Il y a une certaine fatalité dans un film inspiré du roman « Steppenwolf » d’Hermann Hesse, publié pour la première fois en allemand en 1927, et de deux westerns célèbres des années 1950 : « Les Chercheurs » de John Ford et « La Rivière Rouge » de Howard Hawks.
Dans le dernier film du célèbre réalisateur kazakh Adilkhan Yerzhanov – également appelé « Steppenwolf » – deux personnages essentiellement solitaires vivant en dehors des frontières morales habituelles du monde se réunissent dans une tâche commune : sauver un petit garçon disparu.
La première mondiale de « Steppenwolf » est prévue dans le cadre de la compétition grand écran du Festival international du film de Rotterdam.
Yerzhanov s’inspire de thèmes universels du roman de Hesse et des westerns hollywoodiens ultérieurs pour sonder les profondeurs de la disparition de la spiritualité de l’homme dans les profondeurs de ses origines animales. Pour explorer ce qu’il appelle l’histoire de « deux héros différents, deux personnages opposés, qui vivent des situations extrêmes », il utilise la steppe kazakhe comme toile de fond sombre d’un récit violent.
La signification culturelle du personnage masculin représentant un loup solitaire est également significative : dans la culture turque, les peuples nomades de la steppe kazakhe croient que leurs ancêtres ont été élevés par des loups.
Les clins d’œil aux westerns classiques sont immédiatement évidents pour ceux qui connaissent même un peu le genre : un personnage solitaire encadré dans l’embrasure d’une porte, filmé de dos, donnant sur un paysage de garrigues plates ; la violence occasionnelle infligée aux habitants amoraux de ce monde austère. Plus subtilement, le film, dit Yerzhanov, s’inspire également de la tradition des histoires de samouraïs – où l’arc narratif du héros est prédéterminé.
« Le film s’inspire également des films de samouraïs, dans lesquels le personnage se dirige dès le début vers la mort. Vous savez qu’il n’y a qu’une seule fin pour ce personnage – c’est souvent la structure des films de samouraï », raconte Yerjanov. Variété.
«Son passé et son avenir ne font qu’un. Il est déjà sur cette voie. S’il n’avait pas été impliqué avec la femme et n’avait pas tenté de sauver l’enfant, il aurait été confronté à une autre situation ayant le même résultat. Son destin est déjà dicté.
Renforçant le sentiment de dissonance, Yerzhanov utilise des citations directes du roman de Hesse comme commentaires textuels à l’écran qui font allusion au monde intérieur du protagoniste brutal du film. Le spectateur est ainsi invité à lire le film à travers les personnages, les images et les commentaires. La nature chimérique des êtres humains, les raisons pour lesquelles ils font le mal – et la question de savoir si le mal est jamais justifié dans la poursuite de gains plus nobles – sont ancrées dans le caractère de la femme.
« Ce dilemme moral peut être suivi en examinant comment le mal est utilisé dans l’histoire – s’il est juste d’utiliser le mal pour sauver l’enfant », note Yerzhanov.
« Le héros qui change le plus est le personnage féminin : d’une femme qui semble incapable du mal, elle devient une héroïne qui utilise le mal pour sauver l’enfant. Mais cela ne veut pas dire qu’elle est pire ; Je pense qu’elle est le personnage central du film.
Erjanov affirme que le cinéma kazakh connaît actuellement une renaissance, avec de nombreux projets en développement et en production. Il ajoute que le producteur du film, Alexander Rodnyansky, né à Kiev et qui s’est fait un nom dans l’industrie cinématographique russe avant de quitter Moscou lorsque Poutine a ordonné aux forces russes d’attaquer l’Ukraine en février 2022, a apporté « de précieux conseils sur la structure et le scénario ».
Son prochain projet – « The Moor » – qu’il vient de commencer à développer, concerne un ancien soldat aux prises avec le syndrome de stress post-traumatique.