Les 10 meilleures chansons d’Usher de tous les temps les plus populaires doivent être lues Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Usher a planté son drapeau en tant que descendant du R&B avec son premier album éponyme et son suivi plus mature et plus digne de « My Way », mais a répondu à l’appel de la superstar de la pop avec « U Remind Me », le premier single de « 8701 » de 2001. Avec ses synthés roulants et ses charleys bruissants, « U Remind Me » s’appuie de manière disproportionnée sur son refrain – après tout, il se répète huit fois tout au long de la chanson – mais il ne semble pas autoritaire, créant plutôt un terrain de jeu pour qu’Usher fasse ce qu’il veut. fait ce qu’il y a de mieux : marteler le sens de la chanson avec l’espace nécessaire pour laisser briller ses pistes vocales.

La chanson titre du deuxième album d’Usher en 1997 présentait le chanteur comme une sorte de mauvais garçon. Alors que le premier single « You Make Me Wanna… » le dirigeait vers là où ses idées romantiques le dictaient, « My Way » faisait le contraire, attirant un intérêt amoureux potentiel loin de son petit ami et lui riant carrément au nez. Avec Jermaine Dupri et Manuel Seal aux commandes de la production, Usher glisse sur l’instrument percolant, créant un précédent selon lequel il est un amant voleur de femmes – quelque chose qui revient plus tard dans sa carrière sur « U Don’t Have to Call ».

Au fur et à mesure que sa carrière se déroulait, Usher a commencé à devenir beaucoup moins subtil, et « Good Kisser » semble être un moment charnière dans son exploration des insinuations. Il est facile de voir où il veut en venir sur ce morceau hors album – « Elle embrasse si bien, elle a du rouge à lèvres sur ma jambe », fait-il un clin d’œil – mais il y a une allure codée dans la chanson elle-même. Usher se faufile à travers la chanson alors que la batterie dégringole derrière sa voix s’étendant sur une octave, créant le sentiment vacillant que tout est sur le point de déraper des pistes. Mais il se remet toujours en place, trouvant sa place avec confiance.

Au moment où Usher enregistrait «Throwback», le producteur Just Blaze était sans aucun doute dans sa phase impériale, après avoir dirigé les disques désormais institutionnels de Jay-Z et Cam’Ron. La mélodique de son sample a donné à Usher l’une de ses chansons les plus émouvantes à ce jour, avec un instrumental jaillissant enroulé autour d’un sample de « You’re Gonna Need Me » de Dionne Warwick. Usher déplore la perte d’un amour qui ne reviendra jamais dans « Throwback », rejouant les moments où la relation a mal tourné alors que l’échantillon vocal de Warwick joue contre ses gémissements de regret.

Quand il essaie, Usher est le fêtard ultime, et « Ouais ! mettant en vedette Lil’ Jon et Ludacris en fait le cas. En tant que premier single de « Confessions » de 2004, le morceau maculé de synthé est tout en sueur et en pantalons épais, jouant comme un appel à l’action. Les chants d’Usher sur le refrain sont de la matière dont sont faits les vers d’oreille, tandis que les adlibs emblématiques de Lil’ Jon donnent un côté rugueux à l’instrument presque chirurgical qui propulse le tout vers l’avant. Ajoutez une pause rap plaisante de Ludacris au mélange et cela se transforme en un hymne inébranlable, qui a résisté à l’épreuve du temps.

Le sentiment dramatique qui tourbillonne alors qu’Usher pousse un hurlement de diaphragme au début de « U Got It Bad » est un indicateur clair qu’il traverse cela, et il ne va pas seulement vous dire pourquoi. La chanson, écrite avec Jermaine Dupri et Bryan-Michael Cox, n’est pas votre ballade amoureuse standard. Usher est submergé par son engouement au point de le rendre inutile, presque au point de le plaindre. Alors qu’une guitare flotte sous lui, il parle d’une manière qui donne au morceau une immédiateté : quiconque a eu un béguin est devenu quelque chose de plus sinistre peut s’identifier, et il vous montre comment cela se manifeste.

Alors qu’une grande partie de la forme de l’album « Looking 4 Myself » d’Usher de 2012 a changé de genre et de style (certaines de ses inclusions les plus liées à l’EDM n’ont pas particulièrement bien vieilli), « Climax » s’est démarqué comme un anti-tendance. Voir Usher travailler avec Diplo et Ariel Rechtshaid à une époque où ils étaient au sommet de leur crédibilité était une brillante humeur créative, et ensemble ils ont confectionné une chanson qui reflète ce que son titre suggère. Alors qu’il chante directement devant un partenaire qui est à l’écart, Usher joue habilement avec la retenue vocale comme outil émotionnel. Il chante dans un fausset délicat pendant une grande partie, et alors que la chanson se dirige vers un résultat explosif, elle n’y arrive jamais réellement, laissant les notes suspendues dans l’air.

Si une chose est vraie, c’est qu’Usher sait passer un bon moment, même face aux difficultés. Sur « U Got It Bad », le deuxième single de « 8701 » de 2001, il se laisse emporter par des sentiments romantiques dont il ne peut tout simplement pas se débarrasser et se vautre dans son propre désir. Ce qu’il a accompli avec son single suivant « U Don’t Have to Call », c’est de faire preuve d’une polyvalence émotionnelle : même lorsqu’il est victime de ses propres désirs, il peut toujours s’en éloigner. « U Don’t Have to Call », produit par Neptunes, met en scène le joueur de pointe Usher – ne vous embêtez pas à laisser votre copine avec lui, elle est à lui – et célèbre la libération qu’une nuit en ville peut offrir. Ici, il s’amuse et il a l’air si bien de le faire.

Jermaine Dupri, collaborateur de longue date, a aidé Usher à concevoir son son et sa portée en tant que musicien, et a régulièrement été une figure clé dans la confection de certains de ses plus grands succès. Entrez « Confessions Part II », une ballade mid-tempo directement inspirée de l’expérience de Dupri d’un triangle amoureux qui a mal tourné, où il a imprégné une fille secondaire et a été giflé avec la réalité de devoir expliquer la situation à sa fille principale. Mais ce qui fait d’Usher un artiste si intuitif réside en partie dans sa capacité à traduire ses expériences pour qu’elles correspondent aux siennes. Lors de la sortie de la chanson, par exemple, la plupart ont spéculé sur de qui Usher parlait. Il chante « Confessions Part II » avec conviction et une touche de honte, évoquant en quelque sorte la sympathie alors qu’il est clairement le catalyseur du mauvais jeu.

Ce qui en fait sa chanson la plus optimale et la plus Usher, c’est qu’elle incarne parfaitement l’expérience Usher. Après ses débuts en tant qu’aspirant R&B aux yeux de biche lors de ses débuts éponymes en 1994, il s’est largement éloigné du son établi sur cet album – les petites percussions de milieu de gamme dominant le New Jack Swing à l’époque – pour quelque chose de plus doux et esthétiquement plus riche. « You Make Me Wanna… » est arrivé en tant que premier single de « My Way » de 1997, le repositionnant comme un lothario à gorge déployée qui non seulement se bat avec les difficultés de la romance, mais en agit également comme l’ancêtre. Au cours d’un coup de guitare satiné et de percussions silencieuses de Jermaine Dupri et Manuel Seal, Usher est moins submergé par ses sentiments pour une femme qu’il est en guerre avec elles. Doit-il tout risquer ? Une relation potentielle sera-t-elle plus rassasiante que celle qu’il entretient actuellement ? C’est pourquoi Usher continue d’être une figure si convaincante : ravagé par l’indécision, aux prises avec des émotions qu’il ne peut pas contrôler et, surtout, suffisamment changeant en tant qu’artiste pour le livrer de la manière la plus séduisante possible.