Une fois « Dune : Part One » terminé, le compositeur Hans Zimmer a continué à écrire davantage de musique pour l’épopée de science-fiction. On lui a dit d’arrêter, mais Zimmer a insisté pour qu’il continue, à tel point que le réalisateur Denis Villeneuve plaisantait en disant que le compositeur était enfermé dans le studio.
Sauf que ce n’était pas complètement une blague. Comme beaucoup d’autres, le roman de Frank Herbert de 1965 a eu une influence considérable sur l’enfance de Zimmer. Il n’a jamais regardé l’adaptation cinématographique de David Lynch en 1984, mais a plutôt « fait ce film dans ma tête », note Zimmer.
Ainsi, lorsque Villeneuve l’a approché pour composer « Dune : Part One », Zimmer était plus qu’heureux de monter à bord, affirmant que « le premier film est en réalité un préambule ».
Zimmer a déclaré à Villeneuve : « J’écris parce que je sais que nous aurons le feu vert pour la « Deuxième partie ». Et deuxièmement, je pense que ce serait bien pour moi de continuer à écrire et peut-être de vous inspirer avec certaines choses.
Cette idéologie s’est avérée utile lorsque Zimmer et la star de « Dune » Josh Brolin se sont assis pour écrire la chanson de Gurney, la mélodie soutenue par un baliset que les fans de Gurney Halleck, maître de guerre de House of Atreides, espéraient entendre dans « Dune : Part Two ». Selon Zimmer, ce n’est pas Villeneuve qui l’a approché, lui et Brolin, pour collaborer sur une chanson ensemble ; c’était le roman d’Herbert.
« D’une certaine manière, nous suivions simplement les ordres du livre. Je savais que nous avions besoin de la chanson », a déclaré Zimmer Variété lors de la première de « Dune: Part Two » à New York le 25 février. « Les premiers sont passés à la trappe, mais celui-ci, c’était une excellente façon de présenter le personnage. »
Il s’avère que Zimmer et Brolin avaient écrit un certain nombre de morceaux ensemble pour « Dune » de 2021.
« Josh et moi avons probablement deux ou trois chansons du premier film qui n’ont jamais été intégrées au film », a révélé Zimmer sur le tapis. « Et je pense que Josh et moi devons aller faire notre version débranchée très bientôt. »
Villeneuve a partagé dans le passé qu’il y avait déjà un scénario en préparation pour un troisième opus basé sur le roman d’Herbert de 1969 « Dune Messiah ». Lorsqu’on lui a demandé s’il avait commencé à penser à la musique d’un troisième film « Dune », Zimmer a répondu avec un sourire : « Devinez qui n’a pas arrêté d’écrire ? »
Quelques jours plus tard, Zimmer s’est assis avec Variététoujours submergé par l’émotion de la première américaine, pour parler en détail de la musique de « Dune : Part Two ».
Comment « Dune : Part One » a-t-il jeté les bases de « Dune : Part Two » ?
Le premier film est un préambule. Le premier film est sorti et j’ai continué à écrire et j’ai reçu un appel de Denis. Il a dit : « Le film est sorti depuis six mois, vous pouvez arrêter. » Et je lui ai dit : « Non, non, non, tu ne comprends pas, j’écris parce que je sais que nous aurons le feu vert pour la « Deuxième partie ». Et deuxièmement, je pense que ce serait bien pour moi de continuer à écrire et peut-être de vous inspirer avec certaines choses.
Voici le côté coquin : le thème principal de « Part Two » a été écrit à cette époque, et j’étais en tournée européenne massive. J’ai ouvert le set avec cette mélodie, et le public ne savait pas de quoi il s’agissait. Je ne leur ai jamais dit, mais je pensais que ce serait cool.
C’était comme un film de Chris Nolan où l’on joue avec le temps. Je donne l’expérience à l’envers. Une fois qu’ils auront vu ce film, ils diront : « Attendez une seconde, ça me rappelle quelque chose. Je ne suis pas entièrement sûr de ce que c’est.
Quand j’avais 14 ou 15 ans, quand j’allais voir des films de science-fiction, je ne comprenais jamais pourquoi j’entendais le son d’un orchestre et de cordes européennes. Je pensais que nous allions aller dans des galaxies que nous n’avions jamais connues auparavant. J’ai donc pensé qu’il était très important de construire des instruments, de créer un bon monde sonore et de construire un monde musical qui n’existait pas auparavant.
Sur cette base, quels instruments avez-vous dû créer pour ce film ?
Il y a tellement de choses à dire, mais je vais me limiter à deux choses. J’ai un ami, Chas Smith, qui est un brillant musicien et il est également soudeur. Il semble avoir une alliance contre nature avec la société Boeing selon laquelle il obtient tous les métaux coulés. Il a donc construit ces instruments que l’on pouvait incliner ou gratter. En parallèle, il existe des instruments fabriqués dans la France des années 1920, en bois, que nous utilisions.
Il a fallu réinventer le duduk, un instrument arménien préchrétien, et Pedro Eustache en est un maître. Il sait également reconnaître qu’il va défier tout le monde avec l’injouable.
Ce qu’il faut comprendre, c’est que nous sommes un groupe très international. Ce n’est pas une musique hollywoodienne normale. Il est joué entièrement par des virtuoses et par des gens qui, je pense, sont parmi les meilleurs joueurs de cet instrument au monde, et qui libèrent cette puissance. Et les images [from “Dune: Part Two”] nous a constamment inspiré.
Donc, d’un côté, il y a ces instruments que nous avons construits, et il y a beaucoup d’instruments électroniques. L’autre chose qui était vitale pour moi était l’élément incroyablement important dans la narration de la voix féminine. Nous avons pensé qu’il était vraiment important de constamment célébrer cela. Même lorsque la mère quitte la pièce, le son d’une voix féminine persiste, vous rappelant ainsi constamment où se trouve le pouvoir.
Le film est plein d’émotion, notamment avec le thème de Paul et Chani. Comment est-ce arrivé?
C’est le thème que j’ai joué dans toute l’Europe. Nous l’avons secrètement fait passer clandestinement à travers le monde sans que les gens sachent de quoi il s’agissait. C’était une façon audacieuse de commencer le spectacle.
Donc c’est surtout Pedro qui le joue sur son duduk, et Loire Cotler [the female vocalist from “Dune: Part One”] chanter très doucement.
Une partie de ce qui donne du punch émotionnel aux choses dans un film de Denis Villeneuve est de livrer les choses doucement et subtilement, et de faire en sorte que le public se penche un peu en avant et n’ait pas peur d’ouvrir son cœur aux choses. C’est comme ça qu’est Denis. Il y a des années, il m’a montré un film, et j’étais assis devant mon clavier, et je ne savais pas comment mettre des mots sur ce que je voyais, et j’ai commencé à jouer. Après quelques minutes, il a dit : « C’est exactement ce que j’ai entendu dans ma tête. »
Le film présente également de nouveaux personnages tels que Feyd-Rautha Harkonnen, qui arrive et se situe du côté le plus sombre. Quelles idées aviez-vous en tête pour son son ?
C’est moins pur. La planète entière est noire. Ses dents sont noires. Son cœur est noir. Tout ce qu’il fait est incroyablement bizarre. C’est une photo de famille, et c’est la famille d’Austin. J’ai essayé de lui donner cet éclat métallique froid, un son maussade industriel. Comme pour tout, il semblait important de ne pas en faire trop. Le jeu des acteurs est génial. La cinématographie, le montage et la narration sont magnifiques. Alors laissez-les faire. Mon idée était d’être là et de les soutenir. Le problème pour les compositeurs, c’est peut-être juste moi, c’est que j’adore faire des trucs maléfiques, et malheureusement, c’est facile pour moi.
Je ressens votre enthousiasme pendant cela. Alors, à cela, parlons du score du combat dans l’arène des gladiateurs, car il fait très sombre.
J’ai une certaine expérience des combats de gladiateurs. Je suis peut-être l’un des rares à en avoir marqué plus d’un, et bien sûr, c’est complètement différent du « Gladiator » de Ridley Scott. C’est vicieux. C’est viscéral. Ne jouez pas avec vos enfants et ne le mettez pas la nuit.
Denis nous a permis d’aller nous étirer et de nous dépasser. Christopher Nolan, Denis, Ridley Scott et Tony Scott font preuve de courage et d’audace dans la façon dont ils racontent leurs histoires et dans la manière dont ils laissent le compositeur raconter l’histoire. Ce que j’aime vraiment dans ma vie, c’est que je travaille avec Denis. Il me permet d’avoir une vie extraordinaire parce que je peux aller jouer dans un immense bac à sable, faire un sacré vacarme et travailler avec des gens que j’adore. Et en même temps, inventez la musique la plus noire et la plus sombre.
Quelle était la clé pour faire sombre dans le bac à sable ?
Les dernières personnes présentes dans le film sont les musiciens. Tina Guo est ma violoncelliste électrique. Lorsqu’elle attrape son violoncelle, secoue ses cheveux et appuie sur la pédale de sa fuzz box, elle déchaîne l’enfer. Guthrie Govan est probablement le plus grand guitariste du monde, et à eux deux, je leur ai dit de déchaîner l’enfer. Chaque note de cette partition est jouée avec un véritable engagement car chacun a compris quel était son rôle. Tout le monde a tout donné.
Je pourrais dire que vous avez aimé le côté le plus sombre car le morceau « Harkonnen Arena » durait cinq minutes. C’est l’une des pistes les plus longues.
Oui, et vous avez toujours deux choix lorsque vous composez l’album de la bande originale. Allez-vous intégrer des choses qui sont tellement cinématographiques et qui n’ont peut-être pas vraiment de sens si vous les écoutez ? Ou peuvent-ils simplement effrayer un peu trop les gens, ou sont-ils tout simplement trop dissonants et trop difficiles à prendre ? Ou vas-tu simplement opter pour des thèmes jolis et amoureux et des trucs comme ça ? Je sentais que nous devions envers le public que nous allions leur donner des trucs sombres. Je pensais qu’il était important que la musique puisse vous confronter.
Eh bien, dernière question, as-tu arrêté d’écrire ? Est-ce que vous écrivez toujours de la musique pour « Dune » ?
Bien sûr. Denis arrive le deuxième jour du tournage, et sans un mot, il met « Dune : Messiah » sur mon bureau, et je sais où nous allons et je sais que nous n’avons pas fini.
Cette interview a été éditée et condensée.