Aurich Lawson
En ce qui concerne les films en 2021, les lecteurs d’Ars Technica ont été plus enclins à exprimer leurs sentiments sur la logistique de voir de nouvelles offres cette année que sur les films en question.
Nous avons compris. L’année dernière et plus de changements bouleversants ont été un rappel sévère que certaines choses fonctionnent très bien dans nos maisons, y compris les films, un fait que les studios de cinéma et les grands cinémas sont mal à l’aise. Certaines entreprises ont adopté cette réalité pendant toute l’année 2021, s’engageant à lancer simultanément des films dans les cinémas et sur les plateformes de streaming aux États-Unis. D’autres ont joué avec l’idée avant de reculer. D’autres encore préféreraient ne pas admettre avant au moins 30 ou 45 jours après le lancement d’un film que vous pourriez avoir un écran 4K magistralement calibré et un système de son surround spatial dans votre maison, au diable les variantes.
Pourtant, nous sommes dans un tel étourdissement parce que les films en question restent fascinants et exaltants, peu importe comment, où et quand nous les regardons. À Ars, notre œil critique continue de dériver vers un large éventail de cinéma approprié aux « nerds ». Cette année, les meilleures choses vont des superproductions grand public inspirées de la bande dessinée et de la science-fiction à la folie culte / horreur méticuleusement conçue en passant par des documentaires qui explorent les conséquences désastreuses de parodies comme la pseudoscience ou le changement climatique.
Nous optons pour une liste non classée, à l’exception de notre vote « meilleur de l’année » à la toute fin afin que vous puissiez parcourir une variété de genres et d’options et éventuellement ajouter des surprises à votre éventuelle liste de surveillance. Comme toujours, nous vous invitons à vous rendre dans les commentaires et à ajouter vos propres suggestions de films sortis en 2021, que vous les ayez regardés dans des cinéplexes bondés et masqués ou dans des chambres d’isolement doublées d’OLED.
Une option monstre monstrueux : Godzilla contre. Kong
Warner Bros.
Autant que j’ai apprécié Godzilla contre. Kong dans le confort de mon salon, affiché sur une belle télévision avec un caisson de basses poussé au maximum, ses deux heures m’ont donné envie d’une expérience plus collective et remplie de foule, peut-être plus que n’importe quel film ou série télévisée que j’avais vu pendant le pic de confinement du COVID. Ce film ressemble beaucoup à ses bêtes titulaires: gros, éclaboussant et parfois assez stupide en surface, mais plein de ruse animale et de la capacité de porter des coups massifs à des moments cruciaux.
Les effets spéciaux ne peuvent pas être le seul contenu d’un film de monstre idiot, et heureusement, GvKLe script de ‘s trace une ligne fine entre le sérieux, le cœur et le fromage pur et simple. La logique du film n’est jamais outrageusement mauvaise, même si parfois elle est fièrement mince comme du papier. Pénétrer dans un site sinistré rempli des plus hauts niveaux de malversations d’entreprise ? Il suffit de lécher un tournevis et de le coincer dans la bonne prise. Qu’en est-il lorsqu’une pré-adolescente se faufile devant la sécurité militaire de haut niveau, destinée à garder un œil sur le meurtrier Kong, à s’approcher de lui et à vérifier ses sentiments ? GvK agite constamment sa main à ces moments-là, car ils passent si vite, comme pour dire: « Ne t’inquiète pas pour ce trou de l’intrigue, poindexter. »
GvKLe scénario et le ton de s sont bien rythmés par des séquences d’action qui sont la version cinématographique d’un studio mettant le feu à des tours d’argent, comme allumées par les explosions de feu bleu sortant de la gorge de Godzilla. Chaque pixel injecté dans les principaux monstres du film est dépensé à bon escient. Quelle que soit la maison d’effets visuels qui a obtenu ce concert, elle a fait un travail magistral en rendant le Kong poilu et émotionnellement dégagé dans un paysage luxuriant – les ombres et l’occlusion ambiante dansent sur son cadre hirsute et négligé. Il en va de même pour l’autre monstre du titre du film, et je crains de ne pas pouvoir en dire plus pour ceux d’entre vous qui n’ont pas encore gâché l’intrigue.
GvK est grand, stupide et amusant, mais ne vous y trompez pas. Il faut de l’intelligence en matière de cinéma pour réussir l’action et le rythme comme celui-ci.
—Sam Machkovech, rédacteur en chef de la culture technologique
La remorque pour C’est un film d’été !
Quand un enfant devient samouraï : C’est un film d’été !
C’est un film d’été ! est le meilleur film apparemment que personne n’a vu (ou peut facilement voir) en 2021. C’est le genre de film d’amis sur une aventure qui m’aurait obsédé quand j’étais enfant, mais il crée le même type de dévotion pour Adult Nathan parce que le script du scénariste / réalisateur Sôshi Masumoto tisse si intelligemment des éléments de genre et les caractéristiques thématiques qui obsèdent le personnage principal du film de samouraï, Barefoot.
Apparemment, un groupe de trois lycéennes s’unissent pour s’assurer que l’une d’entre elles, la passionnée d’histoires de samouraïs Barefoot, puisse réaliser le scénario sur lequel elle travaille pour le festival du club étudiant de fin d’année. Mais C’est un film d’été ! offre surprise après surprise au fur et à mesure que l’intrigue se déroule. Ce film offre des rires, des moments réconfortants et de nouveaux défis à doses égales, et il présente une poignée de mes moments cinématographiques préférés ces dernières années. Si je pouvais trouver la bataille de samouraï finale du film sur YouTube, je le regarderais peut-être une fois par semaine cet hiver.
tu finiras de regarder C’est un film d’été ! et juste sentir bon, que votre genre cinématographique préféré implique des lycéens, de jeunes romances, de la science-fiction et des éléments fantastiques, ou des blagues que toute personne ayant une affinité pour AV Club appréciera. Et dans l’itération actuelle de l’industrie cinématographique, cela fait C’est un film d’été ! l’un des films les plus faciles à recommander. La société a juste besoin d’un gros distributeur américain, en streaming ou autre, pour s’en rendre compte.
—Nathan Mattise, rédacteur en chef émérite
Des univers parallèles avec de nouveaux rebondissements : L’odyssée d’un écrivain
D’après une nouvelle de Shuang Xuetao intitulée Tuer un romancier, L’odyssée d’un écrivain a une prémisse résolument ambitieuse, très méta, oscillant entre des royaumes parallèles: le monde réel et un monde fantastique fictif. Le réalisateur Lu Yang est surtout connu pour le Chinese 2014 wuxia film Confrérie des Lames et sa suite de 2017. Éléments de la wuxia genre sont tissés dans les parties fantastiques de son dernier film. Mais l’autre moitié se déroule de nos jours.
Dans le film, le romancier Kongwen Lu (Dong Zijian) est l’auteur d’une série fantastique suivant un adolescent héroïque, également nommé Kongwen. Le personnage fictif est en quête pour affronter Lord Redmane, sous la direction d’une armure noire (exprimée par Guo Jingfei). Mais par un étrange coup du sort, le monde fantastique du roman commence à avoir un impact sur la vie dans le monde réel, amenant le père en deuil Guan Ning (Lei Jiayin) à accepter une mission de Tu Ling (Yang Mi) pour tuer l’auteur.
Le scénario fantastique en particulier présente des visuels et des effets spéciaux époustouflants, qui enhardissent ses séquences d’action spectaculaires. La distribution principale talentueuse donne des performances formidables, et il est impossible de ne pas être ému par les doubles quêtes de Ning et Kongwen, alors que l’explication de ce mystérieux lien entre les deux mondes devient progressivement claire. Le film traite finalement de la perte tragique et du chagrin persistant qui en découle. Avec son échelle épique, son action à indice d’octane élevé, sa cinématographie magnifique et ses valeurs de production élevées, L’odyssée d’un écrivain est tout à fait dans la veine du gros budget de 2019 La Terre errante.
–Jennifer Ouellette, rédactrice principale