En regardant les essais vidéo remarquables de l’année, beaucoup s’attaquent à des problèmes au cœur des médias contemporains eux-mêmes. Il y a des dissections d’outils de lecture vidéo, des exposés sur la manière dont les entreprises restreignent l’accès, des contrastes entre les tropes et la réalité, et des enquêtes approfondies sur les tendances en matière de plagiat et/ou de fabrication. À mesure que le paysage des essais s’affine, il semble s’intéresser autant à l’intérieur qu’à l’extérieur.
Sur l’élaboration de cette liste : j’essaie de rester au courant des essais vidéo pendant un certain temps, et j’ai contribué à des listes et/ou voté dans des sondages sur les meilleures vidéos réalisées chaque année depuis 2018. Pendant ce temps, faire ce genre de résumés est devenu exponentiellement plus difficile. Alors que YouTube est devenu une méga-entreprise hébergeant de puissants créateurs (ce qui s’inscrit dans la tendance générale des sites de vidéos sur les réseaux sociaux devenant le nouveau forum principal d’influence culturelle), j’ai vu des essayistes que je considérais autrefois comme une niche augmenter le nombre de leurs abonnés dans le monde. des millions. C’est surréaliste. Pour la liste de cette année, j’ai essayé de faire bouger les choses en limitant au minimum le nombre d’essayistes apparus dans les éditions précédentes, ainsi que les considérations habituelles concernant l’intégration d’une diversité d’horizons de créateurs et de styles vidéo. Encore une fois, les vidéos sont présentées simplement par ordre de date de publication.
[Also, I’m going to preface this with a mega mea culpa: It was absolute malpractice of me to not include Platformer Toolkit by Game Maker’s Toolkit in the best video essays of 2022 list. I don’t have a good excuse, either; I just straight up missed the essay at the time it came out, and then overlooked it during my catch-up phase at the end of the year. But an essay about game design that instructs you on its ideas by letting you actively engage with them through interactivity feels like a breakthrough in the form.]
Pratiques de visionnage par Johannes Binotto
Johannes Binotto est un chercheur et conférencier suisse qui enrichit depuis plusieurs années sa série «Pratiques de visionnage», et chaque épisode précédant les vidéos de 2023, «Ending» et «Description», vaut le détour. Avec chaque essai, Binotto examine un élément spécifique de l’interface de visualisation des médias et comment ils affectent l’engagement du public à son égard. Certains sujets, comme l’avance rapide, la pause ou la mise en sourdine, peuvent sembler être des pierres de touche évidentes, tandis que d’autres, comme le sommeil, sont des approches plus originales de la conversation.
Une histoire du monde selon Getty Images par Richard Misek
Techniquement, cela a fait ses débuts l’année dernière, faisant le tour des festivals de films, mais il a été mis en ligne au printemps dernier, je l’inclus donc ici. Une histoire du monde selon Getty Images est un excellent exemple d’œuvre intégrant sa propre philosophie dans sa construction. Misek, un autre universitaire, étudie la manière dont les entreprises à but lucratif (en particulier Getty Images) diffusent des informations censées être accessibles à tous. Dans la pratique, une grande partie du matériel visuel qui est techniquement dans le domaine public ne peut être consulté avec une qualité décente qu’en payant une archive comme Getty. Misek contourne cela en payant les frais d’utilisation de séquences sélectionnées dans cet essai, puis en rendant cet essai lui-même accessible à tous pour que quiconque puisse le citer et en extraire des extraits, diffusant ainsi ces séquences dans le monde pour de vrai.
Les visages du conservatisme noir par FD Signifier
Je pense que les essais vidéo qui consistent principalement en un créateur parlant directement devant une caméra élargissent la définition du terme – pour moi, le meilleur potentiel cinématographique et argumentatif de cette forme réside dans la puissance du montage. Le contraste de FD Signifier entre les représentations fictives des conservateurs noirs et la réalité de la façon dont ils apparaissent dans les médias est ce qui le distingue dans ce genre : non seulement la profondeur de sa pensée (bien qu’elle soit considérable), mais aussi la manière ludique avec laquelle il présente les objets de sa discussion. Le gag courant ici dans lequel il se filme tenant des outils de coiffure au-dessus de la tête de diverses personnes sur son écran m’a fait rire encore plus à chaque apparition.
Des jeux qui ne simulent pas l’espace par Jacob Geller/Pourquoi nous ne pouvons pas arrêter de cartographier Elden Ring par Ren ou Raven
Je ne pense pas vraiment que ce soit le meilleur essai publié par Jacob Geller cette année (ce serait soit « Des jeux qui ne sont pas des jeux » ou « Comment pouvons-nous supporter de jeter quoi que ce soit ? »), mais il se marie incroyablement bien avec L’essai de Renata Price (une première vidéo impressionnante s’appuyant sur son expérience en tant que critique de jeux vidéo) a montré qu’il semblait plus approprié de les présenter sous forme de double long métrage. Les deux vidéos sont des examens approfondis de la manière dont les jeux vidéo évoquent l’espace physique. Geller met en lumière les raccourcis et astuces que les jeux utilisent souvent à travers des exemples de ceux qui, comme le titre l’indique, ne le faites pas utiliser de tels appareils, tandis que Price analyse les impulsions qui se cachent derrière ce que l’on pourrait appeler « l’instinct cartographique » dans les jeux en monde ouvert.
Pourquoi les marques continuent-elles à faire ces fous voyages d’influence ? par Mina Le
Il est encourageant ces dernières années de voir Le devenir plus confiante dans son mélange de médias dans ses vidéos sur la mode et le cinéma/télévision. Vous vous souvenez peut-être de la controverse autour de Shein accordant aux influenceurs un lieu de rencontre limité dans une usine de vêtements l’été dernier. Le contextualise cette histoire en plongeant dans le monde plus large et suprêmement étrange des tournées sponsorisées. Si vous regardez cela sur votre téléphone, les transitions entre Le parlant à la caméra et les clips de TikToks et autres vidéos et photos s’enchaînent d’une manière qui n’est pas sans rappeler la façon dont on ferait défiler un flux de médias sociaux, créant une résonance nauséabonde entre le message et le support.
Se sentir cynique à propos de Barbie par Broey Deschanel / Le féminisme plastique de Barbie par Verilybitchie
Je présente ces deux vidéos non pas comme une attaque à contre-courant contre Barbie (un film que j’ai apprécié), mais pour souligner le rôle important des voix critiques réfléchies qui sont en désaccord avec les opinions dominantes. Maia Wyman et Verity Ritchie abordent les problèmes avec un produit fortement corporatif tentant de capitaliser sur le sentiment féministe. Ritchie met l’accent sur l’histoire de la marque Barbie et sur la façon dont le film s’y intègre, tandis que Wyman en apprend davantage sur les détails de l’intrigue du film. Ensemble, ces vidéos font un bon travail en développant le discours de la légendaire critique Amy Taubin. Barbie réaction : « C’est à propos d’un putain de poupée!’»
TikTok m’a donné l’autisme : la politique de l’autodiagnostic par Alexander Avila
Il y a beaucoup de débats sur les réseaux sociaux sur qui peut et ne peut pas – et devrait ou ne devrait pas – revendiquer l’étiquette d’« autiste ». En tant que personne qui a eu du mal à la fois avec la logistique et la pertinence de déterminer si je suis sur le spectre, cette vidéo m’a durement frappé. Certaines parties donnent l’impression de virer si loin dans la question philosophique qu’elles menacent d’obscurcir plutôt que d’élucider le sujet, mais l’essai dans son ensemble est indéniablement convaincant. L’intérêt avoué d’Avila dans la question de l’autodiagnostic est lui-même touchant. Il s’agit de la vidéo la plus personnelle de cette liste, alliant introspection et recherche rigoureuse.
Chaste/Inchaste par Maryam Tafakory
L’entrée la plus courte de cette année est une interrogation d’une simplicité trompeuse sur le concept de « chasteté » tel que défini par les normes de la censure iranienne. Takafory est une vétéran de la scène des essais universitaires et je suis ravie d’avoir l’opportunité de présenter son travail à un public plus large. Le texte de la vidéo est minimal et ses visuels sont simplement un montage d’extraits de films iraniens, mais la question implicite de la propriété saisit le spectateur à chaque montage.
Voyage au Centre Epcot : Une histoire symphonique par Defunctland
Il s’agit de l’essai le plus poussé de la liste de cette année. Manquant complètement de commentaires, il met plutôt l’accent sur les visuels et la reconstitution en racontant comment le parc Disney’s Epcot est passé du concept à la réalisation au fil des décennies. Kevin Perjurer fournit également un ensemble détaillé de notes qui sont destinées à être lues en même temps que le visionnage de la vidéo, exigeant ainsi toute l’attention de chacun. Il s’agit d’une reconnaissance directe de la façon dont nous utilisons Internet, de l’expérience fenêtrée de la navigation et du visionnage de vidéos. Je ne pense pas que tout fonctionne ; de nombreuses reconstitutions, bien que d’un professionnalisme impressionnant, semblent quelque peu redondantes. Mais je préférerais qu’un créateur prenne de grandes décisions qui entraînent quelques défauts plutôt que de jouer la sécurité, et j’espère que Perjurer et d’autres continueront dans cette veine expérimentale.
Le plagiat et You(Tube) par Hbomberguy
Harry Brewis est suffisamment populaire pour n’avoir besoin d’aucun coup de pouce, mais même dans la très brève période écoulée depuis la sortie de cette vidéo au moment de la rédaction, Le plagiat et vous (Tube) a eu un impact sismique sur la scène YouTuber. Est-ce que cela doit durer près de quatre heures ? Peut être pas. Pourtant, le volume de preuves rassemblées pour étayer diverses accusations de plagiat semble vital. Le sujet principal de l’article, James Somerton, s’est retrouvé bloqué en raison des preuves assez complètes présentées contre lui (et a depuis tenté de s’excuser). Je vois fleurir des conversations autour du problème endémique du plagiat sur Internet et de ce qu’il faut faire pour y remédier, ainsi qu’une vague de créateurs reconnaissant et dénonçant ceux qui ont pris leur travail sans crédit. Il y a un problème plus profond en jeu ici, à savoir que la croissance du divertissement sur YouTube s’est accompagnée d’une montagne vraiment intimidante de contenu merdique qui attire néanmoins des vues (et donc des dollars).
Au sujet des normes de qualité médiocres sur YouTube, au-delà du plagiat, les récents efforts exhaustifs de Todd in the Shadows pour vérifier les diverses fausses affirmations de Somerton dans son travail constituent un complément utile à cette vidéo.