Avec la sortie de Spider-Man : Pas de chemin à la maison et la fin de Oeil de faucon, Marvel Studios a commencé le processus de regroupement des émissions Marvel Netflix dans l’univers cinématographique Marvel (MCU). Pour être juste, les émissions ont toujours eu un lien quelque peu lâche avec la continuité établie du MCU, mais l’apparition de Matt Murdock (Charlie Cox) dans Pas de chemin à la maison et de Wilson Fisk / Kingpin (Vincent D’Onofrio) dans Oeil de faucon plie officiellement casse-cou dans l’univers partagé.
Il y a déjà des suggestions selon lesquelles Kevin Feige pourrait vouloir amener d’autres héros de Netflix comme Luke Cage (Mike Colter) et Jessica Jones (Krysten Ritter) dans le giron. L’acquisition par Disney de la 20th Century Fox a X Men et Les quatre Fantastiques franchises sous le contrôle de Marvel Studios, ce qui est un objectif à long terme pour la société. Il y a des rumeurs selon lesquelles des personnages de propriétés Fox comme Mister Fantastic et Magneto pourraient apparaître dans Doctor Strange et le multivers de la folie.
Intégrer ces personnages dans la continuité partagée que Marvel Studios a construite pose plusieurs défis intéressants. La tension la plus évidente est peut-être celle du ton. Les émissions Marvel Netflix avaient leur propre ton et leur propre milieu. Ils avaient tendance à être un peu plus sombres et plus violents que les films du MCU. Cela soulève des questions sur la meilleure façon d’incorporer ces incarnations des personnages sans perdre ce qui les rendait si distincts en premier lieu. Convenant à l’arrivée de Mister Fantastic, le MCU devra peut-être être un peu plus élastique.
C’est peut-être le plus évident avec le personnage de Wilson Fisk / Kingpin, interprété par Vincent D’Onofrio. Dans la première saison de casse-cou, le moment décisif du personnage est de briser le crâne d’un associé (Gideon Emery) dans une portière de voiture dans le quatrième épisode. Le personnage maintient ce niveau de violence tout au long du spectacle. Cela correspond tout à fait au personnage de bande dessinée du personnage, où il a été impliqué dans des crimes horribles comme la prostitution des enfants et le trafic de drogue.
En tant que tel, Kingpin ne ressemble à aucun méchant du MCU. Cette tension est évidente lors de son apparition dans l’épisode final de Oeil de faucon. La série révèle son implication dans l’avant-dernier épisode, Clint Barton (Jeremy Renner) admettant qu’il a passé la série à essayer d’éviter l’attention du « grand type ». Cependant, Wilson Fisk n’a absolument aucune menace dans Oeil de faucon. Il organise des réunions dans une arrière-salle et jette Kate Bishop (Hailee Steinfeld) dans un magasin de jouets. L’imagerie est appropriée.
Le Wilson Fisk Kingpin qui apparaît dans le dernier épisode de Oeil de faucon n’est pas plus menaçant que les méchants du MCU jetables comme Justin Hammer (Sam Rockwell) de L’homme de fer 2 ou Sonny Burch (Walton Goggins) de L’homme fourmi et la guêpe. L’épisode présente un acteur de retour de casse-cou, l’habille en référence au roman graphique Affaire de famille, et se termine par une allusion à la fin d’un scénario du casse-cou bandes dessinées, mais il n’y a rien de la menace ou de la menace qui a fait fonctionner le personnage.
L’apparition de Wilson Fisk dans Oeil de faucon est un cas de test pour un défi auquel Marvel Studios est confronté à l’avenir, d’autant plus qu’il avale des propriétés auparavant contrôlées par d’autres studios. Netflix et Fox ont offert une certaine diversité en termes de ton des histoires de super-héros qui pourraient être racontées, tandis que le MCU a été construit sur un niveau de cohérence interne et d’homogénéité qui fait désormais partie de l’identité de la marque. C’est une façon de raconter des histoires de super-héros, et une bonne, mais ce n’est pas la seul chemin.
Certains personnages se hérissent contre cette approche unique. Interrogé sur la reprise de son rôle principal dans Le punisseur, Jon Bernthal a suggéré que forcer le personnage à adopter un mode familial serait une trahison. « Ce doit être un niveau d’obscurité », a-t-il soutenu. « Je pense que s’il y a un relâchement de ce personnage, vous ne rendez pas service au personnage, à chaque itération du personnage, à chaque bande dessinée précédente et à tous les fans incroyables du personnage. » En effet, on peut soutenir que l’approche de Netflix envers le personnage a poncé trop de bords rugueux.
Le producteur Kevin Feige a admis que la société était consciente du problème en ce qui concerne Deadpool (Ryan Reynolds), un personnage de bande dessinée extrêmement populaire qui est apparu dans deux films R-rated à succès. Cependant, il semble que Feige considère Deadpool comme un cas exceptionnel. Certes, la représentation de Wilson Fisk dans Oeil de faucon suggère que Marvel Studios s’attend à ce que la plupart de ses immigrants canoniques adhèrent à l’esthétique douce PG-13 de l’entreprise.
« À part Deadpool, qui s’est déjà imposé comme un certain genre et une certaine cote avec laquelle nous avons déjà dit que nous ne nous en inquiéterions pas lorsque nous commencerions à travailler avec Deadpool… nous n’avons jamais rencontré d’histoire, de scénario ou de personnage. voyage qu’un PG-13 ou le ton ou les notes que nous avons utilisées jusqu’à présent nous ont empêchés », a fait valoir Feige. Cela dit, il semble peu probable que Marvel Studios ait jamais donné le feu vert à un R-rated Dead Pool film en premier lieu.
Pour être clair, ce n’est pas entièrement sur les classifications par âge, bien qu’elles en fassent partie. Il y a une longue histoire de panique morale et d’accrochage autour des super-héros, qui va de l’âge d’or de la bande dessinée à la sortie de Le retour de Batman. Les bandes dessinées Marvel dont le MCU s’inspire ont été parmi les premiers à lutter contre la censure restrictive lorsque l’histoire l’exigeait, avec une histoire de 1971 en L’incroyable Spider-Man abandonnant le sceau d’approbation de la Comics Code Authority pour lutter contre la toxicomanie.
Il y a beaucoup d’histoires qui justifient une cote d’âge plus élevée, en particulier compte tenu des étranges doubles standards qui existent autour de la cote R. Il existe de nombreux blockbusters classiques classés R, de Terminator 2 : Jour du Jugement à Gladiateur à La matrice à Mad Max : Fury Road à le rocher à RoboCop. Si les films de super-héros doivent être la forme dominante de blockbuster du 21e siècle, constamment comparés aux westerns, alors ils devraient sûrement supporter la même diversité de tons ?
Plus précisément, la plupart des récentes propriétés de super-héros classées R justifient leur note. Logan est l’un des meilleurs films de super-héros jamais réalisés. Oiseaux de proie utilise sa cote R pour dire quelque chose d’unique et de distinct. Même La brigade suicide se lance dans des moments d’horreur et de pathétique authentiques qui ne seraient pas possibles avec une tranche d’âge inférieure. Il est difficile d’imaginer la valeur d’une version de Jessica Jones qui n’est pas libre d’aborder des thèmes comme les agressions sexuelles et la toxicomanie. Tous les films de super-héros (ou même la plupart) ne devraient pas se pousser dans cette voie, mais il est bon que ceux qui veulent profiter de la liberté de le faire.
En effet, il y a déjà des rapports de tensions au sein de Marvel Studios et Disney sur cette question. Il y a des rapports selon lesquels Feige demande la liberté d’autoriser certaines productions de Marvel Studios à avoir une note plus élevée. Cela correspond aux informations faisant état de débats en cours au sein de Disney pour savoir si la société souhaite développer du contenu non familial pour son service de streaming Disney + afin de mieux concurrencer Netflix. À l’étranger, Star est emballé avec Disney + comme moyen de gérer cette tension.
Cependant, il convient également de noter qu’il y a beaucoup de liberté au sein de la cote PG-13. Après tout, il existe de nombreux films classiques PG-13 qui ont un avantage sensiblement plus difficile que tout dans le MCU, de chasseurs de fantômes à jus de scarabée à Pris. Il devrait être possible de rendre un personnage comme Wilson Fisk vraiment effrayant sans aucune violence plus graphique que celle présentée dans Le Chevalier Noir, que ce soit le fameux tour du crayon ou le sourire de Glasgow.
Feige l’a reconnu lors de la pré-publicité pour Docteur Strange dans le multivers de la folie, insistant sur le fait que le film serait effrayant. « C’est amusant d’avoir peur de cette façon et pas d’une manière horrible et tortueuse, mais d’une manière qui est légitimement effrayante parce que Scott Derrickson est assez bon pour ça », a-t-il déclaré, ce qui semblait prometteur en 2019. Feige a comparé le film à Les aventuriers de l’arche perdue et Indiana Jones et le Temple maudit, deux blockbusters classiques (et, parfois, vraiment troublants) qui ont inspiré la cote PG-13.
Cela a du sens, car Derrickson est un réalisateur d’horreur vétéran dont le travail comprend des films comme L’Exorcisme d’Emily Rose, Sinistre, et Délivre nous du mal. Cependant, Derrickson a depuis quitté le projet car, selon l’écrivain C. Robert Cargill, il « voulait faire un film et Marvel voulait faire un autre film ». Derrickson a été remplacé par Sam Raimi. Bien que Raimi soit également un réalisateur d’horreur chevronné, il se sent peut-être plus à l’aise dans un milieu familial, étant donné que son plus récent long métrage était Disney’s Oz le Grand et puissant.
Il semble de plus en plus que Marvel utilisera sa préoccupation actuelle pour le multivers comme un moyen d’incorporer sa liste croissante de propriété intellectuelle dans son univers partagé déjà établi. Cependant, sur la base de ces premières indications, le véritable défi n’est peut-être pas d’intégrer ces caractères, mais plutôt de concilier la variété des tons.