Mettre 2023 dans le rétroviseur
Le temps passe! Et en rassemblant mon top 5 des émissions de télévision de 2023, j’ai l’impression que l’année s’est passée particulièrement vite. Bien sûr, c’est subjectif, mais je me demande si cela a à voir avec le fait qu’il y a autant de grandes émissions de télévision qui sortent et pas assez de temps pour toutes les regarder. Même si nous avons connu une grève majeure des écrivains qui n’a été résolue que relativement récemment, 2023 a vu arriver une richesse télévisuelle. Même avec certaines émissions auxquelles je n’ai pas eu le temps d’assister, j’en ai quand même regardé tout un tas que j’ai vraiment adoré. Par exemple, autant que j’ai apprécié Miroir noir, bons présages, et Le dernier d’entre nous cette année, j’ai découvert d’autres spectacles que j’ai encore plus appréciés. Voici donc mon top 5 des émissions préférées de 2023, et j’espère que vous en trouverez également qui vous plairont.
Connard sur Terre
Je suis fan de Philomena Cunk, le personnage de Diane Morgan, depuis un moment. Je regardais souvent des extraits de l’intervieweuse britannique excentrique sur YouTube ou je voyais ses émissions spéciales ponctuelles, comme Cunk sur Shakespeare. Ainsi, une de ses émissions entières faisant ses débuts sur Netflix a été une agréable surprise. Alors que Connard sur Terre rechape un terrain familier dans son récit de « toute l’histoire du monde », il fait encore beaucoup rire. Le ton impassible de Morgan ajoute un supplément d’humour aux répliques intelligentes d’écrivains dont Charlie Brooker (qui a également créé la série, et Miroir noir). Mais les meilleurs moments viennent du fait que Morgan joue avec ses sujets d’interview. Dans un segment, le naïf Cunk apprend l’existence d’armes nucléaires auprès d’un sujet et devient inconsolable jusqu’à ce que les deux se lient autour d’un amour mutuel pour ABBA. Le spectacle mélange satire, parodie et documentaire dans quelque chose de risible, pertinent et parfois éducatif.
Mme Davis
Mme Davis on dirait un roman de Neil Gaiman adapté par Hideo Kojima. Une religieuse se lance dans une quête pour trouver le Saint Graal afin de détruire une IA sensible qui a conquis le monde. La série limitée Peacock s’engage sur son principe dingue. Mais en même temps, Betty Gilpin dans le rôle de Sœur Simone fonde le spectacle avec une performance sincère, aux côtés du reste de la distribution sérieuse. Mme Davis peut demander à une star du rodéo d’organiser une évasion avec le pape à un moment donné, et à une religieuse de remettre en question les profondeurs de sa foi le moment suivant. Et plus important encore, cela permet à ces changements de ton de fonctionner. Sans surprise, les créatifs derrière ce projet viennent d’horizons tout aussi variés, avec des écrits de Damon Lindelof de Perdu et Jonny « Jomny » Soleil de Tout le monde est un Aliebn quand tu es aussi un Aliebn. Mme Davis fonctionne comme une exploration de la technologie et de la foi, mais aussi comme un bon moment tumultueux.
Samouraï aux yeux bleus
Netflix a vraiment intensifié son jeu de programmation animée. Et je ne serais pas surpris si Samouraï aux yeux bleus devient désormais le fleuron de sa programmation animée. L’équipe mari et femme Michael Green et Amber Noizumi a créé et écrit cette série sur Mizu, un guerrier métis en quête de vengeance à Edo au Japon. Les personnages nuancés, en particulier Mizi, se révèlent aussi complexes et superposés à mesure que la série revient sur leur passé et leur pose des dilemmes au fur et à mesure que l’histoire progresse. À juste titre, les visuels sont également superposés, mélangeant animation 2D et 3D. Cela crée un effet éblouissant, avec des combats particulièrement cinétiques mais précis. Les doubleurs s’engagent si bien dans leurs personnages que j’oublierais que j’écoutais George Takei, Brenda Song, Kenneth Branagh et d’autres artistes bien connus. Mais Maya Erskine et Masi Oka s’avèrent particulièrement mémorables dans le rôle de l’austère Mizu et de son affable apprenti Ringo, un couple étrange qui donne à la série une couche supplémentaire de contraste.
Visage impassible
Avec Couteaux sortis et Oignon en verre, Rian Johnson nous a offert deux des meilleurs polars du 21e siècle. Ainsi, en tant que série de style « cas de la semaine », Peacock’s Visage impassible fournit un trésor de mystères de meurtre. Natasha Lyonne incarne Charlie Cale, un employé de casino semblable à Columbo et doté de l’étrange capacité de détecter un mensonge. Alors qu’elle fuit un chef de la mafia, elle est confrontée à divers crimes lors de son voyage à travers l’Amérique. La plausibilité mise à part, cela permet à chaque épisode de se concentrer sur un décor et un ton uniques, d’un envoi humoristique de théâtre communautaire à une configuration mordante dans une cabane enneigée.
Chaque meurtre se déroule au début d’un épisode, le mystère revient donc à savoir comment Charlie Cale va détecter un mensonge et le lier au crime correspondant. Tout le temps, elle essaie de rester discrète face à la foule, elle doit donc trouver des moyens de plus en plus créatifs pour traduire les coupables en justice. Charlie de Lyonne est si sympathique et décalée que c’est un plaisir de la voir interagir avec des gens de tous horizons. Au pire, Visage impassible s’avère divertissant comme la télévision. Mais au mieux, certains épisodes auraient facilement pu passer pour des versions abrégées de Couteaux sortis suites de films.
La chute de la maison Usher
La chute de la maison Usher poursuit une tendance de trois ans d’une série limitée de Mike Flanagan apparaissant sur cette liste. À ce stade, je considérerais Flanagan comme un maître de l’horreur. Et pendant que Netflix Maison d’Usher est juste en deçà du premier succès en streaming de Flanagan, La hantise de Hill House, il propose toujours une télévision d’horreur de pointe. Pourquoi? La chute de la maison Usher aurait pu simplement adapter la nouvelle éponyme d’Edgar Allan Poe, sur une famille autrefois riche dans une maison en ruine. Mais il va au-delà des attentes en utilisant le conte comme dispositif de cadrage pour adapter plusieurs nouvelles emblématiques de Poe en épisodes complets. Et cela donne l’impression que tout est nature. Pour ajouter encore une autre couche de succès, il le fait dans un cadre contemporain avec des allégories d’actualité.
Dans cette version de l’histoire, les Ushers sont un clan riche qui dirige une entreprise pharmaceutique. Ou plutôt, ils l’étaient, jusqu’à ce qu’ils commencent à mourir dans des circonstances mystérieuses. Roderick Usher, joué par Bruce Greenwood, à la fois gluant et sympathique, raconte l’ascension et la chute des Ushers à un détective Dupin sceptique (Carl Lumbly, donnant vie au détective récurrent de Poe). D’autres performances délicieuses viennent d’une Carla Gugino polyvalente dans une multitude de rôles différents et d’un Mark Hamill méconnaissable dans le rôle d’un avocat au visage de pierre mais diabolique.
Tout adapter de Le cœur révélateur à Le Masque de la mort rouge, chaque épisode sert le récit plus large tout en étant autonome. Je pourrais facilement les imaginer enseignés dans un cours universitaire sur l’adaptation, ou simplement sur les œuvres de Poe. Ils restent fidèles aux récits fondamentaux de l’œuvre de Poe tout en leur donnant un aspect frais, démontrant pourquoi la grande littérature est importante aujourd’hui. Quelqu’un devrait-il douter du talent artistique d’Edgar Allan Poe ou de Mike Flanagan ? Pour citer le corbeau : « Plus jamais ! »