Barnaby Clay est un véritable homme de la Renaissance.
Après avoir réalisé des courts métrages (« Carousel » avec Chloë Sevigny, « Sickdog » avec Natasha Lyonne), des clips pour des artistes allant de David Bowie à Rihanna, un long métrage documentaire sur le photographe Mick Rock, et même lancé une installation d’art visuel avec Danger Mouse et sa femme, la rockeuse de Yeah Yeah Yeahs Karen O, il n’est pas étranger à l’expansion de sa créativité dans différents médiums.
Pourtant, sa nouvelle frontière est la réalisation de longs métrages narratifs, et son premier film d’horreur, « The Seeding », développe les images saisissantes de son travail passé. L’intrigue suit un homme (Scott Haze) piégé dans le désert, pris en charge par une femme mystérieuse (Kate Lyn Sheil), qui pourrait avoir un programme insidieux pour le protéger de la bande d’adolescents itinérants qui le piégent là-bas.
Le décor désertique magnifique et claustrophobe est l’effet spécial clé du film, car Clay garde les choses sombres en raison de l’environnement hostile et des interactions limitées du protagoniste avec des personnes extérieures à cette étrange communauté.
Clay a parlé à Variété sur le passage des courts métrages et des vidéoclips aux longs métrages, et sur les plus grandes leçons qu’il a apprises en cours de route.
Attendez-vous à l’inattendu
J’avais déjà écrit et réalisé des courts métrages, mais ceux-ci étaient selon mes conditions. J’ai pu filmer les scénarios que j’avais écrits. Ainsi, après environ deux jours, nous avons commencé à réaliser que nous étions en retard. À la fin de la première semaine, je me dis : « Oh merde, nous sommes vraiment derrière », et je dois commencer à repenser les choses. À ce moment-là, tout ce que je voulais, c’était appeler mon écrivain, mais Je suis l’écrivain. Nous avons donc tourné des semaines de six jours pendant trois semaines, et le septième jour, tout le monde est parti en randonnée. Pendant ce temps, je suis assis dans ma chambre de motel, essayant de réécrire les 40 dernières pages de mon film. Cela semble si évident dans une certaine mesure, mais je n’avais tout simplement pas vraiment pensé à quel point vous, en tant qu’écrivain, devez être de garde tout au long du film. J’étais assis sur le plateau, écrivant entre les prises, entre les scènes. Ils préparent un autre plan là-bas et je suis en train de réécrire la scène qu’ils sont sur le point de faire, parce que je sais que nous ne pouvons tout simplement pas le faire dans le temps dont nous disposons, ou que cela ne fonctionne pas pour une raison quelconque. Ce fut pour moi le plus grand réveil.
N’ayez pas peur du changement : cela peut améliorer les choses.
Pendant le tournage, j’ai réécrit toute la fin du film. La façon dont le film se termine maintenant correspond un peu à la façon dont il s’est terminé dans ma première version, mais j’ai trouvé que c’était un peu trop nihiliste et sombre. Pour une raison quelconque, je l’ai changé. Il était toujours joli sombre, mais légèrement mieux et c’était beaucoup plus complexe. Depuis ma deuxième ébauche jusqu’au scénario du tournage, nous avons eu une fin différente. Vers la moitié du tournage, j’ai commencé à avoir l’impression : « Nous n’allons jamais faire ça, parce que c’est une scène tellement complexe et il y a tellement de choses à faire : des cascades, beaucoup d’effets, des tonnes de choses. » J’avais juste l’impression que ça allait être un cauchemar et je dois y repenser. Alors je suis assis là et je suis revenu à l’idée originale… c’était plutôt bien ! Puis j’y suis retourné, et avant même de filmer, je savais que c’était ça. Pourquoi est-ce que je pensais à cette autre fin ? C’est ridicule. Il a finir de cette façon, et je me sentirais trompé si c’était une autre façon.
UTILISEZ chaque expérience comme un tremplin
Je faisais toujours des courts métrages en parallèle, essayant de développer la puissance narrative, de comprendre comment travailler avec les acteurs et de me sentir plus à l’aise avec le processus. Le vidéoclip est une très bonne école de cinéma pour apprendre à utiliser ses ressources à bon escient. Vous n’avez généralement pas assez d’argent ni assez de temps, vous devrez donc tourner un court métrage de cinq minutes par jour. C’est dur. Vous avez une liste de 30 plans, que vous devez réaliser en une journée. Des années de travail sont très utiles lorsque vous passez aux fonctionnalités, en particulier pour le bas du budget. Toutes ces choses sont des tremplins, et tout le temps je pense toujours à l’éventuelle fonctionnalité.
Bien sûr, j’ai écrit un tas d’autres scripts en cours de route et j’ai essayé de les réaliser, mais je n’ai tout simplement pas réussi à les financer. Finalement, avec celui-ci, je me suis senti très bien dans le scénario. J’ai reçu une très bonne réponse et je venais de faire mon documentaire, « Shot! », que Magnolia a repris et Vice était derrière. Mes relations se sont donc développées également. J’ai pu l’utiliser un peu et exploiter cet élan. Mais c’est une tâche monumentale d’obtenir rien fait.
NE fermez votre esprit à aucune source d’inspiration, même si vous devez garder vos projets petits
Les idées peuvent naître de n’importe où, même simplement de l’éther. J’ai un dossier d’images sur mon ordinateur contenant environ 4 000 images que j’ai collectées au fil des ans. Si jamais je suis un peu coincé, je vais passer par là et – cela peut me prendre une journée, car il y en a tellement – là-dedans, même si je suis coincé dans une scène, parfois cela va juste déclencher quelque chose. La musique est aussi très importante pour moi : travaillant dans le domaine musical depuis si longtemps, j’ai fait partie de groupes quand j’étais plus jeune et je suis mariée à un musicien. C’est quelque chose que j’utilise pleinement, en écoutant de la musique et en voyageant quelque part dans mon esprit.
Pour ce film, l’inspiration est venue du fait qu’il s’agissait de mon premier long métrage narratif et que je souhaitais en avoir le contrôle. La seule façon d’avoir le contrôle est d’écrire quelque chose de petit, et petit signifie généralement contenu. La priorité numéro un était donc de proposer quelque chose principalement avec un seul lieu, quelques acteurs et peut-être un peu d’histoire. Une fois qu’on entre dans le vif du sujet, il y a toutes ces autres choses qui entrent en jeu : les cascades, la post-production, tout ce genre de choses. Mais c’est là que j’essaie de garder un certain côté pratique en tête.
« The Seeding » est désormais diffusé dans certains cinémas et est disponible en VOD. Regardez la bande-annonce ci-dessous.