ceux de Netflix Avatar : le dernier maître de l’air speeddiffuse toute la première saison de la série animée en huit épisodes, ce qui signifie couper certaines scènes, assembler d’autres épisodes et ajouter un tout nouveau prologue. Les résultats peuvent varier : d’une part, l’intégration de certains personnages préférés plus tôt donne lieu à des révélations amusantes, mais donne également lieu à un rythme et à une présentation d’exposition étranges.
L’inconvénient le plus important et le plus flagrant, cependant, est que le rythme précipité enterre vraiment le bon développement des personnages et ne laisse pas les jeunes acteurs briller. Et le fait est que nous savoir que les jeunes acteurs – en particulier Dallas Liu et Gordon Cormier, qui jouent Zuko et Aang – ont une bonne compréhension de leurs personnages sur la base d’une très bonne scène que la série a fait ajouter. C’est une lueur de ce qui pourrait être et, espérons-le, une indication de l’endroit où se déroulera le spectacle. pourrait aller.
[Ed. note: This post contains spoilers for Netflix’s Avatar: The Last Airbender and the original animated series.]
Image : Netflix
Cela se produit dans le sixième épisode, « Masks », qui suit une partie de l’intrigue de « The Blue Spirit » dans l’original (mais dans Netflix). ATLA mode, ajoute quelques intrigues supplémentaires de la première saison). Mais un point crucial de l’intrigue reste le même : alors qu’il est masqué, Zuko sauve Aang des griffes du commandant Zhao.
La version Netflix, cependant, ajoute une scène supplémentaire entre eux alors qu’ils se cachent de Zhao et de ses troupes. Aang interroge Zuko sur le pinceau de calligraphie qu’il utilise ; dans cette version de l’histoire, il a volé les notes soigneusement conservées de Zuko sur l’Avatar et est impressionné par la calligraphie de Zuko. Cela déclenche une conversation sur leur enfance, et c’est généralement une jolie petite poche de développement de personnage et une chance de voir les acteurs réellement livrer ce qui rend leurs personnages si convaincants.
Le Netflix Aang est poncé. Fini son esprit aventureux et sa nature ludique. Au lieu de cela, les scénaristes veulent s’appuyer sur la culpabilité qu’il ressent. On nous rappelle à chaque instant qu’Aang a disparu au moment où le monde avait le plus besoin de lui, les gens sont incroyablement énervés par cela et Aang se bat constamment avec le destin plus grand de l’Élu. Tout ce qu’il fait, c’est se faire crier dessus et dire qu’il va faire mieux.
Photo : Robert Falconer/Netflix
Mais il y a ensuite des moments comme la scène avec Zuko où brillent des lueurs du véritable personnage d’Aang. Et Cormier tient ses promesses. En fait, il livre chaque ligne avec l’amour écarquillé d’Aang pour le monde. C’est juste que les écrivains semblent plus intéressés à augmenter le fardeau qu’il porte.
Cependant, comme Zuko, Liu a plus de marge de manœuvre. Liu trouve l’équilibre entre l’angoisse que Zuko ressent parce qu’il a été banni par le père à qui il a du mal à plaire mais ne le fera jamais – et l’angoisse qui accompagne généralement le fait d’être un jeune de 16 ans maussade. Oui, c’est un anti-héros angoissé et torturé ; mais c’est aussi un nerd un peu perfectionniste qui veut tout faire de la bonne manière. Dans cette scène en particulier, on voit cette autre facette de Zuko, celui qui voulait exceller dans ses cours de calligraphie et prend grand soin à assembler son cahier pour retrouver l’Avatar.
Photo : Robert Falconer/Netflix
Le Netflix Avatar fait tout son possible pour s’assurer que chaque dernier personnage, décor et point d’intrigue préféré des fans soit inclus dans la première saison. Mais les showrunners donnent la priorité à cette liste de contrôle en cours d’exécution par rapport aux moments réels du personnage qui ont fondé l’original. Beaucoup de ces moments sont supprimés, juste pour rester dans un autre point d’intrigue intéressant qui ne sert pas vraiment le même objectif.
La partie la plus forte de Netflix Avatar C’est à ce moment-là que les jeunes acteurs ont cette sorte de chance de vraiment donner vie à ces personnages. Malheureusement, une grande partie de ce qui rend leurs personnages si magnétiques est supprimée par souci d’efficacité (ou dans le cas de Sokka, pour résoudre un problème qui n’a jamais vraiment existé). Mais ces joyaux sont là, enfouis sous les décombres endiablés. Si la série devait avoir une deuxième saison, cela pourrait être l’occasion de dépoussiérer ces moments forts de développement et d’interaction des personnages – et de mettre en évidence ce qui rend les personnages si emblématiques et méritent d’être visités à nouveau.