Oui, le nom du jeu sera bien Death Stranding 2 : On the Beach. Évidemment, ce sous-titre est une allusion à la plage littérale qui apparaît tout au long du premier jeu comme une sorte de limbes entre le monde des vivants et celui des morts, mais ce n’est pas la seule référence ici. Étant donné l’amour du réalisateur Hideo Kojima pour le cinéma – et son amour égal pour l’insertion de clins d’œil pas si subtils dans ses jeux – il est impossible d’ignorer le lien avec le classique hollywoodien de 1959, On the Beach.
Une chose est sûre : Kojima est un grand fan de On the Beach. Il a tweeté à plusieurs reprises sur le film en 2023, en disant « J’aime aussi l’histoire originale de Nevil Shute. J’aime aussi le film On the Beach réalisé par Stanley Kramer. » Il a aussi tweeté quelques images de la sortie japonaise du film Blu-ray, disant « ce soir, je vais revoir mon préféré ».
Kojima tweete à propos d’un parcelle de films, donc ces références à On the Beach ne semblaient pas quelque chose de trop remarquable pour les fans des jeux du réalisateur. Bien sûr, jusqu’à ce que le monde apprenne que Death Stranding 2 porterait ce nom comme sous-titre. Alors, de quoi parle ce film et quel lien pourrait-il avoir avec l’histoire de Death Stranding 2 ?
Sur la plage
Avertissement relatif au contenu : On the Beach comprend plusieurs scènes de suicide, et cet article fera référence à ces scènes.
Sur la plage est une adaptation de 1959 d’un roman de 1957, et le contexte historique de cette époque est important pour comprendre le film. C’était l’apogée de la guerre froide, où les États-Unis et l’URSS constituaient des stocks d’armes nucléaires susceptibles de détruire le monde tel que nous le connaissions à plusieurs reprises, dans l’espoir que les deux parties seraient trop effrayées par les répercussions pour jamais réellement les utiliser. ces armes. De nos jours, cette idée forme la trame de fond kitsch de décors post-apocalyptiques souvent satiriques comme Fallout, mais à la fin des années 50, la peur que le monde puisse finir en appuyant sur un bouton était bien réelle et présente.
Le réalisateur Stanley Kramer est largement connu pour ses travaux traitant sérieusement des problèmes sociaux de l’époque. Sans doute son film le plus célèbre, Devinez qui vient dîner, dépeint de manière positive le mariage interracial à une époque où il venait tout juste d’être légalisé dans de nombreux États américains. Mais le film On the Beach évite très délibérément de discuter de la politique de la situation, s’arrêtant seulement brièvement pour spéculer que l’on pourrait attribuer l’apocalypse à une personne effrayée prenant une décision rapide tout en regardant un écran radar, se concentrant plutôt sur la façon dont les survivants de l’explosion nucléaire guerre passent leurs derniers mois sur Terre.
Le film se déroule principalement à Melbourne, en Australie, qui a été largement épargnée par toute destruction directe lors de la guerre nucléaire. Mais au moment où l’histoire s’ouvre, il devient de plus en plus clair que même les jours des survivants sont comptés, car la poussière radioactive transportée par les courants atmosphériques devrait commencer à envahir l’Australie dans quelques mois seulement. Il reste deux morceaux d’espoir. L’une d’elles est une théorie scientifique qui suggère que les niveaux de rayonnement dans l’hémisphère Nord pourraient chuter plus rapidement que prévu, ce qui signifie que le nuage nucléaire pourrait se disperser avant de recouvrir complètement la planète. L’autre est un mystérieux message en code morse reçu de quelque part sur la côte ouest des États-Unis.
Une mission sous-marine visant à mesurer les niveaux de rayonnement loin au nord et à enquêter sur ce signal mystérieux constitue l’objectif central du film, et c’est ici que nous avons le lien le plus évident avec ce que nous avons vu de Death Stranding 2 jusqu’à présent. Une grande partie du film se concentre sur les efforts d’un équipage de sous-marin pour découvrir si des poches inconnues d’humanité pourraient exister après l’apocalypse, ou s’il y a un espoir pour quelqu’un de survivre. D’après la bande-annonce PlayStation State of Play de Death Stranding 2, il semble que Sam, Fragile et le reste de l’équipage à bord du DHV Magellan poursuivent essentiellement le même objectif : voir s’il y a quelqu’un d’autre avec qui se connecter en dehors des ruines de l’Amérique. . La description de l’intrigue sur le site officiel mentionne même qu’ils sont « dans un nouveau voyage pour sauver l’humanité de l’extinction ».
Aurions-nous dû nous connecter ?
Dans le film, la mission de sauver l’humanité est finalement vouée à l’échec. Le sous-marin arrive en Alaska et l’équipage découvre que les radiations ne se dispersent pas : elles restent mortelles et continueront de recouvrir la Terre. Le message en code morse est suivi jusqu’à une raffinerie autour de San Diego, mais il n’y a aucun survivant là-bas – le code était extrait par une bouteille de Coca à moitié vide, rebondissant au hasard contre un dispositif de transmission dans une brise océanique.
Fidèle à la réalité, le film présente le mal des radiations comme une mort lente et douloureuse, et une fois qu’il devient clair qu’il n’y a aucun espoir de survie, le gouvernement distribue ce que l’on appelle par euphémisme des « somnifères » à ceux qui souhaitent mourir paisiblement. Les derniers instants du film suivent une poignée de personnages centraux dans la façon dont ils choisissent de mettre fin à leurs jours. Certains prennent les pilules, d’autres partent vers leur pays d’origine dans l’espoir de mourir dans un lieu familier, et d’autres encore trouvent des morts plus symboliques.
La mission centrale de Death Stranding 2 pourrait-elle finir par devenir aussi sombre ? Malgré tous ses moments sombres et ses morceaux sombres de surréalisme, le jeu original a fini par être presque douloureusement optimiste quant au pouvoir de la connexion humaine. Il semble clair, d’après ce que nous avons vu jusqu’à présent, que la suite prend un ton beaucoup plus sombre, posant explicitement des questions avec des slogans tels que « aurions-nous dû nous connecter ? Il y a aussi un moment révélateur dans la nouvelle bande-annonce où Higgs réprimande Sam pour avoir échangé ses outils de connexion typiques contre une arme à feu, indiquant que même nos protagonistes pourraient avoir du mal avec cette idée de connecter le monde.
Pourtant, il est difficile d’imaginer que Death Stranding abandonne complètement ses thèmes largement prometteurs, et il est plus difficile d’imaginer comment un film aussi cynique que On the Beach pourrait servir d’inspiration centrale pour la suite. Mais après avoir vu le film par moi-même, je ne suis pas sûr qu’il soit si cynique que ça. C’est triste, oui – je veux dire, littéralement la race humaine entière meurt à la fin – mais une grande partie de la dernière heure du film est définie par des cas où les personnages sont capables de trouver un sens à leurs derniers instants en établissant des liens avec les gens qui les entourent. Dans les jours qui ont précédé l’extinction de l’humanité, nous voyons des personnages surmonter le traumatisme de la guerre, reconstruire des relations endommagées et en forger de nouvelles. Ce thème de connexion est certainement lié aux idées présentées dans Death Stranding.
Il y a une nette différence dans la façon dont On the Beach atterrit lorsque vous regardez le film plutôt que de simplement lire un résumé de l’intrigue, mais malheureusement, le résumé de l’intrigue est la façon dont la grande majorité des fans curieux de Death Stranding vont en faire l’expérience. Le film n’est disponible sur aucun service de streaming ou de location numérique actuel que j’ai pu trouver, et même les copies DVD et Blu-ray semblent épuisées depuis longtemps. C’est dommage, car même au-delà du lien avec un jeu vidéo à succès moderne, c’est toujours un film qui frappe fort 64 ans après sa sortie.
Hideo Kojima semble travailler actuellement sur 3 jeux : Death Stranding 2, OD et le « jeu d’action-espionnage » avec PlayStation.