Chaque fois que Jamie Foxx s’approche d’un microphone, on peut s’attendre à se divertir.
Et c’est précisément ce que la superstar lauréate d’un Oscar et d’un Grammy envisage de faire lorsqu’il prendra la route pour discuter des circonstances de sa soudaine hospitalisation il y a près d’un an.
Dimanche après-midi, Foxx a offert aux participants du déjeuner des Special Achievement Awards de l’African American Film Critics Association (AAFCA) un aperçu du ton de ce matériel – un mélange de réflexion sincère avec des zingers de premier ordre – tout en acceptant le prix des producteurs de l’AAFCA aux côtés de son Datari Turner, partenaire de Foxxhole Productions.
2023 a été une grande année pour l’entreprise grâce aux succès consécutifs de « They Cloned Tyrone » de Netflix et de « The Burial » d’Amazon. Mais alors que les films de Foxxhole se hissaient au sommet des classements en streaming, Foxx se battait pour sa vie après avoir subi une urgence médicale – dont la nature n’a pas été révélée.
« Tout le monde veut savoir ce qui s’est passé, et je vais vous le dire. Mais je dois le faire à ma manière », a déclaré Foxx. «Je vais le faire d’une manière amusante. Nous allons être sur scène. Nous allons revenir aux racines du stand-up.
« Ça s’appellera ‘Ce qui s’est passé, c’est’, et il racontera tout ce qui s’est passé, en particulier de notre côté de notre communauté », a-t-il déclaré, en plaisantant sur les rumeurs en ligne selon lesquelles les observations de « Jamie Foxx » après son hospitalisation n’était pas, en fait, lui. «J’ai plongé d’une voiture pour sauver le sac à main de cette femme noire», se souvient-il. « Ce n’est pas un putain de Jamie, c’est un clone. » (Alerte spoiler : c’était lui.)
En décembre dernier, Foxx a fait sa première apparition publique lors de la célébration spéciale de la Critics Choice Association des réalisations des Noirs, des Latinos et de l’AAPI, où il a surpris les invités en montant sur scène pour accepter le Vanguard Award. Puis, en janvier, il a rejoint Cameron Diaz sur le tournage de « Back in Action », face à Cameron Diaz et il revient co-animer « Beat Shazam » de Fox avec sa fille Corinne Foxx. Et dimanche après-midi, lui et Turner sont apparus aux côtés d’autres lauréats – le cinéaste Deon Taylor, la chorégraphe Fatima Robinson, l’équipe créative derrière « Killers of the Flower Moon » et la famille du défunt militant pour la justice sociale Michael Latt – lors du déjeuner sur invitation uniquement. tenu au Los Angeles Athletic Club au centre-ville de Los Angeles
Après ce qu’il a vécu au cours de la dernière année, Foxx a déclaré qu’il voyait la vie différemment.
«Je suis tellement reconnaissant. Et je deviens juste ému. Parce que c’était vraiment… ça dépasse le cadre. Chérir la vie. J’ai des gens dans ma vie qui se sont vraiment assurés que j’étais ici parce que c’était une situation désespérée », a déclaré Foxx, lançant une blague selon laquelle il était presque aussi reconnaissant pour tout de nos jours (ou du moins sa fille le pense). « Je buvais de l’eau, je me disais : « Wow, tu goûtes cette eau ? C’est tellement humide. C’est l’eau la plus humide’ [and she replied,] « Papa, tu dois te détendre. »
Foxx semblait de retour en pleine forme lors de l’événement, attisant la foule bien avant qu’il ne soit temps d’accepter son prix. Depuis son siège au centre de la salle de bal, Foxx a exhorté le présentateur Tyrese Gibson à chanter quelques mesures de « A Change Is Gonna Come » de Sam Cooke. Sur scène, Foxx a expliqué qu’il avait insisté pour une sérénade impromptue parce que « vous ne savez tout simplement pas » ce que demain nous réserve et que ses expériences récentes ont également changé sa façon de voir le secteur du divertissement.
« Nous devrions être très enthousiastes à l’idée de jouer à faire semblant – à son plus haut niveau », a déclaré Foxx. « Mais ce sont toujours ces moments où vous étiez dans le miroir et où vous vous comportiez comme si vous étiez Billy Dee Williams. … Maintenant que nous sommes ici, cela semble plus grand que ce qu’il est en réalité car il y a beaucoup de choses qui vont avec. Mais au fond, c’est nous [playing] faire semblant, faire sourire les gens, et c’est notre art. Et l’art est subjectif.
Bien sûr, les enjeux sont plus élevés pour les créatifs noirs, Foxx partageant comment il a appris à naviguer dans le secteur tout en travaillant sur « In Living Color » sous Keenan Ivory Wayans.
« J’ai appris que Black pouvait être excellent », a-t-il déclaré, expliquant l’impact qu’a eu sur lui le fait de voir une équipe créative entièrement noire – de l’équipe de rédaction aux services de création – alors qu’il créait « The Jamie Foxx Show ».
De plus, tout au long de sa carrière, Foxx a appris à quel point il est impératif de souligner cette excellence, partageant que lors de la campagne des Oscars pour « Ray », des discussions ont eu lieu pour savoir s’il disait trop « Black » dans ses discours d’acceptation.
Sa réponse : « Nous allons appeler cela une histoire de Noirs. Pas seulement parce que je suis noir. C’est du business. Si cette histoire noire remporte l’Oscar, qu’est-ce que cela fera pour la prochaine histoire noire qui se présentera ?
C’est également le but d’événements tels que le 7e déjeuner annuel de l’AAFCA et la 15e édition des AAFCA Awards, qui ont eu lieu à peine 12 jours auparavant, saluant tous deux les artistes, cinéastes, activistes, innovateurs et bâtisseurs de coalitions et mettant en lumière l’excellence noire dans les arts.
Les AAFCA Awards, organisés le 21 février à l’hôtel Beverly Wilshire de Beverly Hills, ont célébré les meilleurs films de l’année, avec « American Fiction » de Cord Jefferson et la réimagination musicale de « The Color Purple », produite par Oprah Winfrey, en tête avec quatre victoires chacun. , y compris les prix du meilleur film et de la meilleure comédie musicale, respectivement. « Origin » d’Ava DuVernay a remporté trois trophées.
Les gagnants individuels comprenaient également Colman Domingo (acteur), Aunjanue Ellis-Taylor (actrice), Sterling K. Brown (acteur de soutien), Da’Vine Joy Randolph et Danielle Brooks (à égalité pour l’actrice de soutien), Lily Gladstone (performance en petits groupes) et Jefferson (cinéaste émergent), tandis que Misty Copeland, George C. Wolfe et Jeffrey Wright ont accepté des honneurs spéciaux.
La cérémonie célébrée était un hommage particulièrement bienvenu à « Origin », l’adaptation magistrale du livre de la lauréate du prix Pulitzer Isabel Wilkerson « Caste : Les origines de notre mécontentement », qui était resté largement méconnu cette saison de récompenses. Mais DuVernay a profité de son moment sous les projecteurs pour chanter les louanges des pionnières qui lui ont remis les trophées – Debbie Allen et Suzanne de Passe.
« Parce qu’elle a fait toutes ces autres choses, nous oublions que cette femme est l’une des ancêtres des réalisateurs noirs – des réalisatrices noires en particulier. Elle l’a fait en premier, avec courage, audace et beauté », a déclaré DuVernay à propos d’Allen, avant d’énumérer ses crédits, notamment « Grey’s Anatomy », « Fame » et 86 épisodes de « A Different World », qui ont été particulièrement formateurs pour les rêves de DuVernay. . Il en va de même pour De Passe, qui a été nominée pour un Oscar pour le scénario « Lady Sings the Blues », parmi sa longue liste de réalisations.
En demandant à ces femmes de lui remettre ses récompenses, le flambeau a été passé et le cycle de progrès s’est poursuivi pour les artistes noirs.
C’est essentiellement ce que Foxx décrirait dans son discours quelques semaines plus tard, mais DuVernay l’a également résumé efficacement dans ses remarques : « ‘Origin’ concerne une idée simple que tout le monde compte. Ce que nous pensons et croyons compte. Tout ce que nous faisons et disons compte. Tout ce que nous ne faisons pas compte. Le film parlait de résistance et de triomphe. Alors continuons à résister pour triompher.»
Plus de photos de l’intérieur des deux cérémonies de remise des prix ci-dessous :