-sin sont des drames historiques assez denses. Mais ils réussissent grâce à l’attention portée aux détails dans leurs intenses batailles navales et à une conception de production de premier ordre dans les travaux d’époque. Noryang : la mer meurtrièrele dernier film de la série, ne fait pas exception.
Chacun des trois films a eu une star coréenne notable différente dans le rôle de l’amiral Yi – cette fois, il s’agit de Kim Yoon-seok (Échapper à Mogadiscio), à l’instar de Choi Min-sik (Vieux garçon) et Park Hae-il (Décision de partir) des deux premiers. Tous les trois sont très capables de donner vie à l’amiral Yi, têtu mais brillant, mais ces films brillent vraiment lorsqu’ils prennent du recul pour montrer les tactiques navales.
Les séquences de combat sont parfois montrées à vol d’oiseau pour mieux faire comprendre les tactiques des deux côtés, ce qui est passionnant. Lorsque vous ajoutez une utilisation mesurée de séquences en une seule prise qui font ressortir le carnage de la guerre, ces films font un excellent travail en montrant la combinaison de calculs profonds et de chaos inhérents à ces batailles. Et vous feriez mieux d’être dans le coup si vous regardez ces films : Les 90 dernières minutes de Noryang est essentiellement une longue bataille navale.