2023 n’a pas seulement été une année exceptionnelle pour les sorties de jeux vidéo de qualité, elle a également été une bonne année pour la musique de jeux vidéo.
Chez Nintendo Life, nous mettons généralement un peu d’accent sur les bandes sonores de jeux vidéo dans nos listes globales, mais cette année, nous voulons faire les choses un peu différemment, car franchement, il y a tout simplement trop de bonne musique pour la regrouper dans une seule section. d’une autre liste, non ?
Nous en avons sélectionné 16 – ou 14, avec deux sélections spéciales – des meilleurs medleys musicaux sur Nintendo Switch. Des RPG aux jeux de plateforme 2D classiques, du heavy rock aux grands orchestres, il y en a pour tous les goûts. Et même si vous n’aimez pas le jeu, vous aimerez peut-être simplement la musique. Nous sommes largement restés à l’écart des ports pour cette liste, à une exception près, mais nous accorderons une mention spéciale à quelques autres à la fin.
Jetez un œil à nos choix ci-dessous, puis assurez-vous de choisir votre bande originale préférée de 2023 dans notre sondage à la fin.
Éditeur: Nintendo / Développeur: Nintendo
Super Mario Bros. Wonder est un Mario 2D de retour au top de sa forme – et cela inclut sa bande-son merveilleusement éclectique. Dès la toute première bande-annonce et la guitare acoustique jouant joyeusement, nous savions que la musique capturerait parfaitement le charme et l’étrangeté de Wonder. Chaque « Monde » a son propre thème ou sélection d’instruments qui semble assez différent de la musique précédente de Mario 2D tout en évoquant également ce « amusement » nostalgique que nous avons tous ressenti en grandissant et en jouant à Mario.
Pistes recommandées : ‘Thème athlétique‘, ‘Plantes Piranha en parade’, ‘Petal Isles’, ‘Shining Falls’
Éditeur: Équipe Reptile / Développeur: Équipe Reptile
C’est tout à fait vrai que Bomb Rush Cyberfunk, qui était fortement inspiré de Jet Set Radio, figure sur cette liste. Une poignée de musiciens indépendants se sont joints au compositeur de la Jet Set Hideki Naganuma pour créer un son frais et funky pour ce jeu d’aventure de patinage qui respire le style et le charisme. Les noms notables incluent 2 Mello, GRRL, Knxwledge et KiloWatts, créant une bande-son qui figurera sur notre playlist d’été pour les années à venir.
Pistes recommandées : ‘Je veux savoir», « Lait concentré », « Feel The Funk (Computer Love) », « GET ENUF »
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Éditeur: Sabotage / Développeur: Sabotage
Si vous avez joué à The Messenger, vous ne devriez pas être surpris de voir Sea of Stars figurer sur cette liste. Eric Brown s’est imposé comme un maître du style rétro, mais la musique de Sea of Stars évoque certainement les classiques avec sa musique de boss épique, ses thèmes du monde entier et ses thèmes de ville joyeux. La musique incarne une grande partie de Sea of Stars – au point qu’il existe un CD entier de reprises des musiciens pirates du jeu. Même sans les merveilleuses contributions de Yasunori Mitsuda, Sea of Stars figurerait confortablement parmi les meilleures bandes sonores de 2023.
Pistes recommandées : ‘Des épreuves dans la brume‘, ‘Rencontrez l’élite !’, ‘Sérénade de répit (nuit)’, ‘Poursuite volcanique’
Éditeur: Humble paquet / Développeur: Studios Summerfall
Quel concept nouveau pour un roman visuel de jeu de rôle – une comédie musicale ! – et ça marche énormément. Nous ne devrions pas être choqués car Austin Wintory (compositeur de Journey) se tient à la tribune du chef d’orchestre, et Stray Gods: The Roleplaying Musical est la preuve que le style musical peut tout à fait fonctionner comme un jeu vidéo. Bien que les points forts de cette comédie musicale inspirée de Buffy : The Vampire Slayer, mettant en vedette Dieu grec, soient effectivement les pistes vocales, il existe de nombreuses chansons instrumentales belles, apaisantes et sincères pour aider à lier le tout de manière cohérente.
Pistes recommandées : ‘À la dérive‘, ‘Le jardin de Pan‘, ‘Regarde en moi‘, ‘Je peux t’apprendre‘
Éditeur: Équipe17 / Développeur: La cuisine du jeu
Carlos Viola nous a une fois de plus coupé le souffle avec de magnifiques guitares de style flamenco et des cordes sombres avec la bande originale époustouflante de Blasphemous 2. Et tandis que Carlos s’appuie sur le style qui a fait du succès de la bande originale de Blasphemous, il y a beaucoup plus de variété cette fois-ci : plus de piano, plus d’orgue, plus de guitare électrique, etc. Le compositeur interne de The Game Kitchen mérite plus de reconnaissance pour son travail époustouflant. sur ces deux jeux (et The Last Door).
Pistes recommandées : ‘À propos de Sus Costales‘, ‘Corona de Siete Azahares’, ‘Clavada’, ‘Lamentos de Arena’
Éditeur: Fureur brute / Développeur: Studio Bytten
Cassette Beasts est un autre jeu de cette liste « best of » où le jeu est fermement ancré dans la musique : vous vous transformez en créatures en utilisant une cassette, après tout ! Joel Baylis a décidé d’intégrer cela dans la musique du jeu, en particulier dans les thèmes de bataille. Chaque chanson de combat se décline en deux variantes : une version instrumentale, qui joue dans les combats réguliers, et une version vocale, qui entre en jeu lorsque vous et les Cassette Beasts de votre compagnon fusionnez. Certains des moments les plus poignants du jeu vont de pair avec ces moments lyriques, créant une bande-son pop-punk britannique qui résonnera auprès de toute une génération d’adultes.
Pistes recommandées : ‘Où que nous soyons maintenant‘, ‘Nouveau Wirral (Nuit)‘, ‘La même vieille histoire‘, ‘Comme des chimères‘
Éditeur: Square Enix / Développeur: Square Enix
De l’avis de cet humble auteur, Octopath Traveler II pourrait bien avoir le meilleur bande originale de l’année. Yasunori Nishiki nous avait déjà époustouflé en 2018 avec son score pour le premier jeu, mais d’une manière ou d’une autre, il s’est surpassé dans Octopath Traveler II. L’OST compte un nombre impressionnant de 131 chansons. six disques. Bien qu’il existe des thèmes de jour et de nuit pour chaque zone, et différentes variations de thèmes de boss entrelacés avec des motifs de personnages, qui contribuent à renforcer ce chiffre, ce qui est vraiment étonnant, c’est la quantité de variations proposées ici. Du jazz à l’opéra rock en passant par les magnifiques morceaux pour piano, la musique d’Octopath Traveler II ne manque tout simplement pas.
Pistes recommandées : ‘Choc critique II’,’Partitio, le marchand‘, ‘Ku, pays du coucher de soleil écarlate‘, ‘Octopath Traveler II (thème principal)‘
Éditeur: Nintendo / Développeur: Nintendo
Oui, The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom utilise beaucoup de musique de Breath of the Wild – ce qui s’est avéré controversé auprès de certains fans de Zelda au fil des ans. Dans le même temps, Tears of the Kingdom a écouté certaines de ces critiques et en explorant Hyrule une seconde fois, vous remarquerez qu’il y a beaucoup plus de musique pour ravir vos oreilles. Zelda a toujours été un maître dans les rappels musicaux, et les thèmes particuliers des donjons et des boss jouent énormément sur cette force. Il y a aussi le piano magnifiquement léger lorsque vous plongez à la surface, le thème accrocheur de votre ville de base et tous ces sons étranges lorsque vous explorez les Profondeurs. Mettez-le sur un disque, Nintendo — maintenant !
Pistes recommandées : « Îles célestes », « Bataille de Colgera », « Temple de l’eau », « Construction de flux »