Le dernier film de Sam Green, « A Thousand Thoughts », était un documentaire sur le Quatuor Kronos, mais son défi était de faire en sorte que les gens « entendent » le film car tout dans ce médium est visuel.
Lorsqu’il s’agit de son prochain projet, « 32 Sounds », le long métrage documentaire sélectionné pour un Oscar, il a décidé de raconter une histoire spécifiquement sur le son et l’expérience auditive. Green assemble 32 scénarios différents pour tenter de remettre en question la façon dont le public perçoit le son.
Dans une scène, l’artiste de bruitage Joanna Fang est dans un studio, tambourinant avec ses pieds et tirant sur des cordes tout en imaginant à quoi ressemblerait la chute d’un pin tombant dans la neige. Ailleurs, la pionnière du son Annea Lockwood partage des enregistrements vieux de plusieurs décennies de sons sous-marins d’une rivière. Dans un autre scénario, un homme fait exploser le tube de Phil Collins « In the Air Tonight » alors qu’il traverse Brooklyn.
Dans de nombreuses scènes, le concepteur sonore Mark Mangini a travaillé avec Green pour construire le paysage sonore du film. Au cœur de tout cela, le microphone binaural est un personnage en soi, essentiel à la création d’une expérience immersive. Dans d’autres, Green et Mangini s’appuient sur des enregistrements d’archives.
Dès l’ouverture du film, Green invite le spectateur à mettre des écouteurs afin de vivre pleinement l’univers des « 32 sons ». Ici, lui et Mangini discutent de la façon dont le film a été réalisé et pourquoi le port d’un casque est la meilleure expérience visuelle.
Sam, où est née cette idée pour toi ?
Sam Green: Le film précédent que j’ai réalisé concernait le Quatuor Kronos, un grand ensemble musical. C’était un film vraiment difficile à faire parce qu’on écoutait à moitié leur musique. Mais si on ouvre les oreilles, c’est étonnant.
Le défi était d’amener les gens à ouvrir leurs oreilles, ce qui est difficile au cinéma car c’est un média très visuel. Et puis j’ai rencontré une pionnière du son qui partageait ses enregistrements et qui était intelligente en matière de son, et ces enregistrements sous-marins étaient un tel cadeau, alors c’est là que tout a commencé.
Je pense que le public est de plus en plus averti en matière d’expérience sonore, êtes-vous d’accord avec cela ?
Marc Mangini: Cela doit être vrai. Je l’ai vu dans la communauté du son ainsi que dans la communauté du cinéma car nous entendons tous nos amis s’efforcer de rechercher un bon film comme « Dune ». Après tout, ils veulent entendre du « bon son », et je ne me souviens pas avoir entendu cela il y a 20 ans.
Vert: Étant donné le nombre d’interviews que fait Mark, j’ai l’impression que le concepteur sonore était tenu à l’écart dans le passé, mais maintenant il fait beaucoup de bruit dans la presse.
Mangini: Eh bien, le son peut raconter des histoires de plusieurs manières efficaces. C’est une idée qui n’est pas enseignée à l’école de cinéma, à la place, on apprend les microphones, les kilohertz, les modèles de dispersion des haut-parleurs et beaucoup de conneries de techniciens,
L’ouverture incite le spectateur à regarder au casque, et il existe différents mixages de films, mais pourquoi spécifiquement au casque ?
Vert: C’était un véritable casse-tête pour nous. Nous avons réalisé un mixage pour casque en utilisant des micros binauraux. Nous avons acheté 500 casques émetteurs FM et nous avons voyagé pour faire ces projections. Nous donnerions à tout le monde des écouteurs à porter. Mais le Film Forum de New York a voulu le montrer et a demandé si nous pouvions faire un mixage en 7.1, ce que nous avons fait. C’était une tâche énorme de faire cela, mais je pense que si vous êtes à la maison et que vous avez le choix de regarder sur votre ordinateur portable avec des écouteurs, j’implore les gens de porter des écouteurs. Je ne veux pas faire partie de ces cinéastes pointilleux qui disent aux gens de le voir dans le meilleur environnement sonore possible, mais avec ce film, c’est en quelque sorte vrai.
Comment avez-vous déterminé ce que seraient ces 32 sons ?
Vert: Nous avons parlé des sons qui m’intéressaient ou m’émouvaient, et pour que tout sorte du dialogue. J’ai lu un livre sur les enregistrements sur le terrain et il mentionnait un enregistrement de Mazen Kerbaj. Il s’est enregistré en train de jouer de la trompette alors que les bombes tombaient et je l’ai écouté, et c’était tout simplement extraordinaire, et donc une grande partie du son qui s’assemblait n’était que cela.
Nous en avons eu un avec la foule la plus bruyante du monde que j’ai aimé, mais Mark a dit qu’il n’y avait aucun moyen de le faire sans punir les oreilles de votre public, ce n’est donc pas l’un des 32 sons.
Il y a des enregistrements d’il y a des décennies, comme les enregistrements aquatiques d’Annea Lockwood, et il y en a d’autres que vous avez construits à partir de zéro. Quels ont été certains de ces défis pour les rassembler pour raconter une histoire ?
Vert: La scène avec le gars qui circule dans Brooklyn et joue « In the Air Tonight » depuis sa voiture a été difficile à enregistrer. Nous avons acheté des microphones Ambisonic et notre preneur de son s’est penché par la fenêtre et est allé en ville avec, et nous avons réalisé qu’ils étaient terribles, alors tout a été construit à partir de zéro avec des filtres et une réverbération.
L’autre défi était de savoir comment y mettre de l’ordre sans personnages principaux, sans conflits et sans chronologie. Comment faire en sorte que les choses coulent et retenir l’attention des gens ? C’est le contraire de l’ordre aléatoire, il a fallu tellement de temps pour obtenir une commande qui semble aléatoire et qui fonctionne.
Il fallait que cela coule de manière associative, presque poétique, pour que votre attention ne s’égare pas. C’était le plus grand défi.