Avec Prince of Persia: The Lost Crown, UbiSoft a complètement évité sa formule typique de monde ouvert, choisissant plutôt de se concentrer sur la création d’un jeu de plateforme à défilement latéral et axé sur l’exploration – et cela pourrait bien être ce que l’éditeur préfère sortir dans les dix dernières années. The Lost Crown ne propose pas de visuels de pointe, mais se concentre plutôt sur la fourniture d’un jeu extrêmement soigné et ultra fluide qui exploite parfaitement toutes les plates-formes sur lesquelles il a été livré. C’est vrai, quelle que soit la plateforme sur laquelle vous choisissez de jouer à ce jeu, vous pouvez vous attendre à quelque chose de spécial.
The Lost Crown ouvre un nouveau chapitre dans la riche histoire de Prince of Persia – et pour UbiSoft Montpellier, le studio derrière le jeu. Montpellier était auparavant responsable de la création de Rayman Origins et Legends il y a plus de dix ans et j’attendais leur retour dans le domaine des plateformes depuis un bon moment. La Couronne perdue ne déçoit pas. Par rapport à Rayman, l’équipe a évolué vers une conception de recherche/action qui vous charge d’explorer une carte colossale et interconnectée tout en acquérant les capacités nécessaires pour poursuivre votre progression. Oui, il y a des ressemblances passagères avec Metroid et même avec ‘Vania – un genre qui a peut-être perdu son accueil ces dernières années – et j’étais sceptique au début, mais avec le temps, je suis devenu accro.
Le jeu de plateforme s’accélère à merveille, les joueurs étant invités à parcourir des pièces et des énigmes de plus en plus complexes en utilisant un mélange de sauts, de tirets, de courses sur les murs et bien plus encore. Courir à travers le monde est une joie. Le combat également, qui est principalement basé sur la mêlée, est rapide et stimulant : en incarnant Sargon, un guerrier juré de protéger le prince de Perse, les ennemis peuvent vous anéantir plus rapidement que prévu. Vous devrez savoir comment esquiver et parer si vous voulez survivre – les enjeux supplémentaires vous maintiennent sur vos gardes.
Au-delà de cela, contrairement à la plupart des jeux de ce genre, la narration est étonnamment convaincante. Cela joue avec les tropes temporels, comme vous pourriez le supposer, mais c’est très amusant : lorsque vous rencontrez quelqu’un qui est arrivé quelques heures plus tôt pour découvrir qu’il est là depuis des semaines, des mois ou des années, cela crée un mystère que vous voudrez voir. la fin – ou du moins, je l’ai certainement fait. La clé ici est que l’action est excellente, la conception des niveaux est de premier ordre et fraîche, le monde lui-même est intéressant à explorer, l’atmosphère est au rendez-vous et l’histoire est réellement intrigante.
Du point de vue de Digital Foundry, cependant, l’un des aspects les plus surprenants de The Lost Crown est son moteur – UbiSoft dispose d’une suite complète de technologies internes, y compris le framework UbiArt utilisé dans Rayman – mais ce nouveau jeu exploite le moteur Unity. plutôt. Ce n’est ni bon ni mauvais en soi, mais c’est intéressant compte tenu des ressources d’Ubi. Historiquement, les jeux Unity multiplateformes ont produit des résultats inégaux lors de nos tests, les versions Switch en souffrant généralement mais, dans ce cas, UbiSoft a fait un travail remarquable.
Le maquillage visuel lui-même est simple mais efficace. C’est vraiment un jeu qui suit des paradigmes de rendu éprouvés. Il n’y a pas de lancer de rayons ici, pas d’effets visuels de pointe ou quoi que ce soit du genre – mais ils ne sont pas vraiment nécessaires. Il s’agit plutôt de créer une esthétique forte dans le cadre des contraintes de leur cible – qui, si je devais deviner, est la Nintendo Switch.
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Compte tenu de l’angle de la caméra, l’équipe a réussi à obtenir un niveau de détail approprié. Les modèles ne sont pas exceptionnellement high-poly mais restent bien détaillés. Le travail de texture est conçu pour transmettre un style pictural plutôt que du réalisme. L’éclairage est entièrement cuit, mais se rapproche encore à un degré approximatif de choses comme le rebond de la lumière. Toutes les versions comportent des ombres dynamiques (y compris des ombres autonomes) et contiennent de nombreuses lumières dynamiques et surfaces brillantes. Les arrière-plans présentent une belle impression de profondeur et donnent l’impression d’explorer un grand espace.
L’animation est stylisée et exagérée avec des éléments comme l’animation en cours d’exécution rappelant le sens du mouvement de Rayman et des séquences astucieuses utilisées pour accentuer le mouvement et la finesse de Sargon. Ceci est un exemple de l’équipe de développement qui a choisi un style très spécifique puis l’a réussi. L’objectif n’a jamais été de repousser les limites techniques, mais de créer quelque chose qui fonctionne de manière fluide et cohérente dans leur cadre visuel. Parfois, des performances élevées, une réactivité et une conception cohérente sont les plus logiques.
Du côté des consoles, The Lost Crown est disponible sur pratiquement toutes les consoles disponibles, y compris les machines actuelles et de dernière génération, mais nous nous sommes concentrés sur les consoles de la génération actuelle, Switch et PC. Lorsque vous jouez sur PlayStation 5 ou Xbox Series X, vous allez vous régaler : The Lost Crown prend en charge jusqu’à la 4K native à 120 images par seconde. Certes, vous aurez besoin d’un téléviseur compatible HDMI 2.1 pour afficher cela, mais croyez-moi, cela fait une grande différence. 60 ips est une promenade dans le parc pour PS5 et Xbox Series X, et même en 4K 120, ils s’en sortent tous les deux bien. La Xbox se rapproche de l’objectif de 120 ips, mais le VRR est un excellent niveleur, et les deux consoles haut de gamme de la génération actuelle se ressemblent beaucoup. Si vous êtes sensible aux saccades et que la prise en charge de 120 Hz de votre écran ne s’étend pas au VRR, 60 ips est essentiellement un verrouillage et peut être préférable.
La version PC, bien sûr, offre également ce niveau de performances si votre système en est capable, ainsi qu’une multitude d’autres réglages disponibles – et pour les puristes de la qualité d’image, The Lost Crown n’utilise pas TAA, mais s’appuie plutôt sur des techniques d’anticrénelage plus anciennes comme FXAA et SMAA pour un look plus net. Les consoles utilisent également l’AA post-traitement, mais à ces résolutions et avec ce style de conception visuelle, c’est plus que suffisant. Le jeu est super pointu.
Si nous descendons dans la pile, la série S est le seul point d’interrogation de mon point de vue – celui-ci culmine à 1440p60. Il a fière allure, joue très bien et est plus que suffisant, je pourrais le dire, mais on a l’impression que la petite boîte pourrait faire mieux. Même si 120 ips n’est pas envisageable, le point concernant le VRR est toujours valable et permettre au jeu de fonctionner au-dessus de 60 ips sur un écran VRR serait optimal. La raison pour laquelle je dis cela est que les consoles de dernière génération parviennent à obtenir des résultats plus nets. J’ai retiré la PS4 Pro du commerce juste pour tester ce jeu et j’ai constaté qu’elle fonctionne à une résolution juste en dessous de 4K – elle est sensiblement plus nette que la Xbox Series S. Vraisemblablement, la Xbox Series X est également plus nette.
Cela ne veut pas dire que le S n’a aucun avantage, il utilise des textures de résolution plus élevée que la version de dernière génération et les temps de chargement sont beaucoup plus rapides – la PS4 Pro doit s’arrêter et se charger à différents moments où les machines de la génération actuelle ne le font pas. De plus, les cinématiques fonctionnent à 30 images par seconde sur PS4 Pro mais conservent une fréquence d’images plus élevée sur la série S.
D’un autre côté, la version Switch offre une présentation meilleure que prévu – vous obtenez 1080p60 en mode ancré et 720p60 en portable et, honnêtement, les résultats sont remarquables. Oui, en comparaison, il est clair que les visuels ont été réduits par endroits – les textures sont toutes de résolution inférieure, pour commencer, les reflets présents dans de nombreuses scènes sont complètement absents et les cinématiques ont tendance à fonctionner à 30 ips plutôt qu’à 60 ips, mais au-delà de cela, c’est très comparable et lisse. Je dirais que c’est l’un des jeux les plus beaux auxquels j’ai joué sur le Switch – surtout lorsqu’il est associé au Switch OLED.
Les performances du Switch ne sont pas tout à fait parfaites, mais restent impressionnantes. Dans l’ensemble, je pense qu’il en contient très bien 60. Dans les scènes chargées, les images peuvent tomber ici et là, mais après avoir passé quelques heures sur Switch, cela est rare et le jeu semble globalement très soigné et fluide. Les cinématiques peuvent chuter – dans quelques scènes, elles peuvent chuter très bas en raison des effets alpha remplissant l’écran, mais c’est également assez rare. Compte tenu de ce que nous avons vu sur Switch ces derniers temps (en particulier avec les titres tiers), ce jeu ressemble presque à un miracle pour la plateforme. C’est assez bien pour que je puisse recommander cette version si vous souhaitez jouer de manière portable ! C’est si solide. Il en va bien sûr de même pour le mode portable, qui fonctionne aussi bien qu’en mode station d’accueil, sans aucun problème ni bizarrerie – et peut même être un peu plus fluide.
Cependant, lorsque vous examinez la gamme de plates-formes, l’expérience est excellente. Bien que j’aie souligné des domaines spécifiques dans lesquels des baisses de performances peuvent survenir, chaque plate-forme testée fonctionne bien et compte tenu du nombre de plates-formes prises en charge, je dirais qu’il s’agit de l’un des jeux multiplateformes les plus impressionnants que nous ayons testés depuis un certain temps. Le fait qu’il soit également très poli aide encore plus. C’est un exemple éclatant d’exécution solide. Je n’ai aucune idée de leurs projets concernant les correctifs, mais la version préliminaire à laquelle j’ai joué ne m’a posé aucun problème et je la considérerais comme complète et évolutive. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut tenir pour acquis de nos jours.
Je n’ai que deux problèmes avec le jeu. Premièrement, il ne semble pas y avoir de support natif pour le HDR, ce qui est vraiment dommage. Cependant, sur PC, j’ai pu utiliser un petit programme conçu pour forcer l’AutoHDR dans les jeux et il fonctionne effectivement avec Prince of Persia. Hélas, il s’agit d’une option uniquement sur PC, donc les autres plates-formes n’en bénéficieront pas. Ce n’est pas que cela n’a pas l’air bien en SDR, remarquez, mais un HDR approprié aurait été le bienvenu.
Deuxièmement, il y a le problème du compte Ubisoft. Sur PS5 et Xbox, j’ai remarqué qu’au premier démarrage, il fallait se connecter à Ubisoft Connect pour pouvoir jouer au jeu. C’est du moins ce que je pensais. Si vous désactivez votre connexion Internet, il vous permet d’accéder sans compte Ubi, mais s’il détecte une connexion, vous devez vous connecter, ce qui, franchement, est d’une forme exceptionnellement médiocre. Au moins, il existe une solution de contournement, mais ce n’est pas cool. Heureusement, sur Nintendo Switch, ce n’est pas le cas – même avec une connexion, vous êtes autorisé à simplement contourner l’écran de connexion – quelque chose à noter pour ceux qui souhaitent se procurer une copie physique. Le seul avantage d’Ubi Connect, je suppose, réside dans les sauvegardes multiplateformes via le cloud. C’est effectivement utile, je dois l’admettre.
Bien que l’aspect de l’accès au compte soit ennuyeux, ne laissez pas cela vous détourner de ce qui est un jeu phénoménal. Au contraire, j’espère qu’il connaîtra le succès qu’il mérite et contribuera à montrer à Ubisoft qu’il est acceptable de créer à nouveau plus d’un type de jeu. Et le meilleur, c’est que cela semble être génial sur toutes les plateformes. Je n’ai pas eu le temps de regarder Xbox One, One X ou PS4, mais comme l’évolutivité du jeu s’étend jusqu’à une superbe version Switch, je ne suis pas trop inquiet là-bas. Bref, c’est un jeu exceptionnel, magnifiquement exécuté, et je le recommande vivement.