C’est épuisant de dépenser autant d’énergie à considérer la vie et les préoccupations des gens riches dans une grande partie de notre art. Mais ayez une pensée pour l’un des hommes qui nous ont fait découvrir de telles obsessions. Truman Capote n’a pas été le premier écrivain à bâtir une carrière à partir de la fenêtre qu’il a offerte à ses lecteurs dans la haute société américaine, mais – comme le souligne FX Feud : Capote contre les cygnes cherche à illustrer : il a été l’un des rares à faire exploser de manière aussi spectaculaire son capital social considérable. C’est ce qui rend la télévision si captivante : voici un homme qui avait accumulé toute l’influence du monde, pour ensuite l’allumer pendant que tout le monde la regardait. Et personne, pas même lui, ne sait vraiment pourquoi.
La deuxième saison de l’une des nombreuses anthologies dramatiques de FX de Ryan Murphy (la première, Bette et Jeannecréé il y a sept ans), Querelle se concentre sur les bagarres notoires des tabloïds de célébrités, en les utilisant pour examiner les impulsions les plus sombres qui conduisent la célébrité et notre obsession pour elle. Capote contre les cygnes est un peu plus difficile à résumer que l’accroche « Bette Davis contre Joan Crawford » de la saison 1, mais le mélodrame plus immédiat et plus juteux de cette saison le rend un peu plus accessible, même si le spectateur trouve ses sujets plus obscurs qu’une paire de Old Hollywood. légendes.
Capote est probablement le nom que la plupart connaîtront à l’approche de cette saison de Querelle, simplement pour ses importantes contributions littéraires. S’il a écrit un certain nombre de romans à succès, dont beaucoup ont été adaptés au cinéma (comme Petit déjeuner chez Tiffany), il est devenu célèbre avec la publication du « roman non-fiction » de 1966 De sang-froid – sans doute le premier véritable crime. Capote contre les cygnes se déroule en grande partie dans la décennie qui a suivi ce succès, alors que l’auteur devient un incontournable de la haute société new-yorkaise et s’intègre dans un cadre de riches mondains, les Swans titulaires.
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Cela ne dure pas. Capote est un écrivain, « toujours à l’écoute, toujours à l’enregistrement », leur rappelle-t-il, alors que des extraits d’un roman en cours sont publiés : des récits salaces et à peine voilés de la vie personnelle tumultueuse des Swan, les poussant tous à jurer de se venger. Mais si le conflit est simple, QuerelleL’exploration que nous en faisons est tout sauf.
Sautant en avant et en arrière dans le temps, la série — basée sur le livre de Laurence Leamer Les femmes de Capote : une véritable histoire d’amour, de trahison et un chant du cygne pour une époque — construit un portrait de Capote (Tom Hollander, disparaissant complètement dans le rôle) via une mosaïque. Dans une scène, il est le confident de femmes comme Babe Paley (Naomi Watts), épouse du magnat des médias William S. Paley, et Slim Keith (Diane Lane) ; dans le suivant, ils sont en désaccord, surtout après la publication de son premier extrait de livre qui a conduit à la mort par suicide de leur ancienne amie Ann Woodward (Demi Moore).
Sur le papier, tout cela se lit comme un savon de prestige, moussé en épaisseur. Le marketing de FX par Querelle cela ne décourage pas cela ; la série est présentée comme une histoire sur « The Original Housewives ». L’exécution proprement dite est bien plus compliquée que cela. Dans leur vagabondage constant, le scénariste/showrunner Jon Robin Baitz et le réalisateur Gus Van Sant (qui dirige la plupart mais pas la totalité de la série) construisent soigneusement une thèse en laissant continuellement ses forces opposées se définir les unes les autres, informées par leurs préjugés, leurs insécurités et l’auto-illusion.
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Capote veut profiter de toutes les richesses de la jet-set mais ne peut jamais cesser de se considérer comme un observateur, peu importe sa participation. C’est un homme fasciné par les secrets de la haute société, « la danse des vieilles monnaies se mêlant aux nouvelles, toutes les règles qu’elles ont… la royauté américaine et les rituels qui y sont consacrés ». Et pourtant, il sympathise avec les femmes qu’il utilise pour s’allumer, devenant poétique sur leur « douleur de ballerine », les « pieds noueux » derrière leur performance de perfection.
Les Cygnes sont tout aussi convaincants dans leurs performances et dans leur rage : face à la violation du décorum par Capote, dans leurs efforts pour le réaffirmer, dans l’homophobie qui refait surface lorsque l’auteur ne leur est plus d’aucune utilité. C’est un collage de dégoût de soi, un dîner organisé sur le fil d’un couteau. Capote contre les cygnes rumine sur beaucoup de choses en explorant son conflit central, certaines adroitement, d’autres moins. Mais à l’ère des 1% de riches intouchables, cela touche une corde sensible – une corde qui rappelle une époque en Amérique où la classe supérieure prenait soin de ne pas laisser savoir au public à quel point sa richesse n’était qu’une farce, une danse étroitement chorégraphiée. cela a amené le public à croire qu’ils pourraient être comme eux s’ils travaillaient assez dur, même s’ils construisaient des murs si hauts qu’aucun d’entre eux ne serait jamais autorisé à y entrer.