Love Me découvre le côté le plus sombre et le plus triste de WALL-E

Love Me découvre le côté le plus sombre et le plus triste de WALL-E

Ce premier rapport sur Aime-moi vient de notre équipe suite aux premières au Sundance Film Festival 2024. Nous mettrons à jour cet article lorsqu’il y aura plus d’informations sur la sortie du film.

Connexion

Sur une Terre post-apocalyptique, deux IA persistantes – une bouée robotique connectée à Internet et un satellite en orbite (joués respectivement par Kristen Stewart et Steven Yeun) – forgent une tentative de connexion émotionnelle et commencent à imiter leurs créateurs disparus depuis longtemps.

Ligne plus longue

Le premier film de Sam et Andy Zuchero est une charmante bizarrerie – une quasi-histoire d’amour entre des intelligences artificielles qui doivent réinventer l’amour à partir de zéro, sur la base des représentations typiquement inutiles que leurs créateurs ont laissées derrière eux. Racontée en partie avec des modèles de robots, en partie avec des avatars animés dans un espace virtuel partagé et en partie en direct, c’est une histoire visuellement et narrativement inventive pleine de symbolisme qui touche à la question la plus courante de la science-fiction : « Que signifie être humain ? »

Mais ce symbolisme n’est pas envahissant, et le film pourrait tout aussi bien être considéré comme une satire tragi-comique des médias sociaux et de la façon dont ils reflètent mal la façon dont les gens vivent réellement. Alors que les deux IA tentent de comprendre ce qu’elles veulent chacune et comment cela se rapporte à leur relation, elles s’inspirent de YouTube, et d’un blogueur lifestyle en particulier (également joué par Stewart), avec des résultats compliqués. Comme beaucoup dans le film, les aspects satiriques sont drôles, mais ils mènent à des endroits assez sombres et tristes.

Qu’est-ce que Love Me essaie de faire ?

Les fans de Pixar s’en souviendront certainement WALL-E dans les premières séquences de Aime-moi, alors que l’IA terrestre battue et rouillée et son homologue spatial élégant et brillant se connectent pour la première fois et tentent de se comprendre, malgré leur programmation contradictoire. Le joli modèle de robot de la bouée, qui passe le film à se balancer dans l’eau sur Terre, a un sentiment d’abandon typiquement WALL-E : le mouvement et l’iris de son unique « œil » central communiquent clairement l’espoir, le désir, la frustration et l’embarras alors qu’elle lève les yeux vers le ciel vers son homologue lointain et ils transmettent des messages d’avant en arrière. Pour un film de 90 minutes, Aime-moi se sent étonnamment tranquille – surtout au début, alors que les deux personnages commencent à établir leur propre identité et à se sentir dans les différents espaces virtuels qu’ils créent pour communiquer.

Après cela, alors que la bouée essaie de les pousser tous les deux dans une routine tirée de sa vidéo d’influence YouTube préférée, tout devient plus compliqué. Le scénario des Zucheros est étonnamment cruel et unilatéral dans les deuxième et troisième actes, avec sa bouée codée pour femme se révélant nécessiteuse, contrôlante, aveugle et fragile, par rapport au satellite plus équilibré et émotionnellement mature. Le choix de confier à ces deux robots le sexe en premier lieu semble étrange et pas tout à fait nécessaire. Le choix de les enfermer ensuite dans des rôles stéréotypés selon lesquels « les femmes sont émotives et compliquées, les hommes sont rationnels et simples » est encore plus douteux.

Mais l’intention ne semble vraiment pas être de renforcer les préjugés sexistes ou de dénigrer le caractère de Stewart. Aime-moi semble essayer de raconter une histoire sur la croissance émotionnelle, l’indépendance et les aspects positifs et négatifs du sentiment d’être enfermé dans une relation avec quelqu’un d’autre. Ces intentions deviennent plus confuses à mesure que l’histoire progresse depuis son ouverture très simple et son deuxième acte discret et hilarant jusqu’à une finale ambitieuse et maniaque qui ressemble étrangement à un écho du film de Darren Aronofsky. Mère!avec des images de cauchemar changeantes et une caméra itinérante poursuivant les personnages dans un environnement imprévisible.

Kristen Stewart, Steven Yeun, Sam et Andy Zuchero à Sundance
Photo : George Pimentel/Shutterstock pour Sundance

Love Me est-il à la hauteur de ses prémisses ?

Aime-moiLa moquerie de l’artificialité des blogs de style de vie des influenceurs semble assez démodée – c’est le genre de chose Miroir noir ce que nous faisons depuis une décennie maintenant, et ce n’est pas plus frais ici. Et le message ultime revient plus ou moins à « Soyez vous-même », ce qui ressemble à une conclusion assez routinière pour un film aussi étrange et spécifique.

Cela dit, cela reste un début impressionnant. L’approche visuelle est intelligente et convaincante, car les deux IA déplacent leurs interactions dans un espace virtuel, et cet espace continue de se développer au fur et à mesure qu’elles le font. Des coupures fréquentes de leurs corps réels, chacun subissant leurs propres métamorphoses au fil des millénaires, rappellent clairement au public que leur monde – et par procuration, toute leur relation – est une construction artificielle qui n’existe que parce qu’ils se sont mis d’accord là-dessus. C’est une métaphore puissante de la façon dont toute relation est une question de collusion et de collaboration, une sorte de réalité partagée qui peut facilement se désagréger si les deux participants ne la voient pas de la même manière.

Et Stewart et Yeun ont mis une réelle âme et complexité dans leurs personnages, ce qui est la clé de toute l’histoire. Le personnage de Stewart pourrait facilement être codé comme strident et ennuyeux, mais Stewart lui donne un pathétique venant d’un désir maladroit, et c’est plus pertinent qu’une femme jouant un droïde analysant la salinité dans un corps CG n’a le droit de l’être.

La citation qui dit tout

« Je suis… une forme de vie ! » Lorsque la bouée revient en ligne pour la première fois, elle a très peu de sens du langage ou de soi. Mais lorsqu’elle entre en contact avec le satellite et découvre qu’il est uniquement programmé pour interagir avec des formes de vie – ce qui, en tant que robot, n’est techniquement pas le cas – elle cherche une solution qui attirera son attention et sa concentration. Elle découvre comment former une phrase et, du même coup, comment mentir au seul autre être intelligent de son monde. C’est un moment décisif pour elle qui préfigure également douloureusement beaucoup de leurs interactions à venir.

Moment le plus mémorable

Dans un moment de désespoir existentiel, la bouée s’effondre sur le dos et se laisse lentement sombrer dans l’eau, comme Homer Simpson reculant contre la haie. C’est un moment à la fois tragique et hilarant et mélodramatique, fait pour les gifs et les mèmes « dur pareil, mon ami bouée, dur pareil ».

Est-ce que Love Me est bon ?

Aime-moi on a l’impression qu’il aurait pu utiliser une ou deux autres versions du scénario, pour équilibrer plus soigneusement les personnages et l’histoire, et rendre ses thèmes un peu plus riches. Mais c’est un début audacieusement étrange, exécuté avec un style et une vision réels. C’est une bizarrerie qui ne manquera pas de plaire aux fans d’histoires d’amour tout aussi étranges et de haut niveau, comme Soleil éternel de l’esprit impeccable.

Quand pourra-t-on le voir ?

Aime-moi est actuellement à la recherche d’un distributeur. Polygon mettra à jour cette couverture lorsqu’une plate-forme et une date de sortie seront définies.

Source-65